Los 6 principios de diseño para llevar cualquier video de promedio a excepcional

Un guión narrativo y un guión gráfico convincentes son la base de un video o animación atractivos. Pero incluso las historias más planificadas pueden volverse aburridas si los fondos, los personajes, los colores, los accesorios y las escenas que usa para contar su historia no son interesantes. Para mantener al espectador interesado, los elementos visuales que elija deben ser tan atractivos como la historia que respaldan. Los principios de diseño son reglas básicas que los expertos de la industria creativa consideran la base de un gran diseño.

Las películas, los documentales y los videos de empresas profesionales siguen uno o, a veces, todos los siguientes seis principios de diseño para crear videos cautivadores.

1. Contraste

El contraste significa variar las formas, tamaños y colores de los diferentes elementos de tu escena.

Cuando una escena es confusa o poco interesante, puede deberse a la falta de diferenciación entre los elementos de su video. Si todo se ve igual, los espectadores no pueden distinguir dónde comienza y dónde termina un personaje o accesorio. Puede asegurarse de que sus espectadores puedan apreciar cada píxel de su video ajustando los colores y el tamaño de cada elemento.

La imagen de la izquierda tiene dos valores verdes. Si bien una mirada prolongada puede ayudarlo a distinguir entre dos personas y un gráfico, no lo beneficia desafiar al espectador. Hay dos formas de solucionar el problema de contraste de la imagen de la izquierda. Podría ceñirse a un estilo monocromático pero variar los matices, matices y tonos. Alternativamente, podría seguir un enfoque más amigable para la audiencia y cambiar el fondo, los personajes y los colores de los accesorios para crear límites claros entre ellos, como puede ver en la imagen de la derecha.v

La rueda de colores es una forma interactiva y fácil de comprender las relaciones entre los colores. Dependiendo de la posición de cada color dentro de la disposición circular de colores, combinarlo con un tono u otro puede dar lugar a una escena estéticamente agradable o poco atractiva.

^{Imagen de StudioBinder}

Los colores opuestos entre sí en la rueda de colores, conocidos como colores complementarios, se destacan sin desentonar. Los colores análogos y los colores triádicos son otras dos formas de combinar el color. Para crear contraste con colores análogos, use tres colores que estén uno al lado del otro. Su cercanía hace que compartan rasgos similares, por lo que se complementan. Amazon usó un tono azul, azul verdoso y verde para generar contraste en uno de sus tutoriales de Alexa. En el caso de los colores triádicos, elija tres colores que estén espaciados uniformemente en la rueda de colores. Wistia aprovechó los colores triádicos (rosa, amarillo y azul) para desarrollar un video vibrante para promocionar su marca.

Tu capacidad para juzgar los niveles de contraste de una imagen mejorará a medida que elijas más colores para tus videos y profundices en la teoría del color. Sin embargo, puede usar paletas de colores para lograr un contraste perfecto desde el momento en que produce su próximo video. Puede encontrar 20 paletas listas para usar, independientemente del tipo de empresa, en este artículo.

2. Proporción

La proporción es el tamaño relativo de un personaje, utilería o fondo en comparación con otros elementos en la misma escena. En su forma más básica, la proporción comunica medidas relativas: un tiro realista presentaría una pelota de golf más pequeña que una toronja, una toronja más pequeña que una pelota de fútbol, ​​etc. Pero la proporción también puede comunicar niveles de importancia.

La Regla de Hitchcock, acuñada por Alfred Hitchcock, resume el principio de proporción al afirmar que el tamaño de un elemento visual debe ser proporcional a su influencia en el marco. Si un gráfico, texto o personaje es crucial para comprender su historia, debe tener un tamaño que lo haga reconocible al instante.

En nuestra plantilla Por qué funciona el distanciamiento social , utilizamos el principio de proporción presentando un encabezado que es más del doble del tamaño del resto del texto. Tu ojo se dirige naturalmente a ese elemento.

Puede producir videos que cumplan con el principio de proporción escribiendo los elementos más críticos de sus escenas antes de filmar. Luego, puede dirigir los ojos del espectador hacia ellos aumentando el tamaño de los elementos o acercándolos para que se vuelvan más prominentes.

3. Saldo

El equilibrio es un principio basado en la estructura que anima a los productores a crear armonía visual eligiendo cuidadosamente la ubicación de cada elemento en relación con toda la composición.

Todas sus elecciones de diseño afectarán la forma en que los espectadores perciben las escenas de su video. Balance ayuda a determinar la posición exacta para colocar un elemento a través de cuadrículas y los conceptos de simetría y asimetría.

Las escenas simétricas y asimétricas son dos formas de organizar tus piezas para lograr el equilibrio. En escenas simétricas, visualiza una línea central imaginaria y distribuye uniformemente todos los elementos de su composición en ambos lados. La superposición simétrica de recursos visuales genera una sensación de equilibrio que ayuda a los espectadores a navegar fácilmente por la toma. Equilibrio asimétrico se esfuerza por alcanzar el mismo nivel de equilibrio pero sin colocar los mismos elementos en cada lado.

Wes Anderson y Stanley Kubrick son dos directores de cine conocidos por su excelente uso de la simetría en sus tomas para mantener el equilibrio.

Las cuadrículas son una forma sencilla de lograr el equilibrio a través de la simetría en su video. Una de las cuadrículas más populares en el cine, el diseño y la fotografía es la regla de los tercios, en la que se divide la escena en un formato de tres por tres y se colocan los elementos más importantes en el punto de cruce de la cuadrícula. Dado que las líneas no están centradas, no puede lograr un equilibrio simétrico. Pero aún puede crear una composición asimétrica que sea fácil de escanear para los ojos del espectador.

4. Énfasis

Énfasis significa asegurarse de que los elementos vitales de sus escenas se destaquen. Sin énfasis, los espectadores no pueden saber dónde deberían prestar más atención. Como resultado, es probable que se pierdan escenas o señales visuales relevantes, lo que afectará la comprensión general de su video.

Cuando se trata de enfatizar personas, puede colocar los sujetos principales en el centro del encuadre para llamar la atención del espectador. También puede hacer retroceder a los personajes de apoyo y accesorios para mantener a sus protagonistas en el centro de atención.

Puedes lograr énfasis a través de múltiples acciones dependiendo de lo que quieras que vea el espectador. Si desea enfatizar el texto, agregar un cuadro detrás de una declaración o cambiar la fuente del título lo ayudará a lograrlo. Esas escenas llenas de actores o personajes animados pueden resaltar las acciones de su elenco desdibujando el resto del escenario o incluso vistiéndolos con colores vibrantes que nadie más usa.

5. Repetición

La repetición es la idea de replicar un patrón, color, peculiaridad del cuerpo, tipo de letra o detalle en una o varias escenas. La presentación repetitiva del mismo detalle visual ayuda a los productores de video a proyectar un nivel constante de importancia y diseño para que los espectadores puedan navegar fácilmente por su proyecto de video.

Las empresas utilizan el principio de repetición cada vez que siguen una guía de estilo de marca o video. Al usar las mismas fuentes, colores, estilo de animación o actores, su audiencia puede asociar elementos visuales con su marca. La repetición también se aplica a mantener un significado o una narrativa. En la serie de Harry Potter, la mayoría de los miembros de la escuela de magos visten túnicas oscuras en casi todas las películas. La repetición ayuda a distinguirlos como estudiantes y se comunica cuando están en la escuela frente al mundo humano.

Antes de comenzar su video, pregúntese qué elementos deben permanecer consistentes o qué ideas deben reforzarse. Tome estos elementos y muéstrelos varias veces en el mismo proyecto o proyectos.

6. Espacio en blanco

El espacio en blanco es la porción visualmente vacía de la escena de tu video. Estas secciones no tienen ningún elemento o presentan un fondo limpio: el cielo, una pared o un bloque de mármol. Al dejar partes de su marco vacías, los espectadores pueden navegar fácilmente por su video en lugar de sentirse abrumados por un espacio lleno de gente.

Utilizamos espacios en blanco en nuestra plantilla de gases de efecto invernadero para limitar la cantidad de patos a lo estrictamente necesario para compartir un mensaje. Como se ve en la captura de pantalla de la derecha, el resultado fue un video fácil de escanear y comprender. Alternativamente, la imagen de la izquierda intenta llenar todos los rincones de la pieza, lo que lleva a un marco desequilibrado y difícil de entender.

Crear un marco atractivo se trata tanto de eliminar elementos como de agregar los correctos. Siempre que esté ideando su escenario o su proyecto de animación, cuestione el número y la distribución de los elementos que utiliza para transmitir una idea. Retire algunos, si es necesario, para que el mundo pueda apreciar su escena.

Siga los principios de diseño para crear videos sobresalientes

Las imágenes son un componente crucial del video. La descripción fluida de su historia por parte de su orador y el guión claro de su escritor perderán su encanto si las imágenes que elija para acompañar su trabajo ignoran estos seis principios de diseño.

Ya sea que su video tenga una combinación de metraje de la vida real y animación o esté completamente animado, el conjunto de herramientas de Vyond le permite seguir los pilares de un gran diseño fácilmente. Puede garantizar la repetición ajustándose a uno de nuestros estilos de animación: contraste al elegir entre millones de valores de color, simetría al mover objetos usando nuestras cuadrículas y márgenes, y más sin experiencia previa.

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