Los más de 100 términos de producción de video que necesita saber

Los expertos en video, como directores de fotografía y animadores, usan cientos de términos mientras planifican, graban y preparan videos para entregar, dejando a quienes no tienen experiencia cinematográfica en la oscuridad.

Al igual que con los idiomas, no es necesario aprender todos los términos para comunicarse. Solo necesita un puñado de palabras para comunicarse claramente con su equipo, expertos independientes en creación de videos y partes interesadas.

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Preproducción

La preproducción se refiere a todas las actividades y activos con los que se enfrentan los equipos antes de grabar un video. La siguiente es una lista de términos que escuchará durante la etapa de preproducción.

Gran idea

La gran idea se refiere a la visión que tiene para su proyecto de video: lo que quiere comunicar o que su audiencia se lleve. También debe incluir cosas como el tiempo de ejecución, el público objetivo y el presupuesto. Esto es lo primero que se debe escribir antes de iniciar un proyecto. Debe ser breve y conciso; unas pocas oraciones hasta un par de párrafos como máximo.

Esquema

Un esquema es una idea escrita de los personajes, accesorios y eventos que necesitarás para contar tu historia. Puede usar esquemas para asegurarse de que su futuro guión y guión gráfico tengan en cuenta sus objetivos y recursos. Generalmente, esto viene después de la gran idea, pero antes de que se escriba la historia.

Historia

Una historia es la trama de tu video. Se puede contar a través de una secuencia de eventos (escenas), contada por un narrador o mostrada a través de personajes. Al escribir una historia, no incluya diálogos, esta etapa de preproducción es para enfocarse únicamente en construir su mensaje y el mundo en el que sucede.

Guion

Un guión es un documento escrito que contiene la trama de su historia junto con los personajes, lugares y diálogos que forman parte de ella. El guión debe centrarse principalmente en el diálogo, con breves descripciones de las imágenes si es necesario.

Con un guión, conocerá los elementos necesarios para producir un video que disfruten sus partes interesadas. También podrá evaluar si una idea beneficiará (alineada con el guión) o afectará (no alineada con el guión) la trama de su historia.

Reclutar

En la preproducción, los borradores suelen ser versiones del guión que no han sido revisadas ni aprobadas por las partes interesadas del proyecto. Son versiones tempranas, abiertas a cambios.

guiones gráficos

Un guión gráfico es un boceto de los eventos de su historia: cómo se verán las escenas. También pueden incluir descripciones del movimiento de la cámara, acciones de los personajes y diálogos clave.

Por lo general, dibuja guiones gráficos en una hoja de papel. Pero también puedes visualizarlos en software de animación, como Vyond.

Animaciones

Los guiones gráficos que usan animación para esbozar una historia en lugar de una hoja de papel se denominan Animatics. Sin embargo, van un paso más allá que los guiones gráficos; incluyen música y diálogos de personajes que se pueden escuchar.

Diálogo

En preproducción, el diálogo se refiere a las líneas escritas en un guión que los actores o personajes dirán durante la etapa de producción.

Ritmo

El ritmo se refiere a la velocidad a la que se desarrolla la trama de un video o el espacio entre líneas de diálogo.

El ritmo de tu video proviene principalmente del guión. Si su guión pasa demasiado tiempo en una sección en particular, por ejemplo, su introducción, el ritmo del video será lento.

Cuando los guiones incluyen muchos eventos en el video pero no le dan al espectador el tiempo suficiente para procesarlos, el ritmo del video será demasiado rápido.

Escenas

Una escena es una secuencia de acción continua en una película. En Vyond, una escena se refiere a una parte individual de su video donde un personaje o accesorio comienza y termina una acción.

Ubicación

En el cine, la locación es el lugar físico donde ocurre la filmación. Esto puede ser en lugares del mundo real o en un entorno de estudio controlado.

En Vyond Studio, la ubicación se refiere al lugar donde estarán tus personajes y sucederán los eventos de tus historias.

Lista de disparos

Una lista de tomas se refiere a una lista detallada de las tomas que tu equipo debe tomar (o animar) para contar tu historia. Esto se puede hacer antes, después o en lugar de un guión gráfico, según la forma en que le guste trabajar.

Disparo

Una toma se refiere al encuadre de un sujeto o ubicación. Hay varios tipos de tomas, como tomas amplias, medias y cercanas, así como una variedad de muchas otras.

Activos de video

Sus recursos de video son todos los elementos que usará para producir su video. En Vyond, puede considerar sus personajes, accesorios y bandas sonoras como activos de video.

Producción

La producción se refiere al grupo de actividades que realiza mientras graba su video. La siguiente es una lista de términos que escuchará durante la etapa de producción.

Términos de la cámara

A-Cam

Su A-Cam es la cámara principal que está utilizando para grabar su video. Muchas producciones solo usan una sola cámara, pero en producciones multicámara, la A-Cam es la cámara principal y graba las imágenes más importantes.

Cámara B

Su B-Cam es la cámara secundaria para producir imágenes que admitan o complementen a la A-Cam. Por ejemplo, si ubica su A-Cam frente al actor que habla, su B-Cam puede capturar las reacciones de otro actor. Para producciones grandes con muchas cámaras, la siguiente letra secuencial del alfabeto se asigna a cada cámara en orden de importancia de las tomas que está recopilando, es decir: C-Cam, D-Cam, etc.

Puede usar la herramienta de cámara para mover su toma en Vyond Studio. Por ejemplo, puede ampliar su toma cambiando entre la primera cámara (equivalente a A-Cam) y la segunda cámara (equivalente a B-Cam).

Un rollo

A-Roll es todo su metraje o animación que es el enfoque principal de su video. Piense en personas que son entrevistadas o personajes que tienen una conversación.

material de archivo

B-Roll es cualquier cosa que apoye tu A-Roll. En un escenario de una sola cámara, B-roll se usa más comúnmente para respaldar lo que sea el enfoque principal de su video: tomas detalladas, paisajes, etc. Cámara B.

Lente de la cámara

La lente de una cámara es un componente de la cámara que concentra la luz en el sensor de la cámara. Sin una lente, las cámaras no capturan imágenes.

parada f

F-Stop se correlaciona con el tamaño de la apertura de una lente. Cuanto mayor sea la apertura de apertura, menor será el número de diafragma y, a la inversa, cuanto menor sea la apertura de apertura, mayor será el número de diafragma.

Ejemplo: f/1.4= gran apertura, mientras que f/16= pequeña apertura

Abertura

La apertura se refiere a cuánto se abrirá el diafragma de la lente de una cámara, lo que afectará la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara, además de tener un impacto en la profundidad de campo.

Más luz ingresa a su cámara en aperturas más grandes. Por lo tanto, las imágenes grabadas con una apertura mayor (p. ej., f/2,8) serán más brillantes que una toma realizada con una apertura más estrecha (p. ej., f/22).

La profundidad de campo es menor en aperturas grandes: f/2.8 tendrá un fondo desenfocado en comparación con una toma en f/22, donde casi todo estará enfocado.

Profundidad de campo

La profundidad de campo se refiere a cuánto de su cuadro estará enfocado, tanto delante como detrás de su sujeto principal.

En una amplia profundidad de campo, las cámaras capturan los elementos dentro del cuadro con nitidez. Entonces, si está grabando a una persona en el parque, tanto la persona como el parque detrás de ellos estarán enfocados. Con una profundidad de campo reducida, puede desenfocar el primer plano y/o el fondo alrededor del sujeto. En el escenario anterior, el parque detrás de nuestro sujeto estaría desenfocado, pero la persona no lo estaría mientras permaneciera más cerca de la lente de la cámara.

Campo de visión

El campo de visión es qué tan ancho o estrecho es el espacio que la lente puede grabar a una distancia determinada del sujeto.

Longitud focal

La distancia focal, técnicamente hablando, se refiere a la distancia entre la luz que ingresa a la lente de la cámara y el sensor de imagen de la cámara. La mayoría de las personas, cuando se refieren a la distancia focal, se refieren a la marca en milímetros (mm) de la lente. Por ejemplo, una lente de 20 mm tiene una distancia focal amplia, 50 mm es una distancia focal normal y 100 mm es una distancia focal larga.

En Vyond Studio, puede agregar cámaras y reducir el tamaño de su marco para dar la apariencia de una distancia focal más larga.

Lente principal

Una lente principal es un tipo de lente que captura sujetos desde una distancia focal fija. Tienen aperturas más amplias que los objetivos con zoom, lo que les permite captar más luz y lograr una profundidad de campo menor.

Lentes de aumento

Una lente de zoom es un tipo de lente que le permite acercarse o alejarse del sujeto sin mover la cámara o cambiar de lente. En general, las lentes de zoom tienen aperturas más pequeñas que las lentes principales, lo que permite que entre menos luz en el sensor de la cámara o en la película.

Lente gran angular

Una lente gran angular es un tipo de lente que le permite capturar un amplio campo de visión, lo que le permite incluir más de una habitación o entorno en su marco. Puede usarlos para incluir grandes porciones de su fondo en el marco. Una cosa que debe tener cuidado con las lentes gran angular es que a veces pueden causar una distorsión no deseada (deformación/estiramiento de la imagen). Es mejor no fotografiar a las personas de cerca con lentes gran angular.

Teleobjetivo

Un teleobjetivo es un tipo de lente que le permite capturar un campo de visión estrecho, enfocando un sujeto específico y desenfocando todo lo que lo rodea. Los teleobjetivos también se pueden usar para ver sujetos que están muy lejos de la cámara.

En Vyond, puede imitar el efecto de un teleobjetivo al acercar primero un sujeto. Luego, puede agregar una superposición con una opacidad más baja en la parte superior de su fondo para que sea menos visible.

Relación de aspecto

La relación de aspecto es el ancho y la altura de su video. La relación de aspecto más común para TV, películas y contenido web es 16:9. Otras relaciones de aspecto comunes son 17:9, 2:1, 2,4:1 y 4:3. Las relaciones de aspecto más comunes para las redes sociales son 1:1, 4:5 y 9:16. Vyond Studio tiene una herramienta de relación de aspecto que le permite elegir entre algunas relaciones de aspecto comunes de las redes sociales o ingresar sus propios valores para crear cualquier relación de aspecto que desee.

Cuadro

En términos de producción, su marco es lo que ve una vez que decide la ubicación de su lente y cámara. Tu marco abarca todo lo que eliges que esté allí.

Balance de blancos

El balance de blancos es una configuración en su cámara que le permite cambiar cómo reacciona su cámara a la temperatura de color de la luz. Esta configuración permite que los objetos blancos se vean blancos independientemente de las condiciones de iluminación de la ubicación. La mayoría de las cámaras modernas establecerán automáticamente el balance de blancos por usted, pero es una buena práctica ajustar manualmente el balance de blancos para que la cámara no cambie automáticamente mientras está grabando.

Ganancia o ISO

La ganancia, o ISO, es la configuración de la cámara utilizada para ajustar la exposición de su metraje. El término ISO se ve más comúnmente en cámaras de película, cine y DSLR, mientras que ganancia es generalmente el término utilizado en cámaras de transmisión. Sin embargo, son lo mismo.

Cuanto más alto sea su ISO o ganancia, más brillante será su imagen. Pero también corre el riesgo de que la imagen tenga ruido (una especie de grano digital).

Cuadros por segundo

Los videos son secuencias de imágenes, o marcos, ensamblados para crear movimiento. La velocidad de cuadros, medida en cuadros por segundo (fps), es el ritmo al que su video mostrará estas imágenes.

Vyond Studio exporta todos los videos a 24 fps, la velocidad de fotogramas estándar para películas. Esto es lo que la mayoría de la gente consideraría una velocidad de fotogramas "cinemática". Las frecuencias de cuadro más altas, como 30 fps, se utilizan para gran parte de la televisión y los deportes.

Grua

Una grúa es un tipo de plataforma de soporte de la cámara que le permite mover la cámara sin problemas a grandes distancias. Las grúas le permiten mover la cámara en las 4 direcciones: arriba, abajo, izquierda y derecha.

Puede hacer clic aquí para aprender a hacer una grúa, también conocida como boom shot, en Vyond Studio.

cardán

Un cardán es un estabilizador de cámara electrónico. Utiliza motores para mantener la cámara estable en 3 ejes diferentes. Los gimbals se pueden usar de forma portátil o incluso acoplados a drones o vehículos. Los operadores de cámara pueden usarlo para grabar imágenes estables, incluso mientras se mueven.

Sensor de imagen

El sensor de imagen es un componente de la cámara que transforma la luz que pasa a través de la lente en una imagen. Es la versión digital de lo que son los negativos de película.

Operador de cámara

El operador de cámara es la persona que graba las escenas y tomas de la lista de tomas.

Términos de iluminación

Luz artificial

La luz artificial proviene de fuentes de luz que son controlables y están fuera de la cámara. Puede agregar luces artificiales, como focos sobre el personaje, dentro de Vyond Studio.

Luz natural

La luz natural se refiere a la luz producida por el sol, la luna o cualquier iluminación que no se pueda controlar, como las luces de la calle o las luces de una ciudad por la noche.

Luz práctica

Las luces prácticas son fuentes de luz que son visibles en tu escena, como una vela o una lámpara encima del escritorio de tu personaje. Las luces ambientales se pueden usar para ayudar a iluminar una escena, o se pueden usar con otras fuentes de luz para agregar estilo a la escena. Los directores de fotografía los utilizan para influir en el estado de ánimo y el ambiente de una escena.

Llave de luz

La luz principal es la principal fuente de luz utilizada para iluminar al sujeto. Tu luz clave puede ser el sol o la luz artificial.

Luz de relleno

La luz de relleno es una fuente de luz utilizada para rellenar sombras. Por lo general, las luces de relleno se utilizan cuando se trabaja con fuentes de luz duras, donde la difusión de la luz no es una opción, por lo que la luz de relleno ayuda a rellenar y suavizar las sombras creadas por la luz principal.

Iluminar desde el fondo

La retroiluminación es una técnica de iluminación que utilizan los directores de fotografía, colocando la luz detrás y encima de un sujeto para separarlo del fondo. Esto también se conoce como luz de borde, ya que crea un contorno con borde brillante en el sujeto.

Luz dura

La luz dura es una fuente de luz directa y no difusa como los focos o el sol. Este tipo de luz crea sombras definidas con bordes marcados, como contornos perfectos de personas. La luz dura es generalmente mucho más brillante e intensa que la luz suave.

Luz tenue

La luz suave se logra mediante la difusión de una fuente de luz que crea una transición suave entre la luz y la sombra en el metraje. Crea sombras borrosas e indefinidas y agradables reflejos suaves. La luz suave es ideal para iluminar a las personas.

Difusor

Un difusor es cualquier material utilizado para dispersar la luz de una fuente de luz de un solo punto, como un foco, una linterna o el sol. Los difusores se utilizan principalmente para crear una luz suave a partir de una luz dura.

Iluminación de clave alta

High Key Lighting se refiere a una técnica de iluminación en la que todo en la escena está iluminado de manera uniforme, lo que produce una toma de bajo contraste. Debido a la iluminación uniforme, las imágenes suelen ser más vívidas y saturadas y no tienen sombras duras. La mayoría de las comedias de situación usan iluminación de alto perfil.

Iluminación de bajo perfil

Low Key Lighting se refiere a una técnica de iluminación en la que la escena se ilumina con diferentes intensidades para mejorar o crear sombras. Esta técnica de iluminación produce tomas de alto contraste en las que se pueden distinguir claramente las luces y las sombras de la toma entre sí.

Si bien Vyond Studio no le permite crear sombras en partes específicas de un sujeto, puede reducir la opacidad de una superposición para hacer que algunas partes de su escena se vean más oscuras que otras, como si las sombras las cubrieran. También puede usar una combinación de colores claros y oscuros para crear más contraste en sus escenas.

Las luces de la calle, las lámparas y las velas son ejemplos de luces prácticas que puedes encontrar dentro de Vyond Studio.

Temperatura del color

La temperatura de color se refiere al color de la luz que crean los diferentes tipos de luz. Esto se mide en Kelvin (K) y varía de naranja a azul (y todo lo demás). Es importante saber la temperatura de color de las luces al configurar el balance de blancos correcto en su cámara. Mezclar temperaturas de color también es una excelente manera de crear contraste de color o colores complementarios en sus escenas.

Términos de audio

Diálogo

El diálogo es cualquier audio hablado por actores o personajes. Por lo general, es el audio principal en cualquier tipo de video o película.

Sonido ambiental

Los sonidos ambientales brindan el contexto de la ubicación de la escena, como bocinazos de automóviles en una escena de autopista o pesas golpeando el piso en una escena de gimnasio.

Tono de habitación

El tono de la habitación es la combinación de sonidos que ocurren naturalmente en un entorno cuando nadie se mueve o habla. El tono de la habitación puede referirse al sonido tanto del interior como del exterior.

Decibelio (dB)

Un decibelio es la unidad de medida del sonido. Por ejemplo, un susurro ronda los 30 dB, mientras que una sala de cine puede producir sonidos de 90 dB.

Nivel de sonido

El nivel de audio hace referencia al volumen al que estás grabando, que se mide en decibelios (dB). En general, desea mantener su nivel máximo entre -12 dB y -6 dB. Presionar 0dB o más hará que su audio se corte, lo que crea una distorsión en su audio que no se puede arreglar.

Recorte

Los micrófonos y altavoces no pueden procesar los sonidos en todos los niveles de audio manteniendo su calidad. El recorte es una distorsión que ocurre cuando su audio alcanza o supera los 0dB.

Le sugerimos que mantenga sus niveles de audio entre -6 y -12dB para evitar recortes durante la grabación.

Frecuencia de muestreo

Las computadoras no pueden entender los sonidos que capta el oído humano. Entonces convierten el sonido en señales digitales que pueden procesar. Estas señales se denominan muestras y se miden en hercios (Hz) y kilohercios (kHz).

La frecuencia de muestreo es la velocidad a la que su dispositivo de grabación o software procesa las muestras. Cuanto mayor sea la frecuencia de muestreo, más datos capturará de sus fuentes de audio, lo que dará como resultado una mayor calidad de audio. Para video, se debe usar una frecuencia de muestreo de 48kHz (48,000Hz), esto asegurará que el audio permanezca sincronizado con su video.

Otra frecuencia de muestreo común que puede ver es 44,1 kHz (44 100 Hz), que se usa principalmente para aplicaciones de solo audio (podcasts, música, etc.).

XLR

Un XLR es la conexión de cable estándar de la industria para micrófonos y grabadoras. Estos cables son robustos y pueden no solo entregar señales de audio sino también alimentar el micrófono, eliminando la necesidad de baterías.

Micrófono

Un micrófono, o micrófono, es un dispositivo de captura de sonido. La mayoría de los micrófonos deben conectarse a una grabadora de audio, una computadora o una cámara para grabar el audio.

patrón polar

El patrón polar de un micrófono describe las direcciones (p. ej., frontal, posterior, laterales) desde las que el micrófono puede captar el sonido.

Auge

Un boom o boom arm es un brazo ajustable que se usa para montar micrófonos, luces o cámaras. Puede usarlos para acercar los micrófonos a las fuentes de sonido, colocar las luces directamente sobre el talento, pero aún fuera del marco, o ubicar las cámaras en lugares a los que los trípodes no pueden llegar.

Condensador

Un condensador es un tipo de micrófono que es muy sensible al sonido, lo que significa que es más fácil distorsionar el audio si tu voz o el sonido de tu entorno es demasiado alto. Por otro lado, son mejores para capturar sonidos y voces delicados que los micrófonos dinámicos.

Le recomendamos que utilice micrófonos de condensador mientras graba la voz en off para Vyond Studio.

Cardioide

Un micrófono cardioide usa un patrón polar que captura principalmente el sonido que proviene del frente y los lados del micrófono. Por lo tanto, es ideal para tomas en las que habla una sola persona y desea evitar el sonido de la parte posterior del micrófono.

Si está grabando una voz en off, le recomendamos que utilice un micrófono cardioide para capturar su voz sin ruido de fondo.

Dinámica

Dynamic es un tipo de micrófono que capta ruidos fuertes sin generar distorsión. Son perfectos para grabar música y sonidos fuertes.

Lavalier

Los lavaliers son un tipo de micrófono pequeño que se puede sujetar a la ropa de un actor o pegar con cinta adhesiva a su cuerpo debajo de la ropa para ocultarlo por completo. Son perfectos para grabar audio de actores en movimiento cuando no tiene un operador de boom capturando audio, o si el marco de la cámara es tan ancho que es imposible tener un micrófono boom. También son perfectos para entrevistar a varias personas para garantizar que el nivel de audio de todos sea el mismo.

Omnidireccional

Omnidireccional es un micrófono de patrón polar que captura sonidos de todos los lados del micrófono. Puede usarlos para escenas con varios altavoces o cuando necesite capturar el ruido ambiental o el tono de la habitación.

Tipos de tomas y movimiento de cámara

Fotografía de cerca

Un primer plano es una toma del sujeto en el que ocupa la mayor parte del encuadre, ocultando la mayor parte del fondo. Puede usar primeros planos para resaltar una línea importante de un personaje, para enfatizar la reacción de un personaje o para mostrar detalles importantes de un accesorio en una escena.

En Vyond Studio, puede acercar la cara de un personaje mientras muestra una expresión para hacer un primer plano.

Plano medio-cercano

Un plano medio cercano se enfoca en la cara del personaje, pero incluye una parte del fondo y el cuerpo del actor, generalmente del pecho hacia arriba.

Tiro medio

Un plano medio es un tipo de plano que muestra un sujeto, normalmente de cintura para arriba, y una parte del fondo.

Toma ancha media

Un plano medio ancho es un tipo de plano que se encuentra entre un plano medio y un plano ancho. Incluye una parte más significativa del cuerpo del actor, desde las rodillas hacia arriba, y más elementos de fondo.

En Vyond Studio, puede acercarse a la parte superior del cuerpo de un personaje para imitar el efecto de un plano medio amplio.

Plano general

Un plano general es un tipo de plano que incluye todo el cuerpo del actor y una gran parte del fondo.

Toma ultra ancha

Una toma ultra ancha es un tipo de toma que se usa comúnmente para establecer tomas de ubicaciones o entornos. Pueden incluir actores, o simplemente ser la ubicación misma.

Disparo por encima del hombro

Una toma por encima del hombro (OTS) es un tipo de plano en el que el operador de cámara encuadra a un sujeto desde atrás de otro actor, con parte de su hombro y/o cabeza a un lado del encuadre, con el actor principal en el medio o lado opuesto del marco.

Toma de punto de vista

Una toma de punto de vista (POV) es cuando el metraje muestra lo que ve un actor. Este tipo de plano permite a los espectadores vivir la historia desde los ojos de un personaje.

Dos disparos

Un plano doble es un tipo de plano en el que el operador de cámara incluye dos personajes en el encuadre.

Sartén

Una panorámica es un movimiento de cámara en el que primero fija la cámara en una posición, como con un trípode, y luego gira la cámara horizontalmente para capturar de izquierda a derecha (o viceversa).

Inclinación

Una inclinación es un movimiento de cámara en el que primero fija la cámara en una posición, como con un trípode, y luego la gira verticalmente para capturar una escena de arriba a abajo (o viceversa).

Puede hacer clic aquí para aprender a inclinar en Vyond Studio.

Grua

En referencia a un tipo de toma, una grúa (o pluma) es cuando la cámara se mueve físicamente hacia arriba o hacia abajo en una grúa o brazo de pluma.

Puede hacer clic aquí para aprender a hacer una grúa, también conocida como boom shot, en Vyond Studio.

Jalar

Un tirón es un movimiento de cámara en el que el operador de cámara aleja la cámara del sujeto sin modificar la distancia focal.

Puede hacer clic aquí para aprender cómo incorporar Vyond Studio.

Empujar

Un empujón es un movimiento de cámara en el que el operador de cámara acerca la cámara al sujeto sin modificar la distancia focal.

Zoom

Acercar o alejar es una técnica de cámara realizada con una lente de zoom, en la que obtiene su toma más cerca o más lejos del sujeto sin mover la cámara.

Puede hacer clic aquí para aprender a hacer zoom en Vyond Studio.

Dolly Zoom o Zolly

Un zoom de muñeca, también conocido como zolly, es un movimiento de cámara en el que el operador de cámara primero hace zoom y luego mueve la cámara en la dirección opuesta. Entonces, si se acercan, tendrían que alejarse del sujeto para realizar un zolly out, y viceversa para un zolly in. Esto crea el efecto de que su personaje permanece del mismo tamaño en su cuadro mientras el fondo se encoge o crece. detrás de ellos. Puedes usar zooms de muñeca para hacer que tu escena transmita inquietud.

Regla de los tercios

La regla de los tercios es una técnica en la que utiliza dos líneas horizontales y dos líneas verticales para dividir su cuadro en tercios. Luego coloca los elementos más críticos de su escena en la intersección de los tercios.

Puede usar la superposición de la cuadrícula de la regla de los tercios dentro de Vyond Studio para colocar personajes y accesorios esenciales.

Post-producción

La posproducción se refiere a todos los procesos que los equipos deben considerar o realizar después de grabar un video y/o audio. La siguiente es una lista de términos que escuchará durante la etapa de posproducción.

Edición de video

Editar

La edición se realiza para armar su video final después de que haya terminado de grabar. En el proceso de edición, modifica la imagen, la estructura de la historia y el sonido para llegar a un video terminado.

Imágenes sin procesar

Las imágenes en bruto pueden referirse a 2 cosas. El primero puede ser material de archivo que nadie haya editado. El metraje sin procesar también puede referirse al metraje filmado en formato RAW, un formato de adquisición sin procesar que le permite cambiar cosas en la edición, como su ISO y Balance de blancos. Los formatos RAW para video requieren computadoras de alta gama capaces de manejar la potencia de procesamiento para la edición.

Corte

Se produce un corte entre un disparo y otro. Es cuando pasas de una escena a la siguiente, sin transición.

Un corte también es la acción de dividir un solo clip en varios clips en su línea de tiempo.

En Vyond Studio, no puede cortar escenas, sin embargo, puede cortar audio al pasar el cursor sobre el clip de audio en la línea de tiempo, hacer clic con el botón derecho y luego elegir cortar.

Disolver

Una disolución es un efecto de transición que se puede usar para desvanecerse hacia o desde el negro u otro color. También puede usar el efecto de disolución para pasar de una escena a otra.

Cronología

La línea de tiempo es un área horizontal en el software de animación y edición de video donde construyes tu video. Puede agregar, eliminar, cortar, reorganizar y previsualizar recursos visuales y de audio durante el proceso de edición.

Vyond Studio ofrece una línea de tiempo contraída y expandida donde puede controlar el tiempo de los activos de su proyecto.

Secuencia

Una secuencia puede ser varias cosas.

• En animación, una secuencia es una combinación de imágenes fijas que producen una animada en movimiento.
• En video y cine, una secuencia es el ensamblaje de varias tomas para crear una escena, una secuencia de eventos.
• En Adobe Premiere Pro, una secuencia es su término para su línea de tiempo, el espacio de trabajo en el que edita su video.

Corrección de color

La corrección de color es el proceso de ajustar los colores de su video para llegar a un punto neutral: el objetivo es eliminar cualquier tono de color extraño y hacer que todo lo que se supone que es blanco, en realidad se vea blanco. Este proceso es vital, ya que la ubicación y la iluminación con las que graba pueden afectar la forma en que su cámara captura el color.

Grado de color

La gradación de color, que tiene lugar después de la corrección de color, es el proceso de ajustar los colores de su video para crear una estética específica. En la gradación de color, el objetivo no es el realismo, sino el estilo.

Viñeta

Una viñeta es un efecto visual en el que el marco del video se oscurece alrededor de los bordes. Las viñetas se utilizan para centrar la atención en el centro de una pantalla y, por lo general, se aplican durante el proceso de gradación de color.

Congelar fotograma

Un cuadro congelado es cuando elige un cuadro, una imagen fija, de su video y extiende su duración para que su metraje esté inmóvil.

Gráfico

Los gráficos son activos visuales que agrega sobre su material de archivo o como imágenes independientes en su video.

En Vyond Studio, puede elegir entre más de 2000 accesorios para respaldar visualmente su mensaje, así como la posibilidad de cargar sus propios gráficos en forma de .jpg y .png (.png permite un fondo transparente, ¡perfecto para logotipos!) .

Gráficos en movimiento

Los gráficos en movimiento son activos visuales, como texto o formas, que se mueven. El término abarca elementos en movimiento de una escena que no cuentan una historia pero la apoyan.

En Vyond Studio, puede usar rutas de movimiento para animar accesorios o texto.

Efectos especiales

Hay 2 tipos de efectos especiales en la producción de video.

Los efectos prácticos son efectos reales y realizados en el momento de la filmación. Piensa en explosiones reales o en un coche volando por los aires.

Los efectos digitales o CGI (imágenes generadas por computadora) son efectos visuales que se realizan en la etapa de posproducción. Piensa en una nave espacial volando por el hiperespacio o en un dragón que escupe fuego.

Multimedia

El término multimedia se refiere a un formato de comunicación que resulta de mezclar varios formatos de comunicación en uno.

En el caso de Vyond Studio, el producto final sería un formato multimedia que resulta de mezclar video, audio, imágenes y animación.

apoderados

Los proxies son versiones de resolución más baja del metraje de su cámara que crea el software de edición de video para que pueda editar su video a pesar de no tener una computadora de edición de video profesional.

Representación

La renderización es una forma de procesar sus archivos de video dentro de su software de edición para que pueda ver una vista previa en tiempo real de cómo se ven sus ediciones. Esta es una forma alternativa de obtener una vista previa de los archivos de video de alta resolución en una computadora que no es lo suficientemente rápida para reproducir el metraje por sí sola.

Tiempo de renderizado

El tiempo de procesamiento es la cantidad de tiempo que le toma a su computadora procesar su video.

Exportar

Exportar es el proceso de procesar su metraje editado o animación en un formato que otros pueden ver, como .mov o .mp4.

En Vyond Studio, puede exportar videos en 720p HD, 1080p Full HD o como gifs animados.

Compresión

La compresión es el proceso de reducir el tamaño de un archivo de audio o video manteniendo la calidad. Cuanta más compresión aplique a sus archivos, menor será el tamaño del archivo, pero también corre el riesgo de reducir su calidad.

Puede comprimir archivos de audio y video para reducir la cantidad de espacio de almacenamiento necesario para guardar sus archivos.

Para importar video, audio o imágenes a Vyond Studio, es útil saber cómo comprimir archivos al tamaño requerido: 15 MB para audio e imágenes y 100 MB para archivos de video.

subtítulos

Los subtítulos son palabras que se muestran en un video que permite a las personas leer lo que dicen los actores. Los subtítulos también pueden agregar contexto al sonido de una escena, como mencionar que se está reproduciendo una canción o mencionar efectos de sonido específicos. Los subtítulos están destinados a hacer que el video sea más accesible para las personas con discapacidad auditiva.

Cuando los videos incluyen subtítulos en el mismo idioma que las palabras habladas, se denominan subtítulos, no subtítulos.

Subtítulos

Los subtítulos cerrados permiten a los espectadores activar o desactivar los subtítulos. A menudo encontrará subtítulos para otros idiomas además del idioma principal del video disponibles como subtítulos.

Subtítulos abiertos

Los subtítulos abiertos son subtítulos que los espectadores no pueden desactivar. Los subtítulos abiertos son una excelente opción si desea estilizar sus subtítulos para cumplir con los estándares de la marca, o si sabe que las personas pueden estar viendo su video sin el audio activado, como mientras se desplazan por sus redes sociales.

subtítulos

Subtitles are words displayed on a video that translates the video's original language into another. The most common use for subtitles is translating dialogues, but you can also translate audio descriptions that describe other audio in a scene.

Miniatura

Thumbnails are still images for your video that appear on video hosting platforms and streaming services before a person plays your video. You can use thumbnails to introduce a potential viewer to your video's content.

Audio Editing

Audio Mix

The audio mix is the level at which individual audio tracks are mixed together in the editing process. It is the balance between dialogue, room tone, music, ambient noise, and sound effects. In Vyond Studio, you can look at and reassemble the audio mix using the timeline at the bottom of the interface.

Equalization

Audio files are composed of sound waves that have different frequencies from across the audible spectrum. Equalization is the process of adjusting the loudness of these different frequencies to change how an audio file sounds.

Voiceover

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

Foley

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

Lip Sync

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

Efectos de sonido

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

Banda sonora

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

Términos generales

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

Señal

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

Footage

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

Animación

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

Formato

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

Video Resolution

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

Almacenamiento

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

Asymmetry

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

Branded content

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

Contenido

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

Contraste

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

Cubrir

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

Pixel

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

Simetría

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

Tridimensional (3D)

Tridimensional (3D) es un término para describir activos visuales que tienen amplitud, longitud y profundidad. Los objetos en 3D se pueden mover en los ejes X, Y y Z.

Bidimensional (2D)

Bidimensional (2D) es un término para describir recursos visuales que tienen amplitud y longitud. Los objetos en 2D solo se pueden mover en los ejes X e Y.

Ponte a prueba con Vyond Studio

Ahora que está más familiarizado con la jerga de producción de video, ¿qué le parece probar sus conocimientos con Vyond Studio? Nuestra herramienta dinámica y poderosa se puede utilizar para aplicar su estilo y su visión a algunos de los conceptos tratados en este artículo, en particular los relacionados con el movimiento de la cámara y las relaciones de aspecto visibles.

Sea creativo y comience su proyecto cinematográfico con una prueba gratuita de 14 días de Vyond Studio haciendo clic en el botón a continuación.

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