Cómo trabajar con diseñadores gráficos para obtener el diseño perfecto

Publicado: 2022-08-23

Cómo trabajar con diseñadores gráficos para obtener el diseño perfecto

¡Trabaja con diseñadores gráficos y tu marketing se vuelve mucho mejor, dicen! Pero la gente casi nunca habla de los desafíos en las colaboraciones de diseño.

Dibujar algo que te viene a la mente puede ser difícil por sí solo. ¡Imagina reproducir la idea de otra persona! Suena como un reto, ¿no? Bueno, en realidad no tiene por qué ser así, siempre que se prepare para la colaboración que se avecina.

Recuerda, si eres dueño de un negocio, esta será una colaboración que te ayudará de muchas maneras. Puede crear algunas imágenes impresionantes para que su negocio se vea bien frente a posibles clientes potenciales y sus clientes. O incluso diseños que ganan inversores. La subcontratación del diseño gráfico también puede ser la decisión más rentable que una empresa puede tomar para mejorar sus esfuerzos de marketing.

Por lo tanto, vale la pena comprender y crear una estrategia de colaboración sólida para hacer que este arreglo aparentemente desalentador funcione.

  • ¿Quién necesita trabajar con diseñadores gráficos?
    • Dueños de negocios
    • blogueros
    • comercializadores
  • La necesidad de un flujo de trabajo estructurado en las colaboraciones de diseño
    • Las expectativas de diseño no se cumplen
    • Retrasos inesperados en la entrega
    • demasiadas revisiones
  • La fórmula del éxito para trabajar con artistas gráficos
    • 1. Un buen resumen de diseño para una ventaja inicial
    • 2. Debates sobre la línea de tiempo para que los plazos sean menos abrumadores
    • 3. Comunicación clara para una colaboración exitosa
    • 4. Deja ir la ilusión de la perfección
    • 5. Aceptar que habrá diferencias de opinión
    • 6. Prepárate para nuevas ideas
  • Simplificando las colaboraciones de proyectos de diseño con Kimp

¿Quién necesita trabajar con diseñadores gráficos?

Dueños de negocios

La presencia digital ya no es una prioridad solo para las empresas orientadas a la tecnología. De hecho, hay tantos propietarios de pequeñas empresas en todo el mundo que operan sin una tienda física. Desde el envío directo hasta la impresión bajo demanda, la publicación de libros en línea y mucho más, también hay muchos modelos comerciales solo en línea. Todos estos negocios en línea necesitan diseños gráficos en forma de anuncios digitales, publicaciones en redes sociales y más.

El comercio electrónico y las compras digitales están creciendo bastante rápido. Por lo tanto, se proyecta que el 22% de todas las ventas minoristas se realicen a través de ventas de comercio electrónico para el año 2023. Por lo tanto, los dueños de negocios deben prepararse para la fuerte competencia que se avecina.

Y luego están las empresas con una presencia digital poco activa. Ellos también necesitan diseños gráficos. Estos pueden ser en forma de diseños de volantes, carteles para anunciar su negocio, anuncios publicitarios e incluso tarjetas de presentación.

blogueros

Hubo un tiempo en que añadir una sola imagen destacada era suficiente para un blog. Pero los tiempos han cambiado y la gente espera que el contenido de todo tipo sea más interactivo, incluso los blogs. Casi el 22% de los bloggers usan al menos 4-6 imágenes en sus publicaciones de blog. Y el 42% de los bloggers que usan más de 10 imágenes informan que ven muy buenos resultados.

Por lo tanto, los bloggers que buscan impulsar sus blogs en un mercado competitivo, necesitan imágenes de blog, no cualquier imagen en línea, sino gráficos originales ajustados al contenido del blog. Los gráficos originales seleccionados por artistas gráficos harán que el blog se destaque en el abarrotado ámbito de los blogs.

comercializadores

Los especialistas en marketing conocen demasiado bien el mercado y tienen una idea clara sobre los diseños que se convertirán, pero apenas tienen tiempo. A medida que estudian el mercado y descubren las estrategias de marketing correctas, se dan cuenta de que existe un requisito constante de materiales de marketing atractivos, la mayoría de los cuales involucran elementos visuales.

Por lo tanto, los especialistas en marketing de todo el mundo trabajan con artistas gráficos para mejorar su productividad, lograr objetivos de marketing y lograr una marca comercial sólida.

En resumen, cualquier persona con una idea, un producto o un servicio que desee vender en línea o en tiendas físicas necesitará los servicios de artistas gráficos.

La necesidad de un flujo de trabajo estructurado en las colaboraciones de diseño

Para saber por qué una colaboración de diseño requiere un flujo de trabajo estructurado, debe conocer los desafíos comunes que se encuentran en tales colaboraciones:

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Las expectativas de diseño no se cumplen

Si el diseño no está de acuerdo con las expectativas del cliente, podría haber dos razones principales:

  • Información faltante en el informe de diseño o falta de claridad en la presentación de los requisitos de diseño
  • Mala interpretación del resumen de diseño y los requisitos por parte del artista gráfico.

El uso de colores incorrectos, estilos de fuente que no se ajustan a la idea del cliente, el estado de ánimo general de la imagen o el video que no resuena con lo que el cliente había imaginado son ejemplos de requisitos de diseño que no se cumplen. Pero el diseñador podría haber usado esos colores en particular porque están de moda para el año.

Para asegurarse de que el cliente y el diseñador estén en sintonía, se debe implementar una buena estrategia de comunicación.

Retrasos inesperados en la entrega

Los retrasos en los proyectos de diseño a menudo se deben a que falta algo en los requisitos de diseño proporcionados por el cliente o porque las estimaciones del cronograma no fueron correctas.

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Trabajar con servicios de suscripción de diseño gráfico ilimitados que brindan no solo un recurso sino un equipo dedicado para cuidar los diseños gráficos de una empresa eliminará las demoras no deseadas. Otro aspecto esencial sería el seguimiento directo del proyecto desde la etapa inicial.

Sugerencia de Kimp: trabajar con paneles transparentes para realizar un seguimiento del progreso del proyecto y obtener actualizaciones oportunas facilitará a los clientes y diseñadores evitar retrasos imprevistos. Kimp tiene tiempos de entrega predecibles para que los clientes puedan planificar su calendario de marketing de manera más efectiva. Y con la transparencia del seguimiento de sus proyectos a través de Trello, siempre puede controlar el progreso del diseño.

demasiadas revisiones

Si el diseñador no comprende claramente el objetivo del diseño o si el cliente no da una retroalimentación clara sobre el diseño, es posible que haya solicitudes de revisión repetidas.

Si bien los servicios de diseño gráfico ilimitados brindan revisiones ilimitadas, las marcas pueden evitar el tiempo adicional que lleva ejecutar estas revisiones al ser precisas al señalar los cambios que esperan. Dar retroalimentación de diseño es un arte del que todas las empresas pueden beneficiarse.

La fórmula del éxito para trabajar con artistas gráficos

1. Un buen resumen de diseño para una ventaja inicial

La mayoría de los obstáculos de comunicación o los retrasos en los proyectos de diseño se deben a la falta de información. Un resumen de diseño sería un documento que ayuda a equipar a los artistas gráficos con la información básica que necesitan saber para hacer que el diseño sea más relevante para la marca.

Un informe de diseño meticulosamente elaborado con aportes de todas las personas relevantes del equipo se asegurará de que el diseñador comprenda:

  • El objetivo del diseño
  • Público objetivo
  • Historia de la marca
  • Identidad de marca actual
  • La industria donde existe el negocio.

Un resumen de diseño suele ser seleccionado por el equipo de marketing o la alta dirección de una organización o, a veces, por los propios empresarios. Los diseñadores siempre pueden evaluar la información proporcionada y solicitar más aportes para garantizar que el diseño esté en línea con las expectativas de la marca.

Para capturar la esencia de los requisitos de diseño, un informe de diseño debe contener detalles sobre

  • Los obstáculos en marketing que la empresa está tratando de superar con nuevos diseños.
  • Estrategias de diseño existentes
  • Activos de marca como logotipos
  • Directrices de estilo de marca
  • Plazos esperados
  • Expectativas presupuestarias
  • Requisitos de diseño como tamaño, formato y orientación de la imagen o video y copia de texto
  • Imágenes de inspiración para el diseño.

Incluir detalles adicionales como objetivos de marketing, postura actual en la industria y detalles sobre los competidores agregaría más valor al informe de diseño.

comida para llevar

Para marcas : articule claramente sus ideas y preséntelas de forma tangible a través del resumen de diseño.

Para diseñadores : asegúrese de examinar el resumen del diseño antes de comenzar el proyecto de diseño para que los detalles faltantes no causen cuellos de botella en la entrega del diseño.

2. Debates sobre la línea de tiempo para que los plazos sean menos abrumadores
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Proponer una fecha única para la finalización del proyecto no sería un enfoque pragmático en las colaboraciones de diseño. Comprenda que el equipo de diseño o el artista gráfico con el que trabaja puede dividir todo el proceso de diseño en partes. Después de la solicitud de diseño, hay múltiples pasos involucrados en la obtención del diseño final. Algunos de estos incluyen:

  • Examen del resumen de diseño y comprensión de los requisitos de diseño por parte del artista gráfico.
  • Creación del borrador
  • Revisiones de diseño
  • Diseño final

Las conversaciones entre los artistas gráficos y las marcas deben desglosar el flujo de trabajo para comprender los plazos específicos de cada etapa del proceso de diseño. La clave para una comunicación sólida es una discusión clara y la comprensión de los plazos.

comida para llevar

Para marcas: una solicitud de revisión para cambiar el color de una imagen puede parecer bastante pequeña. Pero, para que el diseñador realmente lo ejecute mientras mantiene el equilibrio en el diseño, puede tomar algo de tiempo y esfuerzo. Por lo tanto, respete las aportaciones del artista gráfico al establecer los plazos. Además, proporcione un resumen de diseño detallado en la primera etapa y comentarios de diseño claros, más adelante, para evitar la comunicación de ida y vuelta.

Para diseñadores : es posible que las marcas no comprendan los pasos necesarios para crear el diseño o realizar cambios. La comunicación transparente y una breve explicación del proceso ayudarán al cliente a comprender mejor los plazos.

3. Comunicación clara para una colaboración exitosa

Desde el momento en que se presenta el resumen del diseño al artista gráfico hasta el momento en que se entrega el diseño final al cliente, cada interacción influye en la calidad de la colaboración. De hecho, en el centro de la mayoría de los retrasos en el diseño y las repetidas solicitudes de revisión, podría haber estrategias de comunicación deficientes.

Usar el canal adecuado para la comunicación es importante y luego viene el uso de un lenguaje sencillo. Junto con el resumen del diseño, la marca también debe poder especificar claramente las expectativas. Por ejemplo, los colores y símbolos que deben o no deben usarse, las preferencias tipográficas y otros detalles deben ser claros.

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Ambas partes deben estar listas para una comunicación abierta. Cuanto más comuniques, mejor serás como equipo trabajando para mejorar la marca.

comida para llevar

Para las marcas : en lugar de afirmar descaradamente que el diseño no cumple con sus expectativas, sea claro acerca de los aspectos del diseño en los que desea que trabaje el diseñador, como el color, el tamaño de los elementos visuales, la posición del texto o los símbolos.

Para diseñadores : es posible que los clientes no entiendan el léxico del diseño. Así que divida sus entradas en bits comprensibles en palabras simples. Cuando le dice a su cliente que mover el elemento de acuerdo con los comentarios alterará la "proporción áurea", no tendrá sentido para ellos. Deberá explicar cómo cambiar la posición de ciertos elementos visuales puede afectar el atractivo visual de la imagen.

4. Deja ir la ilusión de la perfección

Tanto el diseñador como la marca deberían dejar de perseguir la perfección. Hay una diferencia entre la perfección con respecto a las dimensiones y la geometría y la perfección con respecto al equilibrio visual.

¿Ha observado de cerca el logotipo de Google, especialmente la letra "G" en el logotipo?

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Fuente: Reddit

Para el espectador casual, bueno, es solo una fuente "G" redondeada, pero un diseñador gráfico podría señalar que las cosas realmente no se alinean en la "G". A veces, los diseños geométricamente 'perfectos', especialmente en tipografía, pueden parecer visualmente 'imperfectos'. Para explicar esto mejor, tenemos que hablar de ilusión óptica.

¿Has oído hablar de la ilusión de Ebbinghaus? Hecha un vistazo a la imagen de abajo -

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Fuente: Wikipedia

Por difícil que sea de creer, ambos círculos naranjas tienen el mismo tamaño, pero se ven pequeños o grandes según los elementos visuales dispuestos cerca de ellos. De manera similar, el ligero desplazamiento en la "G" circular de Google se creó para que el diseño pareciera más balanceado ópticamente, aunque existe cierta cantidad de 'imperfecciones' geométricas.

comida para llevar

Para las marcas : confíe en las ideas del diseñador sobre el diseño, especialmente cuando se trata de agregar imperfecciones intencionales para crear equilibrio.

Para los diseñadores : apunte a una pieza visualmente equilibrada, incluso si implica cambiar un poco las reglas, y seguramente creará un diseño que comunique el mensaje correcto.

5. Aceptar que habrá diferencias de opinión

Cuelga un vestido rojo sencillo, cortado y cosido a la perfección, y pide a algunas mujeres que califiquen cuánto les gusta o lo odian. Seguro que recibirás muchas respuestas diferentes. Aunque no hay "defectos de diseño", a algunas mujeres simplemente no les gustará. Si ese es el caso con un vestido rojo liso sin ningún factor concreto que odiar, imagina crear contenido multimedia como imágenes y videos donde hay tantos elementos para comentar.

El diseño gráfico es difícil principalmente porque, después de todo, "la belleza está en los ojos del espectador". Pero sí, los diseñadores gráficos intentan incorporar algunos conceptos probados como el principio gestalt, la proporción áurea y el equilibrio en el diseño para crear contenido que sea estéticamente atractivo.

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Para las marcas : a menos que haya demasiada inconsistencia en el diseño, no juzgue la calidad del trabajo del artista gráfico demasiado pronto. Hable con su diseñador para comprender por qué las cosas son como son y luego considere si sería necesaria una revisión.

Para los diseñadores : si bien es difícil crear un diseño que agrade a todos, crear algo que sea visualmente agradable en general no es difícil. Apunta a crear diseños visualmente equilibrados que estén optimizados para el público objetivo y no te equivocarás. Si se pregunta cómo hacerlo, consulte este blog sobre cómo diseñar para su público objetivo.

6. Prepárate para nuevas ideas

Durante décadas, Burberry siguió siendo una marca de moda de lujo conocida por sus cuadros tradicionales, sus gabardinas y más. Pero luego, dado que la mayoría de los compradores son millennials y Gen Z-ers, y con las tendencias digitales que gobiernan el mundo del marketing, la marca decidió asumir el mayor riesgo al cambiar su logotipo de emblema de herencia por un logotipo de marca denominativa más limpio y digital. .

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Fuente: Semana de publicidad

Inicialmente, el logotipo recibió una respuesta mixta en las redes sociales, pero al final ayudó a la marca a lograr su objetivo de cambio de marca al estimular las ventas casi estancadas que enfrentaba la marca.

Llegó a ser el centro de atención incluso para los Gen Z-ers que sabían poco sobre la marca. Eso es lo que sucede cuando las marcas fortalecen su colaboración en diseño gráfico y confían en su artista gráfico. Y eso es lo que sucede cuando decides mantener tu mente abierta a nuevas ideas en diseño gráfico.

comida para llevar

Para las marcas , acomodar nuevas ideas ayuda porque, a veces, la nueva perspectiva que ofrece un artista gráfico puede hacer el truco e impulsar el crecimiento del negocio.

Para los diseñadores : las empresas acuden a los artistas gráficos en busca de nuevas ideas. Mantenerse actualizado con las tendencias de diseño y comprender el pulso de la audiencia a través de los medios digitales ayudará a crear diseños exitosos.

Simplificando las colaboraciones de proyectos de diseño con Kimp

No hay dos personas que piensen igual, especialmente cuando la creatividad tiene un papel que desempeñar. Una buena colaboración de diseño se basa en la confianza entre marcas y diseñadores. Y esto requiere un flujo de trabajo de diseño transparente y claramente establecido. Es por eso que trabajar con Kimp hará que todo el proceso sea más simple tanto para los artistas gráficos como para las marcas. Regístrese para una prueba gratuita hoy.