10 hacks esthétiques Instagram pour faire ressortir votre marque

Instagram peut être un endroit difficile pour prendre pied. Contrairement à d'autres réseaux sociaux, c'est une plate-forme qui repose davantage sur du contenu visuel que sur du texte. Plus l'image est bonne, plus elle a tendance à susciter l'engagement.

Cela signifie que vous avez besoin de talents photographiques pour aller de l'avant. Cela peut être une tâche ardue, car Instagram regorge déjà d'innombrables utilisateurs qui produisent régulièrement un contenu impeccable.

Si vous voulez être compétitif, vous devrez offrir quelque chose de valeur. Utilisez les meilleurs outils d'analyse Instagram à votre disposition pour vous aider à affiner votre look. A savoir, vous devez peaufiner votre esthétique si vous souhaitez vous démarquer de la masse. Voici 10 conseils qui vous aideront à y parvenir :

1. CHOISISSEZ UN SCHÉMA DE COULEURS ET CONSERVEZ-LE.

La couleur est souvent la première information visuelle que notre cerveau traite lorsque nous regardons quelque chose. Il provoque une réponse quasi instantanée d'un spectateur. Chaque teinte, ton et nuance a ses propres connotations émotionnelles. Cela devient plus complexe lorsqu'ils sont associés dans des schémas de couleurs.

La couleur communique instantanément. Des couleurs vibrantes et contrastées peuvent injecter de l'énergie et de l'excitation dans une image :

Les couleurs pastel plus douces peuvent être apaisantes et rafraîchissantes :

Même le manque de couleur a sa propre humeur. La photographie en noir et blanc peut créer une atmosphère de mystère et d'intrigue :

La plupart des marques à succès sur Instagram privilégient une certaine palette de couleurs. Ils choisissent ceux qui, selon eux, représentent le mieux le caractère de la marque.

Avoir un jeu de couleurs donne également à votre compte un sentiment de cohérence. En un coup d'œil sur votre flux, un spectateur pourra se faire une impression de vous et du type de contenu auquel s'attendre. C'est un facteur décisif majeur pour savoir s'ils vous donnent un suivi.

C'est pourquoi il est recommandé de s'engager sur un jeu de couleurs. Cependant, vous engager dans un programme ne signifie pas que vous ne pouvez pas changer avec le temps ou essayer de nouvelles choses. Si vous changez, cependant, vous devriez le faire rarement. Tenez-vous en à un schéma pendant un certain temps avant de passer au suivant. Si chaque publication avait une palette de couleurs radicalement différente, cela pourrait rendre votre flux chaotique.

2. BIEN ALLUMER.

L'éclairage est une partie essentielle de la photographie. L'interaction entre la lumière et l'ombre est ce qui donne une dimension au sujet. S'il n'y a pas assez de lumière, l'image devient trouble et difficile à lire. Il en va de même pour trop de lumière, car la luminosité peut noyer les détails fins.

Il existe deux principaux types d'éclairage que vous pouvez utiliser : naturel et artificiel. L'éclairage naturel est généralement préféré, car il est gratuit et donne souvent de belles images sans trop de configuration ou de manipulation.

Cependant, cela peut être un peu imprévisible. Il n'y a qu'un nombre limité d'heures d'ensoleillement dans une journée et la qualité de la lumière peut varier d'heure en heure en fonction des conditions météorologiques. C'est pourquoi certains préfèrent la lumière artificielle. C'est beaucoup plus contrôlable, même si cela coûte de l'argent pour l'équipement et est plus difficile à maîtriser.

Dans tous les cas, vous voulez que vos photos Instagram soient bien éclairées. Les téléspectateurs ignoreront votre contenu s'il est délavé ou trop sombre.

3. EXPÉRIMENTEZ AVEC DES LENTILLES.

Vous en avez marre que vos images sortent trop pareilles ? Essayez d'obtenir de nouvelles lentilles. Ils pourraient être ce dont vous avez besoin pour donner à votre photographie une nouvelle perspective.

Il existe actuellement une variété d'objectifs pour appareils photo sur le marché, y compris ceux que vous pouvez fixer à votre téléphone.

Chaque type de lentille a ses propres effets et utilisations pratiques. Un objectif macro agrandit l'image, il est donc principalement utilisé pour prendre des photos d'insectes, de plantes et de petits objets.

Un objectif fish-eye déforme l'image, donnant l'impression que les choses sont sous l'eau. Il est souvent utilisé pour les sports extrêmes, car il rend tout ce qui est au premier plan plus proéminent et dynamique.

4. RESTEZ COHÉRENT AVEC VOTRE CULTURE.

Le recadrage est quelque chose avec lequel vous voulez être prudent et réservé. Si vous devenez trop sauvage et recadrez chaque message d'une manière différente, votre page pourrait devenir une horreur.

La plupart des gens optent pour la forme carrée typique qui prévaut sur Instagram. D'autres aiment sortir des limites de la boîte et aller avec des images de portrait ou de paysage. Certains recadrent même leurs photos en formes amusantes comme des cercles et des cœurs.

La cohérence ne signifie pas que vous devez vous en tenir à une seule approche. Vous pourriez le mélanger, si vous établissez un modèle. Par exemple, vous pouvez alterner entre des images carrées et des images paysage comme ceci :

Cette approche serait plus esthétique que d'être constamment différente avec chaque message, car elle organise votre flux en colonnes soignées.

5. DÉPOSEZ LES FILTRES.

Lorsque Instagram a été introduit, les filtres étaient un incontournable de la plate-forme. Presque tout le monde les utilisait, et certains combinaient même plusieurs filtres dans une seule image. Cela s'est cependant éteint ces dernières années.

La plupart des publications n'utilisent plus aucun filtre. Même ceux qui les utilisent encore ont tendance à être plus subtils à ce sujet et essaient de les atténuer en diminuant le curseur d'intensité. Dans l'ensemble, il est plus courant de nos jours de laisser la beauté naturelle de votre photographie parler d'elle-même.

6. AVOIR UN POINT FOCAL.

Toute bonne photographie a au moins un point focal. Beaucoup ont plusieurs équilibrés tout au long. Parfois, cela se présente sous la forme d'un sujet, qui est généralement une personne, un animal, un bâtiment ou un objet. Il peut également être trouvé dans les lignes directrices de l'environnement. Quelle que soit sa forme, il aide à guider les yeux des spectateurs à travers l'image.

Sans point focal, il n'y a rien pour attirer le public. L'image semblera flasque et perdra probablement l'attention du spectateur.

7. RECHERCHEZ DES FORMES ET DES LIGNES FORTES.

Une autre chose qui rend une image indistincte est le manque de formes ou de lignes fortes dans le cadre. Ce sont des éléments nécessaires pour susciter l'intérêt visuel.

Par exemple, regardez cette image :

La chose la plus frappante à propos de cette photographie est la silhouette de chaque forme. Vous êtes capable de discerner clairement les contours des temples alors que leurs flèches attirent vos yeux vers le haut. Il en va de même pour les montgolfières, qui se détachent de façon spectaculaire sur le coucher de soleil orange.

Les formes et les lignes sont ce qui distingue les objets les uns des autres. Si vous regardez attentivement le monde qui vous entoure, vous pouvez voir toutes sortes de formes faites d'horizontales, de verticales, de diagonales et de courbes intrigantes. Laissez-les guider vos compositions.

8. PENSEZ EN COUCHES.

La profondeur est une partie importante de l'attrait esthétique d'une photo. Si une image est plate, il n'y a vraiment pas grand-chose à regarder au-delà de la surface.

Avec la profondeur, vous pouvez créer un espace riche en détails que le spectateur peut occuper. Voici un bon exemple :

Le chef de train se tient à l'avant, servant de point focal initial. Elle fait face à la caméra. Par conséquent, cela amène le spectateur à suivre sa ligne de vue suggérée vers la statue à l'arrière. Cela rend le spectateur conscient de l'espace environnant entre les deux points.

Il est utile de penser à votre image en termes de couches. L'axe Z, qui avance dans l'espace physique, est généralement divisé en trois plans, du plus proche au plus éloigné : premier plan, milieu et arrière-plan. Le placement des objets sur ces plans, ainsi que la hauteur sur l'axe Y et la largeur sur l'axe X, établissent la profondeur et l'échelle.

Utilisez la profondeur pour faire en sorte qu'un spectateur s'attarde sur une image. Donnez-leur des instructions pour bouger leurs yeux et essayez d'évoquer le sentiment d'habiter l'emplacement de la photo. C'est quelque chose qui les ramènera à le voir encore et encore.

9. EXPRIMEZ VOTRE IDENTITÉ.

Avec tous ces trucs et astuces à l'esprit, il est temps de les mettre en pratique. Avoir une boîte à outils n'est que la première étape. Maintenant, vous devez appliquer ces outils dans un but précis.

Avant de vous installer dans une esthétique particulière, vous devez être certain qu'elle correspond à votre identité. S'il y a un conflit entre les deux, les signaux mixtes perturberont l'effet de l'image. Adopter un style esthétique demande de la réflexion et de la discipline.

Votre marque est-elle humoristique, amusante et irrévérencieuse ? Est-ce sérieux, professionnel et honorable ? Détendu, aimable et authentique ?

Pensez à la façon dont votre esthétique transmettra ces choses. La caméra n'enregistre pas seulement ce qui se trouve devant elle ; cela donne également au spectateur une idée de la perspective et de la personnalité qui se cachent derrière.

10. RACONTEZ UNE HISTOIRE VISUELLE.

Les visuels ne servent pas seulement d'exutoire à l'expression de soi. Ils sont aussi un moyen de communication avec un public.

Que pouvez-vous communiquer à travers un support visuel qui attirera les téléspectateurs ? La réponse est une histoire, bien sûr.

Créer une histoire implique de prendre des informations visuelles et de leur donner un sens. Cette signification peut être éducative et objective, ou elle peut être émotionnelle et subjective. Ce dernier a souvent un grand impact sur le spectateur.

Nike est une marque qui a construit son image sur une narration inspirante. L'image ci-dessus montre à quel point cela peut être puissant. Un garçon regardant avec envie à travers un filet de football et les mots "ce garçon savait" s'associent pour offrir une histoire visuelle satisfaisante.