10 meilleures pratiques de production vidéo pour augmenter les taux de conversion
Publié: 2019-09-10Le marketing vidéo reste l'un des meilleurs moyens d'attirer un public ciblé et de le convertir en clients payants. Selon 92 % des spécialistes du marketing qui ont participé à une récente enquête Wyzowl sur l'état du marketing vidéo en 2022, la vidéo est un élément important de leur stratégie de génération et de conversion de prospects.
Image : Wyzowl
L'importance croissante de la vidéo témoigne également des changements récents dans les habitudes des consommateurs. Wyzowl a constaté dans leur même rapport que les gens regardent plus de vidéos que jamais, et que le temps de visionnage et la consommation de vidéos ont presque doublé depuis 2018.
Après tout, de plus en plus de pays améliorent les débits Internet pour accompagner (et même encourager) ce nouveau changement de consommation, et la vidéo s'avère être l'une des meilleures plateformes pour apporter de la valeur, tout en branchant votre produit et en parlant de ses avantages dans une manière facile à comprendre.
Cependant, ce n'est pas parce que la vidéo est une stratégie marketing puissante que toutes les vidéos fonctionneront bien.
Les spécialistes du marketing sont toujours confrontés au défi de produire des vidéos de haute qualité qui aident réellement à convertir les clients. Jetez un œil à ces défis potentiels qui pourraient survenir lorsque vous commencez à créer des vidéos pour votre propre entonnoir marketing .
Défis potentiels pour la campagne de marketing vidéo
Un son et des images de mauvaise qualité peuvent avoir un impact sur l'efficacité globale de la vidéo
On ne peut nier l'importance de votre production vidéo réelle. Les vidéos qui ne sont pas filmées correctement et qui ont un bon son ne seront probablement pas converties autant que vous le souhaiteriez.
Prenez, par exemple, une vidéo mal faite de votre produit. Si vous ne pouvez pas capturer les moindres détails de vos produits, vous ne pourrez peut-être pas montrer aux clients potentiels à quel point ils sont excellents.
Il en va de même pour l'audio. Que vous ayez des personnes qui parlent dans la vidéo elle-même ou que vous ayez une voix off, si l'audio n'est pas clair, les gens ne comprendront pas ce que vous essayez de dire. Et si les gens n'entendent pas ce que vous voulez transmettre, vous risquez de perdre des conversions.
Les vidéos peuvent devenir trop commerciales
Même si vous utilisez des vidéos pour vous aider à convertir des prospects en clients payants, il y a un temps pour faire une vidéo de vente et un temps pour ne pas faire de vidéo de vente. Le problème est que certains spécialistes du marketing peuvent avoir tendance à créer des vidéos qui traitent toujours des ventes, ce qui rend l'ensemble de votre campagne de marketing vidéo trop commerciale.
Cela peut nuire aux conversions à long terme, car vous n'apportez aucune valeur à vos clients avant de leur présenter votre offre.
Il existe une bonne façon de créer une stratégie de marketing vidéo, et tout consiste à donner de la valeur d'abord, puis à présenter plus tard.
Une mauvaise édition peut réduire l'engagement et les conversions globales
Le montage est un autre grand défi pour les spécialistes du marketing qui souhaitent se lancer dans la vidéo. Des vidéos mal montées, même si la vidéo et l'audio bruts sont clairs et de haute qualité, peuvent réduire l'efficacité de votre vidéo, ce qui rend plus difficile la conversion des clients.
De nos jours, les spécialistes du marketing ont besoin de savoir comment les gens interagissent et reçoivent au mieux la vidéo. C'est à la fois une science et un art de maintenir un engagement élevé pour votre vidéo, afin que vous puissiez augmenter le temps que les gens regardent. Lorsque vous le faites, les gens peuvent tirer plus de valeur de votre vidéo ou obtenir plus d'informations sur les avantages de vos offres.
Les vidéos qui ne sont pas bien exécutées peuvent nuire à votre image de marque
Enfin, le dernier défi potentiel que les spécialistes du marketing risquent de rencontrer lorsqu'ils utilisent la vidéo est que les vidéos peuvent finir par nuire à votre image de marque au lieu de l'aider.
Lorsqu'elle n'est pas bien réalisée, une vidéo peut dérouter votre public potentiel et supprimer tout point de contact positif qui pourrait contribuer à vos objectifs de marque. Vous pourriez également risquer de produire des vidéos qui aident d'autres marques à la place.
10 bonnes pratiques de production vidéo à observer
Maintenant que nous comprenons certains des défis potentiels qui pourraient survenir avec la vidéo dans votre entonnoir marketing, examinons maintenant les meilleures pratiques dont vous avez besoin pour donner vie à votre stratégie vidéo.
1. Soyez clair sur vos objectifs
Les meilleures pratiques de production vidéo ne sont pas très différentes de toute stratégie de marketing de contenu : vous devez commencer avec un objectif clair en tête. Tout comme vous pouvez créer des objectifs clairs pour votre stratégie de contenu dans son ensemble, vous pouvez créer des objectifs clairs pour votre stratégie vidéo, et même pour chaque vidéo.
Si vous souhaitez augmenter les conversions , centrez votre définition d'objectifs pour vos vidéos autour de cela. Faites un remue-méninges sur la façon dont vos vidéos pourraient aider à attirer, à nourrir, puis à présenter plus tard des prospects qu'ils finiront par vous acheter.
En tant que bonne pratique, concentrez-vous davantage sur la valeur de votre vidéo et de votre contenu que sur les ventes. Lorsque les spectateurs voient de la valeur dans vos vidéos, ils associent des choses positives à votre marque et sont plus susceptibles de devenir des acheteurs plus tard.
Voici quelques questions guides qui pourraient vous aider à définir des objectifs meilleurs et plus clairs pour votre marketing vidéo :
- Quelle est la place des vidéos dans votre entonnoir marketing ?
- Quel type de vidéos allez-vous utiliser dans votre entonnoir ? Par exemple, des vidéos YouTube pour la sensibilisation et la considération ; webinaires et vidéos d'atelier pour la conversion
- Combien de vidéos souhaitez-vous publier par mois ?
- Combien de courtes vidéos ferez-vous ? Combien de longues vidéos ?
- Comment chaque vidéo sera-t-elle réutilisée et distribuée ?
- Quels KPI suivrez-vous pour des types de vidéos spécifiques ? Par exemple, vues, clics, durée de visionnage, conversions
2. Comprendre votre public cible
Une autre grande partie des meilleures pratiques de production vidéo consiste à comprendre votre public cible. Ce qui fonctionne pour un public ne fonctionnera pas toujours pour un autre.
Cela informera en particulier la façon dont vous produisez la vidéo. En fait, lorsque vous démarrez le processus de planification de chaque vidéo, il est bon d'avoir à l'esprit votre public cible à chaque instant.
Cela vous aide à prendre des décisions concernant le ton, la livraison et même le montage de votre vidéo finale.
La création d'un personnage d'audience peut grandement vous aider à garder à l'esprit votre public cible lors de la planification de vos vidéos. (Image : SmartBugMedia)
Voici un exemple de cette étape en action. Supposons que votre public soit l'acheteur moyen et que votre marque vende des articles courants que les gens peuvent acheter dans votre boutique en ligne .
Votre ton et votre livraison lors de la création de vidéos pour ce type d'audience peuvent être plus conversationnels et quotidiens. Vous éviterez probablement les mots hifalutins et vous vous en tiendrez à des phrases que tout le monde pourrait comprendre.
D'un autre côté, si vous êtes un fournisseur de services pour, par exemple, des entreprises numériques, vous pourrez peut-être vous permettre d'utiliser le jargon de l'industrie le cas échéant. Vous pouvez vous permettre d'approfondir vos scripts et même de présenter des processus plus complexes dans la vidéo.
L'un des autres grands avantages de démarrer des vidéos en pensant à votre public cible est que vous êtes également en mesure de répondre à leurs préoccupations et à leurs objections potentielles. Cela aide à augmenter vos conversions lorsque vous pouvez déjà anticiper ce qui pourrait empêcher les gens d'acheter.
Cette pratique exemplaire est extrêmement importante. Ne démarrez jamais une stratégie vidéo sans partir de votre public cible.
3. Ayez un message clair lors de la rédaction de votre script
Les meilleures pratiques de production vidéo encouragent toujours à avoir un script clair. Votre script peut être un script audiovisuel, c'est-à-dire une combinaison des éléments qui constitueront le produit final.
Un script comme celui-ci peut inclure non seulement la voix off ou les messages de tête parlante, mais même des effets sonores, des superpositions de texte et d'autres éléments visuels comme des idées de séquences d'archives ou des animations que vous souhaitez inclure.
Si c'est la première fois que vous créez un script pour une vidéo, restez simple et facile à comprendre. Au fil du temps, vous serez en mesure de créer des scripts de mieux en mieux qui peuvent inclure plus d'éléments jusqu'à ce qu'il s'agisse d'un storyboard clair.
La chose la plus importante à retenir lors de la rédaction de votre script est cet objectif clair pour votre vidéo. Si vous souhaitez créer une vidéo éducative, par exemple, vous devez savoir exactement quelles informations vous souhaitez donner, suivies de ce que les téléspectateurs doivent faire ensuite, c'est-à-dire cliquer sur une page de destination ou consulter un produit que vous mentionnez dans votre vidéo.
Lorsque vous démarrez avec un script clair, vous pouvez réduire de moitié votre temps de production vidéo . En effet, tout le monde aura une idée claire de ce que vous devez filmer ou rassembler pour votre vidéo, ainsi que de la manière de monter la vidéo dans sa forme finale.
Cela réduit les reprises et les durées de tournage prolongées, car vous savez exactement ce qui doit se passer avant même d'avoir atteint le record.
4. Faites attention à votre éclairage
Une meilleure pratique de production vidéo qui pourrait être ignorée est l'éclairage. L'éclairage peut définir l'ambiance d'une vidéo, et les vidéos bien éclairées aident les spectateurs à voir exactement ce que vous voulez qu'ils voient.
Un éclairage flatteur peut aider à présenter votre haut-parleur sous un bon jour (sans jeu de mots) et améliore l'expérience visuelle. S'il s'agit de produits que vous photographiez, un bon éclairage peut mettre en valeur les meilleurs angles et parties de vos produits.
Il existe quelques types d'éclairage que vous pouvez expérimenter et commencer par :
- Eclairage des touches. Comme son nom l'indique, c'est la principale source d'éclairage de votre sujet. C'est généralement la lumière la plus brillante. Lorsque votre sujet est une personne, comme un haut-parleur, un bon angle pour votre lumière clé est à environ 45 degrés de votre sujet, ce qui ajoute plus de dimension à son visage et à ses traits.
- Remplir l'éclairage. L'éclairage d'appoint vous aide à éviter les zones trop sombres ou sombres de votre vidéo. Une zone importante dans laquelle vous pouvez mettre des lumières d'appoint est en face de votre lumière clé pour atténuer les ombres sombres sur le visage d'un sujet.
- Rétro-éclairage. Si vous travaillez avec un sujet, le contre-jour peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan. Certains vidéastes appellent même cela une lumière pour les cheveux, car cela peut aider à éclairer le contour des cheveux sur un arrière-plan. Cela peut aider à faire ressortir davantage votre sujet et à rendre les arrière-plans moins gênants.
- Éclairage ambiant. Une autre façon d'éclairer une scène est d'utiliser la lumière ambiante. Vous pouvez utiliser des lumières chaudes en arrière-plan, par exemple, pour ajouter de la chaleur et de la dimension à votre vidéo. D'autres options peuvent être d'utiliser des lumières LED colorées, en particulier en utilisant les couleurs de votre marque.
Un exemple de la façon dont vous pouvez combiner certaines de ces techniques d'éclairage. (Image : mordable)
5. Investissez dans le bon talent et les bons outils
Les meilleures pratiques de production vidéo nous disent également de faire attention à l'embauche ou à la collaboration avec les bons talents et outils afin de créer les meilleures vidéos avec votre budget et vos délais.
Les bons talents peuvent être des spécialistes du marketing au sein de votre propre équipe, mais vous pouvez tout à fait embaucher des talents extérieurs. Une excellente stratégie qui pourrait bien fonctionner pour vous consiste à travailler avec des influenceurs pour être le talent de vos vidéos, comme les vidéos de produits.
Imaginez embaucher un influenceur TikTok pour montrer vos produits de commerce électronique, par exemple, ou expliquer pourquoi ils aiment votre marque.
Si vous faites des têtes parlantes éducatives, travaillez avec un expert en la matière qui connaît et comprend votre créneau.
Et voici quelque chose que vous n'avez peut-être pas pris en compte lors de la planification de votre stratégie vidéo : les bons outils. Nous ne parlons pas seulement des bons outils pour produire votre vidéo, tels que des caméras, des lumières, des microphones et des logiciels de montage.
Nous parlons également d'outils pour vous aider à exécuter des projets vidéo plus facilement. Prenez, par exemple, l'utilisation d'un logiciel de gestion de projet comme frame.io pour des projets vidéo avec une équipe. Si vous externalisez, envisagez d'utiliser un logiciel de suivi du temps comme TimeDoctor pour vous aider à suivre le temps que tout chef de projet, monteur vidéo, etc. met dans votre projet, afin de ne pas dépasser votre budget.
6. Faites une forte impression
Une vidéo pourrait très bien être le premier point de contact pour votre client idéal. Pour cette raison, il est essentiel de faire une forte impression qui leur laisse des sentiments positifs à propos de votre marque.
Vous pouvez le faire en faisant sensation avec votre montage et en clouant votre introduction. Allez droit au but dans vos vidéos, afin que les gens sachent que vous n'êtes pas là pour perdre leur temps.
En sautant sur notre conseil précédent, vous devez également vous assurer que votre talent embauché peut commander un public via une caméra, alors choisissez des personnes qui sont confiantes et à l'aise d'être en vidéo pour représenter votre entreprise.
7. Suivez le « principe Boucle d'or »
Le principe Goldilocks suggère que les gens veulent juste la bonne quantité de quelque chose. Il peut être utilisé dans les stratégies de tarification , où les entreprises ont un prix de niveau inférieur, un prix de milieu de gamme et un prix plus élevé pour leurs produits ou leurs plans de tarification.
Pour les meilleures pratiques de production vidéo, ce principe s'applique à la durée de votre vidéo.
En cas de doute, ne prenez que la quantité nécessaire pour expliquer ou montrer quelque chose dans votre vidéo. Tout ce qui est trop court peut ne pas suffire pour transmettre les informations les plus importantes au public. Mais tout ce qui est trop long peut s'éterniser et perdre l'attention des gens.
Essayez de fournir une vidéo d'une longueur parfaite. Vous devrez peut-être revoir votre script et revenir à votre montage plusieurs fois pour vraiment réduire le gras et aller droit au but, mais considérez cela comme une étape importante pour vous assurer de créer la meilleure vidéo possible.
8. Faites correspondre les visuels et la musique au message de la vidéo
Lorsque vous êtes dans la phase de montage de votre vidéo, faites attention au rouleau B et à la musique que vous utilisez. Les B-roll sont des clips qui parcourent généralement la chronologie principale de votre vidéo, en particulier lorsque vous avez affaire à des têtes parlantes ou à des vidéos commentées.
Ces éléments visuels et musicaux doivent correspondre au message que vous essayez de transmettre avec votre vidéo. Si vous proposez quelque chose de léger et décontracté, vous ne voudrez peut-être pas utiliser de musique forte ou triste, par exemple.
Si vous utilisez des animations et des séquences d'archives, assurez-vous qu'elles correspondent également à l'ambiance. Les scènes sombres et sombres peuvent ne pas correspondre à une vidéo censée être éducative, tandis que les animations amusantes peuvent ne pas correspondre à une vidéo qui a un ton plus sérieux.
9. Saupoudrez votre image de marque dans votre vidéo
Bien sûr, l'une des meilleures pratiques importantes en matière de production vidéo consiste à s'assurer que votre vidéo est une extension de votre marque .
Qu'il s'agisse d'éléments subtils comme l'éclairage ambiant ou de l'utilisation de rouleaux B et de superpositions contenant les couleurs ou les images de votre marque, cela peut grandement contribuer à renforcer votre marque.
Voici un exemple d'une bonne vidéo qui fait exactement cela. Dans cette vidéo Online Study Tips de l'Université de Victoria , les créateurs sont en mesure d'incorporer la marque de l'université avec des images subtiles, telles que la forme de diamant dans les animations et les graphiques, le logo placé à des endroits clés et les couleurs officielles dispersées partout. l'arrière-plan et les transitions de texte.
10. N'oubliez pas votre CTA
Enfin, une partie des meilleures pratiques de production vidéo se résume à votre appel clair à l'action. C'est ce que vous voulez que les spectateurs fassent ensuite après avoir regardé votre vidéo.
Voulez-vous qu'ils visitent votre boutique en ligne ? Faire une demande auprès de votre agence ? Quoi qu'il en soit, mettez en évidence ce CTA dans votre vidéo et soyez explicite.
Facilitez également le suivi de votre CTA dans une certaine mesure. Incluez des conseils visuels dans la vidéo pour tous les liens sur lesquels ils doivent cliquer, ou faites-lui répéter ce que vous voulez qu'ils fassent, comme commenter ou partager.
Principaux plats à emporter/conclusion
Produire des vidéos pour votre marketing peut être un défi, mais lorsqu'il est bien fait, cela peut augmenter considérablement les taux de conversion. Suivez les conseils contenus dans cette vidéo pour vous aider à réussir vos productions vidéo et commencez à voir les résultats arriver.