7 étapes pour créer un storyboard vidéo : processus, techniques, exemples

Lorsque nous pensons aux storyboards, de nombreux croquis dessinés au crayon ressemblent beaucoup aux bandes dessinées que nous lisions tous. Alors que les storyboards sont en effet composés d'illustrations esquissées, leur objectif principal est bien plus que de simples fins de divertissement.

Dans l'industrie vidéo, les storyboards jouent un rôle essentiel dans le processus de production, et les concepteurs suivent des objectifs assez pragmatiques lorsqu'ils les dessinent. En tant que service professionnel de création de vidéos explicatives, nous connaissons tous les tenants et les aboutissants de la création de storyboards pour des vidéos, et aujourd'hui nous partagerons quelques conseils avec vous.

Qu'est-ce qu'un storyboard vidéo : objectif et avantages

Un storyboard est un ensemble de croquis qui permet de visualiser les scènes clés d'une vidéo. Les croquis, à leur tour, sont créés sur la base de la description textuelle de chaque scène ou séquence provenant d'un script vidéo.

Le storyboard est conçu pour montrer à quoi ressembleront l'environnement vidéo et les scènes principales dans la séquence finale, quels personnages et combien d'entre eux seront présents dans une vidéo, comment l'histoire progressera, etc ️

La création d'un storyboard est tout aussi importante pour le client que pour l'équipe de production pour plusieurs raisons :

• Pour les clients, c'est une excellente occasion de « visualiser » le scénario de scénario préparé par un studio de production. Les storyboards aident également à réduire les ajustements et les modifications supplémentaires qui peuvent avoir lieu pendant le processus de production.
• En créant un storyboard pour une vidéo, l'équipe de production peut déterminer le nombre exact de scènes d'animation à concevoir et calculer la durée totale d'une future vidéo.
• Les storyboards aident les équipes de production à identifier les erreurs et les défauts potentiels, et permettent aux concepteurs de les corriger avant de passer à l'animation finale.
• Pour les artistes et les illustrateurs, les storyboards servent de document avec des exigences techniques qui guident leur travail. Il améliore également la collaboration sur les projets et permet d'économiser du temps et des budgets clients.

Pour vous donner une idée de ce à quoi le résultat final devrait ressembler, jetez un œil à l'exemple de storyboard suivant - un storyboard complet du projet TTRS développé par notre équipe :

En ce qui concerne la structure du storyboard, elle comprendra généralement les éléments suivants :

• Nombre de cadres
• Chronologie de la scène (chronologie de la voix off + texte de la voix off)
• Description textuelle des actions se déroulant dans une scène, descriptions des mouvements de caméra et des transitions de scène
• Détail de l'arrière-plan (textuel, pour chaque scène individuelle)
• Emplacement et dimensions du texte à l'écran
• Exigences relatives aux effets sonores et à la musique

Maintenant que nous avons abordé le but et les avantages d'un storyboard, discutons de la façon dont vous créez un storyboard vidéo et voyons ce qu'il faut pour créer un storyboard de production vidéo qui aidera votre projet à réussir.

Comment scénariser une vidéo : 7 étapes du processus de scénarimage

Lorsqu'il s'agit de répondre à la question de savoir comment créer un storyboard pour une vidéo, nous décomposons normalement l'étape du storyboard en sept composants principaux. Voyons quelles sont les 7 étapes du storyboard.

Fixez des objectifs pour votre projet

Avant de procéder à la construction d'un storyboard, il est nécessaire de définir des objectifs pour votre future vidéo. Cela vous aidera à :

• établir un scénario clair et convaincant ;
• indiquez la durée optimale de la vidéo qui sera suffisante pour raconter votre histoire ;
• ajouter des accents émotionnels qui trouveront un écho auprès du public cible ; et
• assurez-vous que le résultat final ne compromettra pas vos attentes en matière de marketing.

La définition d'objectifs est une étape extrêmement importante dans le processus de production vidéo et elle vous aidera à comprendre comment créer un storyboard. Cependant, de nombreuses entreprises privilégient encore la composante visuelle par rapport aux objectifs réels. En fait, l'étape de la définition des objectifs est ce qui peut « faire ou défaire » l'ensemble de votre campagne publicitaire.

OBJECTIFS CLAIRES = SCRIPT/STORYBOARD DE HAUTE QUALITÉ = VIDÉO HAUTE PERFORMANCE

Idées de source et références

À ce stade, il est important de trouver autant d'idées d'animation et d'images de référence que possible. La seule exigence ici serait la correspondance des idées avec vos objectifs et les attentes du projet.

Vous souhaitez particulièrement trouver des idées de storyboard pour l'animation - transitions entre les prises de vue, fonctionnalités de composition d'images, mouvements de personnages, etc. Vous pouvez également découvrir des références vidéo explicatives qui vous offriront de nouvelles façons de présenter votre idée, ou des métaphores visuelles qui peuvent être utilisées pour communiquer plus efficacement vos principaux messages.

En ce qui concerne la longueur ou le style des vidéos de référence, ces caractéristiques ne jouent pas vraiment un rôle important dans le processus de storyboard et ne devraient donc pas limiter votre recherche. Cela signifie que vous pouvez prendre de bonnes idées à partir de courtes publicités de 30 secondes, comme celle-ci (plan en forme d'arc, 3 sec.) : https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

Qui sont aussi efficaces que des vidéos explicatives plus longues, comme celle-ci (présentation livre photo, 45 sec.) : https://youtu.be/Z301zhomc0A

Peu importe que votre référence de storyboard soit une courte annonce de 30 secondes ou une longue vidéo commerciale de 5 minutes - tant qu'elle reste suffisamment utile pour s'en inspirer.

Même si le style et le format d'une vidéo d'animation sont des caractéristiques secondaires à prendre en compte (lorsqu'il s'agit de trouver les exemples de référence), le choix du style et du type est un aspect important dans le processus de production vidéo. Pour plus d'informations sur les styles et les types d'animation, consultez cet article de notre blog.

Considérez attentivement la chronologie

Le storyboard sert de base à votre future vidéo. Ainsi, il doit avoir un point de départ, un point culminant avec des scènes clés et un point final. Si nous parlons de la façon de préparer un storyboard pour une vidéo explicative commerciale, la structure serait normalement la suivante :

VIDÉO EXPLICATIVE COMMERCIALE

PARTIE D'OUVERTURE/INTRODUCTION → DESCRIPTION DU PROBLÈME → OFFRIR UNE SOLUTION → CALL-TO-ACTION (télécharger l'article, cliquer sur un lien, appeler, s'abonner, etc.)

Il n'y a pas de réponse définitive quant à la durée ou la durée de chacun de ces composants, car la chronologie de chacun sera définie en fonction du concept et des objectifs de la vidéo.

En conséquence, la durée totale sera identifiée pour chaque projet individuellement. Vous pouvez également consulter notre article sur les meilleures pratiques en matière de durée des vidéos où nous discutons d'autres facteurs qui influencent la durée des vidéos d'entreprise.

Définir les scènes vidéo clés

L'objectif principal des scènes clés est de mettre en évidence les actions principales et les tournants de l'histoire, et de fournir un cadre pour toutes les autres actions qui peuvent avoir lieu dans la vidéo. Ainsi, afin de créer un scénario de haute qualité lorsque vous déterminez comment construire un storyboard, nous vous recommandons de décrire d'abord les scènes clés et d'ajouter ensuite les scènes secondaires qui se dérouleront entre les deux.

Décidez d'un niveau de détail

Évidemment, un storyboard plus détaillé prendra plus de temps à créer ; Cependant, nous vous recommandons tout de même d'y ajouter quelques détails afin de donner du volume à votre concept.

Ne vous inquiétez pas cependant, même les storyboards détaillés ne vous obligent pas à détailler chaque plan, ce qui signifie que différentes scènes sur le même storyboard peuvent avoir différents niveaux de détail.

Voici un exemple de deux cadres sur le même storyboard d'un de nos projets. Comparez le niveau de détail du premier par rapport au second.

Le niveau de détail dépend également en grande partie des exigences définies avant chaque scène particulière (intensité de l'action, densité d'objets, etc.). Si, par exemple, vous devez créer un storyboard en couleur avec un nombre important de détails affichés par scène, nous vous recommandons de diviser l'ensemble du processus en deux étapes :

• Dans la première étape, vous esquissez brièvement toutes les scènes pour avoir une compréhension générale de la structure du métrage.
• Dans la deuxième étape, vous ajoutez les détails restants pour obtenir un croquis complet.

Dessinez toutes les scènes

Au fur et à mesure que vous avancez, il est nécessaire de vous assurer que chaque scène est accompagnée de sa propre explication textuelle et que la voix off de la vidéo explicative est écrite. Faites attention à tous les détails car, souvent, il peut y avoir une forte probabilité de laisser tomber certaines émotions de personnage ou des « bulles » hors de vue.

Ceci, à son tour, conduira à des incompatibilités voix off / scène et à une incohérence de l'histoire. Gardez donc à l'esprit tous les messages et éléments clés et mettez-les en évidence au fur et à mesure que vous avancez dans les croquis.

Aussi, lorsque vous dessinez la première version de votre storyboard, ne visez pas l'excellence. Le storyboard doit être esquissé rapidement mais de manière claire et nette. Éditer, ajouter des détails, finaliser les couleurs, etc. - comme nous l'avons dit, tout cela peut (et devrait) être fait au cours de la deuxième étape.

Vérifiez tout

La dernière étape avant d'envoyer le storyboard à la production est de s'assurer que tout est comme il se doit - toutes les recommandations ci-dessus sont prises en compte, chaque image est accompagnée d'une description et de la partie voix off correspondante, toutes les transitions entre les plans sont décrites, etc.

Il peut y avoir des cas où les équipes de production créent également Animatic - avant ou après l'achèvement du storyboard. Cela se fait normalement pour les vidéos dynamiques avec un haut niveau d'action et une histoire ou un scénario complexe.

Animatic se présente soit sous la forme d'une séquence de croquis accompagnée d'une voix off grossière, soit sous la forme d'un mélange de croquis et de séquences en direct. Son but est d'aider les auteurs à se faire une idée de la façon dont le concept fonctionnera - avant de procéder à la conception de l'animation elle-même.

Pour l'une de nos vidéos - Booty Spray - nous avons développé un Animatic pour évaluer si l'histoire véhiculée est claire, les scènes sont dynamiquement suffisantes, toutes les transitions sont logiques et les angles de prise de vue sont visuellement précis :

Techniques de storyboard vidéo les plus courantes et comment les utiliser

Il existe quatre catégories principales de storyboards parmi lesquelles vous pouvez choisir lorsque vous en créez un pour votre projet :

1. Scénarimage miniature - se compose de croquis de base non édités qui donnent une idée générale de ce qui va se passer dans les scènes clés d'une vidéo. Le rapport d'aspect n'est pas encore pris en compte à ce stade.
2. Storyboard flottant - ici, les croquis sont livrés avec un niveau de numérisation plus élevé ; cependant, le rapport d'aspect reste non identifié.
3. Storyboard encadré - les croquis sont dessinés dans un cadre qui correspond au rapport d'aspect requis. Le but est de comprendre quels objets et éléments nous voulons montrer dans un plan et comment nous voulons les disposer.
4. Scénarimage photo - ici, les photos peuvent remplacer l'arrière-plan pour des plans particuliers ou être utilisées à la place des croquis (lorsque les producteurs veulent afficher des objets particuliers ou filmer une scène sous un certain angle de caméra).

Les storyboards peuvent également être divisés en plusieurs groupes en fonction du niveau d'engagement qu'ils fournissent. Ils donnent tous aux téléspectateurs une idée du contexte, mais le font de différentes manières :

• Storyboards passifs - peuvent consister en des croquis, des captures d'écran, des collages ou des écrans d'interface utilisateur. Le point principal des storyboards passifs est de guider le spectateur à travers l'histoire en lui montrant uniquement les points «clés».
• Storyboards actifs - alias Animatics, ces storyboards sont livrés avec le V/O approximatif pour donner aux téléspectateurs une sensation de "cinéma" et leur faire prêter attention à certains petits détails tels que la durée de la scène, le timing global, etc.
• Storyboards interactifs - il s'agit de la variante la plus réaliste d'un storyboard en termes d'engagement du spectateur qui peut même venir avec l'animation de base des personnages.

Comme vous le voyez, il existe de nombreuses techniques différentes qu'une équipe peut adopter lors de la création d'un storyboard. Cependant, nous voulons que vous gardiez à l'esprit qu'en pratique, il n'y a pas d'exigences ou de directives strictes pour cela.

L'équipe de production choisit la technique à suivre uniquement en fonction de la façon dont une approche particulière les aide à donner vie à leur imagination, à façonner les transitions de scènes et à créer un récit clair qui aura du sens pour un public.

Comment créer un storyboard vidéo en suivant les règles de base de la composition

Outre les principales approches de création de storyboard, il existe également quelques règles de composition que les artistes suivent, qu'ils esquissent un storyboard sur papier ou utilisent une tablette/PC à cette fin.

1. Cadre. L'artiste doit définir des limites spécifiques pour la scène. Un cadrage aide à définir quels éléments feront partie du plan final et à décider de leur disposition. En changeant la position de certains éléments dans un plan, l'artiste peut attirer l'attention du spectateur sur un objet particulier ou même donner le ton à toute la scène.

2. Règle des tiers. Cette directive permet de préserver un sens de symétrie dans un plan. Il est recommandé que les objets soient situés sur (ou à proximité) des points d'intérêt - les points où les lignes horizontales et verticales se croisent.

3. Point focal. Chaque séquence de plans doit avoir son propre point focal. Il peut être placé n'importe où dans un plan. Cependant, nous vous recommandons de décider de son emplacement au préalable. L'idée principale d'un point focal est de maintenir l'attention du spectateur sur un objet ou une zone particulière pendant toute la durée d'une scène.

4. Dimensionnalité. Lors de l'assemblage d'un plan, il est nécessaire de tirer parti de l'avant, du milieu et de l'arrière-plan d'une scène. Mieux vous parviendrez à démontrer la différence entre ces zones, plus une composition de plan deviendra volumineuse. Pour cela, vous pouvez superposer différents éléments, jouer avec la perspective, etc.

5. Formes et lignes. La façon dont les objets sont façonnés influence l'humeur du spectateur et la perception globale d'une histoire. Par exemple, les cercles et les formes rondes communiquent la joie et la convivialité, tandis que les arêtes vives sont synonymes de formalité et de maintien de l'ordre. Il en va de même pour les lignes : les lignes horizontales créent un sentiment de paix, les lignes verticales favorisent l'immobilité et l'action en diagonale.

La composition du plan détermine la façon dont les objets sont disposés dans un plan

Comment écrire un storyboard pour une vidéo : conseils et idées supplémentaires

La qualité du storyboard dépend fortement de l'expérience antérieure - savoir ce qui doit être inclus et ce qui peut être mis de côté lors de l'esquisse de la séquence d'images joue un rôle clé dans la création d'une pièce vraiment originale qui décrit parfaitement votre concept.

Si vous n'avez jamais travaillé avec des storyboards auparavant, voici quelques conseils professionnels qui vous aideront à rester sur la bonne voie et à suivre le processus de storyboard de la meilleure façon possible :

• Chaque scène clé de votre vidéo doit être décrite en 2-3 plans.
• Chaque prise de vue doit inclure un arrière-plan, des personnages et des informations concernant toutes les interactions qui ont lieu entre le(s) personnage(s) et d'autres objets ou éléments.
• Toutes les actions des personnages et les mouvements de caméra doivent être soulignés et mis en évidence avec les flèches correspondantes.
• Le storyboard doit décrire toutes les transitions entre les scènes. Si nécessaire, un cadre séparé peut leur être attribué.
• Toutes les scènes doivent être propres et esquissées avec soin.
• Chaque scène doit être accompagnée d'une description visuelle détaillée, avec le texte et le minutage correspondants (pour chaque scène individuelle).
• Le storyboard doit avoir un nom. Toutes ses scènes, cadres et pages doivent être numérotés.

L'objectif du processus de storyboard est de vous aider à confirmer que votre future vidéo sera en mesure de transmettre clairement l'idée de concept et les messages de base décrits dans un script.

Dernières pensées

C'est à peu près les bases - et tout ce que vous devez savoir sur le storyboard pour une vidéo et ce qui devrait être dans un storyboard. Comme vous l'avez vu sur ce blog, le processus de création d'un storyboard est assez simple ; cependant, cela doit être fait dans un ordre particulier.

Chez Blue Carrot, chaque projet vidéo est toujours accompagné d'un storyboard métier, sauf dans de très rares cas où notre équipe ne crée pas un projet de toutes pièces ou est engagée pour de simples vidéos e-learning.

Ces vidéos qui viennent avec des histoires complexes et qui sont intensives en action, dans la plupart des cas, auront également un Animatic développé pour elles.

D'après notre expérience, si le processus est bien mené, il n'y a pas de quoi s'inquiéter en termes de défis. Si une équipe de production a un scénario bien écrit, elle peut facilement créer un excellent storyboard qui suivra parfaitement l'histoire et répondra aux attentes du client.

Dans de tels cas - du côté du client - les modifications sont normalement limitées à des ajustements mineurs de type cosmétique comme "ajoutons un immeuble de bureaux dans ce plan" ou "déplaçons notre produit sur le côté d'une table ici", etc.

Si vous pensez toutefois avoir besoin de plus d'informations sur la façon de créer un storyboard pour une vidéo, ou si vous cherchez simplement une entreprise qui fabrique des storyboards, contactez notre équipe et nous serons heureux de vous aider !