Comment créer des animations 2D engageantes en 8 étapes simples

De nos jours, n'importe qui peut créer des animations 2D grâce à un logiciel d'animation 2D intuitif. L'animation 2D est un type d'animation où les visuels ont une largeur et une longueur, de sorte que vous pouvez voir leur longueur et leur largeur. Mais vous ne pouvez pas voir leur profondeur - la distance entre l'arrière et l'avant - comme dans l'animation 3D.

Mais quel que soit le nombre de D de votre animation, le simple fait de créer une animation ne garantit pas que quelqu'un la regardera. Bien que les téléspectateurs puissent lire votre vidéo en un seul clic, ils peuvent consulter leurs e-mails ou leurs réseaux sociaux tout aussi rapidement. La clé pour capter et maintenir l'attention de vos spectateurs est de rendre vos animations attrayantes en suivant les meilleures pratiques du premier studio d'animation au monde.

Que ce soit pour divertir ou vendre un produit, nous vous recommandons d'appliquer les huit étapes suivantes. Ils vous aideront à créer des animations 2D engageantes qui intriguent et captivent vos spectateurs.

1. Esquissez vos idées sur un storyboard

Avant de commencer à animer, utilisez des storyboards pour montrer à votre équipe à quoi ressemblera l'histoire.

Un storyboard est une esquisse dessinée ou animée des événements et des dialogues de votre animation 2D. Bien qu'il ne s'agisse que d'une esquisse, les membres de l'équipe et les clients peuvent commenter les événements de l'histoire pour s'assurer qu'ils sont clairs, convaincants et alignés sur les objectifs de l'équipe avant de les animer.

Vous pouvez créer des storyboards sur une feuille de papier. Tout d'abord, dessinez une série de carrés - chacun représentant une scène - puis tracez des lignes horizontales pour le dialogue de chaque scène sous chaque carré.

Par exemple; si vous deviez créer un storyboard pour Les Trois Petits Cochons, vous pourriez esquisser l'histoire en neuf carrés : un pour l'introduction, trois pour les efforts de construction de la maison de chaque cochon, un pour présenter le loup, trois pour les efforts de destruction de la maison du loup , et un pour la fin.

Une fois que votre équipe a approuvé le storyboard, vous pouvez animer le projet ou présenter un storyboard animé (un animatique) pour partager une idée plus claire de ce que vous envisagez de créer.

2. Animer à partir de zéro ou utiliser un modèle

La création de vos animations 2D à partir de zéro vous donne la liberté créative totale d'exécuter votre storyboard avec précision comme prévu. Mais à moins que vous n'ayez de l'expérience avec l'animation, regarder un écran vide peut être intimidant, ce qui signifie que l'animation à partir de zéro peut prendre du temps.

Utilisez plutôt un modèle d'animation 2D pour gagner du temps. Les modèles fournissent des personnages, des accessoires et des animations que vous pouvez adapter à l'intrigue de votre vidéo.

Vous pouvez utiliser Vyond Studio pour créer des animations 2D à partir d'un modèle ou à partir de zéro. Connectez-vous à votre compte Vyond gratuit ou payant et cliquez sur Créer une vidéo dans le coin supérieur droit. Vous pouvez ensuite choisir l'un des trois styles d'animation pour commencer à animer l'idée de votre storyboard.

Vous pouvez également parcourir notre bibliothèque de modèles à l'aide de nos filtres Rôle, Catégorie et Style pour trouver le modèle qui correspond le mieux à l'histoire que vous souhaitez communiquer. Une fois que vous avez trouvé un modèle que vous aimez, cliquez sur Utiliser ce modèle pour ouvrir les éléments du modèle (animations, personnages, accessoires, musique) dans un projet modifiable.

3. Créez les personnages 2D de vos histoires

Après avoir choisi un modèle, il est temps de créer les personnages animés de votre storyboard.

Si votre équipe dispose d'un animateur expérimenté, vous pouvez créer des personnages à l'aide de Maya, l'un des logiciels incontournables des animateurs Disney pour leurs films d'animation. Mais s'il n'y a pas d'animateurs professionnels dans votre équipe, vous pouvez utiliser Vyond Studio pour créer des personnages de tout âge, quelle que soit votre expérience en animation.

Tout d'abord, ouvrez le panneau de personnage situé dans le coin supérieur gauche de Vyond Studio. À partir de là, vous pouvez choisir entre des dizaines de personnages préconçus ou cliquer sur Créer un nouveau personnage pour ouvrir notre créateur de personnage.

Choisissez le style d'animation de personnage 2D qui correspond au style de votre projet, puis choisissez le type de corps et la forme qui représentent le mieux les caractéristiques physiques de votre personnage.

Enfin, personnalisez les traits du visage et les vêtements de votre personnage en fonction de sa profession, de ses intérêts ou de son style personnel.

4. Décorez l'environnement de vos histoires

Un emplacement mal choisi peut donner l'impression qu'un personnage bien conçu n'est pas à sa place, rendant le message ou le récit que vous essayez de transmettre ambigu.

Prenez l'exemple ci-dessous pour illustrer comment votre scénario affecte votre message.

À gauche, Mickey s'habille comme un cow-boy dans un lieu correspondant à l'époque des cow-boys. La conception des personnages et l'arrière-plan correspondent au récit du cow-boy. En revanche, la tenue de Mickey n'a pas l'air à sa place lorsqu'il est devant la maison des Simpson. L'environnement ne correspond pas à son esthétique ou à l'époque à laquelle Mickey est censé appartenir. Dans ce scénario, Mickey s'habille au mieux pour une soirée costumée.

Vous pouvez décorer de manière cohérente l'environnement de vos histoires en vérifiant votre storyboard et en réfléchissant à l'emplacement de chaque scène avec votre équipe. Rencontrez les animateurs et les scénaristes de votre équipe pour vérifier les accessoires et les éléments de fond qui devraient figurer sur la version finale des carrés de votre storyboard.
Ensuite, dirigez-vous vers Vyond Studio et cliquez sur Arrière-plan pour choisir entre 150 emplacements, plus de 2 000 accessoires et 32 ​​motifs.

5. Animez les accessoires et les personnages en suivant les principes d'animation de Disney

Les principes d'animation de Disney sont 12 pratiques que certains des animateurs les plus qualifiés de Disney suivent pour donner vie aux animations.

Vous pouvez suivre certains des principes d'animation de Disney pour créer des animations 2D réalistes qui divertissent et engagent les téléspectateurs.

Recherchez des actions dans votre storyboard qui pourraient bénéficier de l'un des principes d'animation de Disney. Par exemple; si vous animez un personnage en train de courir, vous pouvez réduire la vitesse de course au début et à la fin de l'action pour suivre le principe de Disney Slow In and Slow Out.

Suivez le processus d'animation simple de Vyond pour donner vie aux personnages statiques. Commencez par sélectionner un personnage, cliquez sur Action dans le coin supérieur droit, puis choisissez une action. Pour en revenir à notre exemple de course, vous pouvez ajouter l'action Courir au personnage, suivie d'un chemin de mouvement de ligne qui le fait courir de gauche à droite.

6. Variez les mouvements de votre caméra

Les mouvements de caméra attirent l'attention de vos spectateurs sur des parties spécifiques de votre vidéo, ce qui augmente la probabilité qu'ils regardent votre animation 2D du début à la fin.
Par exemple; pendant Under The Sea, l'une des chansons emblématiques de La Petite Sirène, les animateurs varient entre les mouvements de caméra comme les zooms arrière, les diapositives et les plans de flèche pour attirer l'attention des téléspectateurs sur des parties autrefois cachées du cadre.

Vous pouvez également utiliser les mouvements de caméra pour vous assurer que les téléspectateurs ne manquent pas les éléments les plus cruciaux de la vidéo, comme les incitations à l'action, les prochaines étapes pour effectuer un achat ou les statistiques.

Avant de varier les mouvements de caméra de votre animation 2D, regardez les scènes de votre projet et demandez-vous quel est l'élément le plus critique que je souhaite mettre en évidence ? Ensuite, choisissez le mouvement de caméra qui met le mieux en valeur cet élément : action, événement, accessoire ou personnage.

Par exemple; disons qu'une de vos scènes présente deux personnages qui parlent dans un café. Dans ce cas, vous pouvez zoomer pour masquer les parties sans importance de l'arrière-plan et souligner l'importance de leur conversation.