Le principe d'équilibre de la conception : pourquoi l'équilibre dans la conception est si important

Tout bon designer sait que l'équilibre dans un design compte beaucoup. Si vous regardez une composition de conception et sentez que quelque chose ne va pas, il y a de fortes chances qu'il n'y ait pas d'équilibre entre les éléments. Comme ils ont chacun des poids visuels différents, la façon dont ils sont placés est vitale.

Et cela ne se limite pas aux conceptions de grandes dimensions par rapport aux petites.

Selon Hubspot, les appareils mobiles ont généré 54,8% de trafic l'année dernière. Vous voulez donc être sûr que les conceptions que vous créez sont esthétiquement attrayantes, même sur ces petits écrans. Cela peut être une tâche assez délicate. Et c'est pourquoi le concept d'équilibre dans la conception est plus pertinent que jamais.

Il est donc logique que les entreprises aient tendance à contacter des graphistes professionnels pour répondre à leurs besoins en matière de conception. Qui de mieux pour créer des designs visuellement agréables, c'est-à-dire des designs équilibrés ?

Qu'est-ce exactement que l'équilibre dans la conception ?

En tant que principe de conception, l'équilibre fait référence à la répartition des éléments dans une œuvre d'art ou un dessin spécifique. Nos yeux recherchent naturellement l'ordre et un sentiment de stabilité dans toute image que nous voyons. C'est aussi la raison psychologique pour laquelle les gens sont plus attirés par les visages et les objets symétriques.

Pour mieux comprendre l'équilibre, vous devez comprendre la différence entre le poids visuel et la direction visuelle.

• Le poids visuel est le poids perçu d'un élément individuel dans la conception. Pour manipuler les poids visuels, vous pouvez ajuster la taille, la couleur, la forme et la texture de l'élément.
• La direction visuelle est la direction dans laquelle un élément individuel déplace le focus ou semble se déplacer. Pour manipuler la direction visuelle, vous pouvez modifier des attributs tels que le squelette structurel ou l'emplacement des éléments.

Le simple fait de jouer avec le poids visuel et la direction visuelle vous aide à explorer les différents types d'équilibre dans la conception.

Maintenant, il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler du type d'équilibre le plus courant qui est la symétrie. L'équilibre symétrique est atteint lorsque les images d'un côté sont mises en miroir de l'autre côté d'un ou plusieurs axes, selon le type de symétrie. Mais en plus de l'équilibre symétrique, il existe d'autres types à connaître également.

Avant de nous y plonger, jetons un coup d'œil à l'histoire de l'équilibre dans le design et à sa signification.

Équilibre dans le design - Un aperçu de son histoire

L'idée d'équilibre a été observée même dans les formes d'art préhistoriques et anciennes. Cependant, le concept a acquis une reconnaissance formelle grâce aux artistes qui ont travaillé à l'époque de la Renaissance.

Léonard de Vinci, par exemple, est connu dans le monde entier pour son attention méticuleuse à l'équilibre dans des chefs-d'œuvre tels que l'Homme de Vitruve et La Cène. Marcus Vitruvius Pollio - l'homonyme de l'homme de Vitruve - a soutenu qu'un temple doit être proportionné comme le corps humain. Il l'a dit parce qu'il croyait que l'anatomie humaine était parfaitement proportionnée. La peinture de Da Vinci est venue pour être sous cette prémisse.

Pourquoi l'équilibre dans la conception est-il important ?

Lorsqu'il y a équilibre dans un design, il est esthétiquement attrayant. Les conceptions équilibrées parviennent également à établir un point focal clair dans l'image, ce qui peut être utile dans la narration.

Dans une conception équilibrée, des éléments de différents poids visuels sont stratégiquement disposés de sorte que chaque élément ait un rôle à jouer. Au lieu d'essayer de travailler individuellement, ces éléments fonctionnent tous comme un tout pour atteindre l'objectif ultime de la conception.

Avec une conception déséquilibrée, il n'y a pas de domaine d'intérêt clair. Le design qui en résulte ne transmet pas le message que vous souhaitez. Ou atteindre l'objectif que vous espérez.

Tirant parti de la puissance de l'équilibre dans le design, certains designers créent intentionnellement un design déséquilibré lorsqu'ils doivent déclencher certaines émotions. À moins que ce ne soit le cas, les concepteurs maintiennent méticuleusement l'équilibre dans leurs conceptions, car c'est ce que la plupart des téléspectateurs préfèrent.

Quels sont les types d'équilibre dans la conception ?

Il existe plusieurs types d'équilibre dans la conception. Connaître chacun d'entre eux et les objectifs qu'ils servent est la meilleure façon de les utiliser à votre avantage.

Équilibre symétrique

C'est le type d'équilibre le plus courant que vous verrez dans une conception. Si vous tracez une ligne verticalement ou horizontalement, vous devriez voir que le poids visuel est équilibré. Ou en d'autres termes, ils semblent tous similaires. Ces conceptions équilibrées sont agréables pour les yeux.

Bien qu'il ait un tel attrait, l'équilibre symétrique peut sembler trop simple sans points focaux forts dans la conception. Des changements subtils dans la conception, comme changer la couleur d'un ou plusieurs éléments, peuvent modifier radicalement l'équilibre et créer un point focal si nécessaire.

Jetez un oeil à l'exemple ci-dessous. Les éléments s'équilibrent parfaitement des deux côtés, avec du noir sur blanc et du blanc sur noir. Le design est attrayant pour les yeux et semble plutôt apaisant et organisé.

Astuce Kimp : L' équilibre symétrique est le concept le plus couramment utilisé en design. Ainsi, lorsque vous l'utilisez, vous avez besoin de combinaisons de couleurs créatives et d'éléments visuels intéressants pour faire ressortir vos conceptions.

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Équilibre asymétrique

Ce type d'équilibre est utilisé dans un design ou en photographie avec l'intention de créer des points focaux, des mouvements ou des tensions définis. Cela signifie que les poids visuels des différents éléments de la conception ne sont pas uniformément équilibrés comme avec un équilibre symétrique.

Cela dit, même si un côté du dessin ou de l'image sera visuellement plus lourd que l'autre, il existe toujours un fort sentiment d'équilibre et d'attrait qui peut être créé avec un équilibre asymétrique.

Si nous devions expliquer cela en termes plus simples, nous dirions que l'équilibre asymétrique est presque comme plusieurs éléments plus petits d'un côté, équilibrant un gros élément de l'autre. Bien que ce ne soit pas en fait parfaitement équilibré, nos yeux le traitent comme si c'était le cas.

La créativité ici est plus imprévue et donc, elle suscite aussi plus d'intérêt que dans le cas du simple équilibre symétrique. Vous trouverez ci-dessous un exemple de logo asymétriquement équilibré.

Équilibre radial

Dans ce type d'équilibre, les éléments visuels rayonneront à partir d'un point central. En d'autres termes, il y a plusieurs axes dans la conception et ils se rencontrent tous en un point. Un poids visuel égal est donné aux différents éléments qui sont répartis sur les côtés de ces axes. Et ils sont également tous symétriquement à la même distance de leurs axes correspondants.

L'arrangement des pétales d'un tournesol est l'exemple parfait de la symétrie radiale. D'autres exemples courants dans la nature incluent l'ondulation de l'eau, les tourbillons et les anneaux dans un tronc d'arbre.

Dans les conceptions qui intègrent un équilibre radial, les concepteurs créeront un point central pour y attirer l'attention. Ils peuvent le faire en utilisant des spirales ou des éléments circulaires. Les informations critiques ou les appels à l'action occupent souvent cette place centrale où les yeux humains sont naturellement attirés.

Balance mosaïque ou cristallographique

Avez-vous déjà entendu quelqu'un dire "il y a une méthode à ma folie?" Eh bien, ce type d'équilibre est l'exemple parfait de la façon dont quelque chose qui est apparemment désorganisé peut en fait être équilibré. Ceci est réalisé en étalant des éléments de poids visuels égaux mais dans une mise en page délibérément chaotique.

L'équilibre mosaïque n'a pas de poids visuels erratiques comme dans les conceptions déséquilibrées ou un point focal créé virtuellement comme dans le cas de l'équilibre asymétrique. Ainsi, il n'y a pas de contrainte sur l'œil ni de mise au point rigide créée.

L'équilibre mosaïque est également appelé équilibre global. L'intention ici est d'utiliser le chaos pour créer du mouvement tout en conservant l'esthétique. Jackson Pollock est l'un des expressionnistes abstraits les plus populaires qui a créé des chefs-d'œuvre avec un équilibre en mosaïque. Ses peintures sont d'excellents exemples de l'expression "calme dans le chaos".

Les concepteurs utilisent de manière créative ce type d'équilibre pour créer des arrière-plans subtils afin que le texte ou les graphiques au premier plan deviennent le point central.

Avec l'équilibre de la mosaïque, les concepteurs peuvent également jouer avec les proportions et l'échelle. Même si certains éléments peuvent être petits et d'autres agrandis, ils n'apparaîtront pas comme écrasants lorsqu'ils sont placés ensemble dans une mise en page occupée.

Astuce Kimp : La combinaison de différentes proportions peut en fait rendre le design plus vivant et attrayant. L'utilisation de couleurs complémentaires est également un excellent moyen d'intégrer un sens de l'équilibre dans ce type de mise en page.

Déséquilibré

Si un concepteur estime qu'aucun de ces types d'équilibre ne peut aider à atteindre l'effet escompté, il peut également expérimenter des conceptions déséquilibrées. Un effet de déséquilibre, également connu sous le nom d'équilibre discordant, est obtenu lorsqu'un dessin ou une image a un attrait visuel sans équilibre.

Déséquilibré et asymétriquement équilibré peuvent sembler être la même chose, mais ce n'est pas le cas.

Alors que l'équilibre asymétrique ne fait que déplacer la perspective d'une image, les conceptions déséquilibrées créent une sensation d'agitation. Ironiquement, c'est cette qualité qui rend parfois ces images difficiles à ignorer. Mais soyez prudent - si vous touchez la bonne marque, votre conception peut finir par avoir l'air amateur ou désordonnée.

Donc, perdre l'équilibre est un choix avec lequel vous devrez faire preuve de prudence. Et seulement si vous êtes sûr de l'effet que cela créera sur votre public.

La photo ci-dessous est un excellent exemple de quelque chose qui est complètement déséquilibré, et pourtant toujours attrayant pour les yeux.

Autres façons d'atteindre l'équilibre dans la conception

Dans les types d'équilibre ci-dessus, les concepteurs peuvent expérimenter différentes combinaisons de poids visuels. Mais il y a des moments où il y a trop d'éléments dans la conception et chacun peut avoir des poids visuels différents qui ne peuvent pas être facilement séparés.

Dans de tels cas, le défi du designer est de modifier des traits comme la couleur et de créer un équilibre. Qu'il s'agisse de graphiques pour un site Web ou d'images pour des publications sur les réseaux sociaux, les concepteurs peuvent utiliser les astuces suivantes pour créer un équilibre dans la conception :

1) Équilibre de la couleur

Les concepteurs peuvent atteindre l'équilibre grâce aux couleurs lorsqu'ils associent de petites zones de couleurs vives à une grande zone de couleur plus foncée. Cependant, pour que cela soit fait correctement, il est important de comprendre les idées derrière la psychologie des couleurs et comment les différentes couleurs fonctionnent ensemble.

Astuce Kimp : les concepteurs peuvent choisir des schémas de couleurs analogues ou même des combinaisons qui se complètent pour cet effet. Et ils devront tenir compte de tout cela avec les couleurs et le style de votre marque. Assurez-vous donc de toujours partager un dossier de conception détaillé qui décompose les couleurs de votre marque.

2) Équilibre de la forme

Un concepteur peut créer un équilibre en combinant de nombreuses formes complexes dans une composition avec un champ plat ou uni. Lorsque ces deux opposés se rejoignent, les détails complexes s'équilibrent avec la simplicité de l'autre côté du design.

Dans la conception suivante, les formes des produits présentés et le mouvement autour d'eux sont équilibrés par l'espace relativement simple au-dessus et au-dessous.

3) Équilibre à partir de la position

Un autre excellent moyen de créer une conception équilibrée consiste à positionner les éléments de la conception de manière appropriée. C'est aussi l'un des meilleurs exemples d'équilibre asymétrique, où de nombreux petits éléments d'un côté de la conception peuvent équilibrer un grand élément de l'autre.

Dans l'illustration personnalisée ci-dessous, l'équilibre est créé à partir de la position à travers les petits éléments disposés autour du personnage au centre.

4) Équilibre de la texture

Pour qu'un design se démarque vraiment, les concepteurs peuvent trouver plus facile d'utiliser des textures. Mais pour ce faire sans perdre l'équilibre global, ils ont tendance à avoir une grande surface de couleur unie ou de texture lisse. Et ils combinent cela avec une petite zone, ou des zones, constituées d'une texture intéressante. Cela crée automatiquement un effet équilibré malgré la combinaison de textures dans les autres zones.

5) Équilibre de la direction des yeux

Ce type d'équilibre dans la conception est atteint en jouant avec la direction visuelle dans la conception. Les formes pointues ou les formes coulant vers un point de l'image peuvent toutes être utilisées pour déplacer instantanément l'attention vers une zone d'éléments ayant moins de poids visuel.

Avec l'équilibre de la direction des yeux, l'attention que les poids visuels plus élevés obtiennent sera neutralisée. Ceci peut être réalisé en utilisant des couleurs claires ou des éléments plus petits dans la direction qui est accentuée.

Sans cet effet neutralisant, un design pourrait devenir un design asymétriquement équilibré.

Astuce Kimp : créer un équilibre en ajustant la direction visuelle est un aspect essentiel de la conception. Tant pour les grandes publicités plein écran que pour les petites bannières publicitaires, la création d'une direction de mise au point améliore la conversion. Vous pouvez utiliser cette astuce pour attirer l'attention sur le bouton CTA tout en maintenant l'équilibre.

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6) Équilibre des lignes

La taille des lignes utilisées dans une conception peut également jouer un rôle dans l'équilibre. Les lignes plus épaisses semblent généralement plus lourdes et ont plus de poids visuel que les lignes plus fines. Ainsi, un concepteur devrait calculer avec soin le bon mélange de lignes épaisses et fines dont il a besoin dans un design, pour atteindre l'équilibre parfait.

7) Équilibre de la taille

Une autre façon d'atteindre l'équilibre est d'augmenter ou de diminuer la taille des éléments de conception. Plus la taille des éléments de conception est grande, plus le poids visuel sera lourd.

Trouver l'équilibre parfait dans le design de votre marque

L'importance de trouver le bon équilibre dans la conception ne peut être sous-estimée. Peu importe à quel point un concept de design peut être étonnant ou à quel point les couleurs utilisées sont éclatantes. S'il n'y a pas d'attrait visuel, tout s'effondre. Ainsi, la clé pour créer des créations marketing étonnantes qui engagent les clients est de trouver le bon équilibre. Sachez où utiliser quel type d'équilibre et vous êtes à mi-chemin de la maîtrise de tous vos projets de conception.

Et nous voulons dire tous. Les concepts d'équilibre discutés ci-dessus sont applicables à toutes sortes de conceptions. Cela inclut vos conceptions d'annonces et vos publications sur les réseaux sociaux, ainsi que vos vidéos marketing et vos animations graphiques ! L'équilibre symétrique n'est que le point de départ. Alors amusez-vous à travailler avec votre designer pour découvrir comment l'équilibre peut rendre vos créations encore meilleures.

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