Campagnes publicitaires sur les jeux : les 7 meilleures de tous les temps

La popularité des jeux - et avec elle l'importance des campagnes publicitaires sur les jeux - est en plein essor.

En raison de la pandémie mondiale, un nombre croissant de personnes se tournent vers les mondes virtuels pour se divertir, s'éduquer et s'évader simplement. Avec la montée en flèche de la popularité, la publicité sur les jeux, les esports et la publicité sur les jeux joueront un rôle encore plus important pour faire passer le bon message devant les bonnes personnes, à grande vitesse et à grande échelle.

Dans cet article, nous examinerons les meilleures campagnes publicitaires de jeux, ce qui les distingue et ce que nous pouvons en apprendre. De plus, ce que l'avenir du jeu nous réserve et pourquoi la créativité, l'évolutivité, le contrôle et la vitesse seront essentiels.

Il comprendra :

• L'état actuel de la publicité pour les jeux

1. "Sega fait ce que Nintendo ne fait pas"
2. Double vie
3. La vie est courte Jouer plus
4. "C'est un monde très, très fou."
5. Croire
6. Kévin Butler
7. « A Michel »

• Entrer dans l'avenir des campagnes publicitaires de jeux
• Stratégie essentielle : automatisation de la production pour les jeux

L'état actuel de la publicité pour les jeux

Avant 2020, l'industrie du jeu enregistrait déjà, en moyenne, une croissance de 9 % d'une année sur l'autre. Le COVID-19 a accéléré cette croissance. À tel point que les revenus de l'industrie devraient augmenter d'un tiers avant 2023 et dépasser les 200 milliards de dollars.

Des publicités à succès et des campagnes intégrées d'un million de dollars à la publicité dans les jeux et à la publicité sur les jeux, la publicité des jeux est une grosse affaire. Pour chaque gain de puissance et de combat contre un boss, il y a une multitude de parties qui laissent le public atteindre le bouton de réinitialisation.

Les joueurs sont partout, même s'ils ne s'en rendent pas compte. Oubliez les jours où le jeu était le seul domaine où les gens se cachaient dans une pièce sombre pendant des jours essayant frénétiquement de monter de niveau sur World of Warcraft. Le jeu fait désormais partie du grand public grâce à la technologie mobile et à la popularité de jeux comme Animal Crossing, Wordscapes et FarmVille.

Les joueurs sont un public engagé, diversifié et en pleine croissance. Mais quel est le meilleur moyen de les atteindre par la publicité ? Examinons les campagnes de jeu les plus remarquables jamais produites et ce que nous pouvons en apprendre.

Voici notre point de vue sur le meilleur de tous les temps :

1. "Sega fait ce que Nintendo ne fait pas"

La première grande accélération du jeu dans la culture populaire et grand public s'est produite à la fin des années 80 et au début des années 90. Il a été défini par la rivalité entre les deux titans de l'industrie ; Sega et Nintendo. La NES originale – avec le plombier italien préféré de tous, Super Mario – a essuyé le sol, en termes de ventes, avec la Master System de Sega.

Sega savait qu'ils avaient besoin d'un personnage pour rivaliser avec Mario et ils savaient qu'ils devaient repousser les limites. Entrez Sonic le hérisson.

Le tourbillon, le saut, la course, le flou bleu et les graphismes 16 bits de Mega Drive de Sega (Genesis aux États-Unis) ont laissé la NES 8 bits et Mario pour la poussière, menant à la ligne de campagne publicitaire de jeu classique de Sega : « Sega fait ce que Nintendon 't" et une campagne publicitaire avec des camées d'icônes culturelles comme Michael Jackson et Joe Montana.

2. Double vie

Alors que le début des années 90 était dominé par la bataille entre Sega et Nintendo, le milieu de la décennie a vu un nouveau joueur entrer en scène, celui qui allait révolutionner l'industrie.

Sony était surtout connu pour ses baladeurs et caméscopes. Ils n'étaient même pas considérés comme des rivaux à la domination de Sega et de Nintendo. Mais la Playstation a tout changé. Et son lancement est venu avec l'une des meilleures publicités jamais produites - Double Life.

Même maintenant, la phrase : "J'ai commandé des armées... et conquis des mondes" fait encore frissonner les joueurs chevronnés. Lorsqu'il s'agit de créer de l'anticipation, de créer une histoire diversifiée et de résumer si parfaitement un moment dans le temps, très peu de publicités le font mieux.

3. La vie est courte, jouez plus

Malgré le N64 de Nintendo, c'est Sony qui dominera la dernière partie de la décennie, consolidant son statut de leader du marché en 2000 avec le lancement de la PS2.

Il faudrait du budget, de l'innovation et un point de différence pour que quiconque puisse rivaliser avec eux. C'était Microsoft qui avait tout cela. Non seulement la Xbox est arrivée avec Halo et le Masterchief, mais elle a également suscité la controverse (il n'y a pas de mauvaise publicité dans les campagnes publicitaires de jeux, vous vous souvenez ?).

La publicité, Life is Short Play More, montre un bébé en train de naître, volant dans les airs, vieillissant rapidement avant de s'écraser dans une tombe. C'était l'une des premières itérations d'une vidéo virale. Avant sa sortie, il était partagé en interne chez Microsoft par e-mail. La taille du fichier doit être inférieure à 2 Mo pour qu'il soit envoyé !

L'e-mail a été partagé plus d'un million de fois - un petit nombre par rapport aux chiffres d'aujourd'hui mais énorme à l'époque. Cette réponse a inspiré l'équipe derrière elle pour le mettre à la télévision. L'annonce a immédiatement attiré une multitude de plaintes et a ensuite été interdite, cimentant son héritage et son infamie.

4. "C'est un monde très, très fou."

La bande-annonce de Gears of War sur Xbox a été l'une des toutes premières campagnes publicitaires à exploiter le pouvoir inhérent de l'émotion humaine. Sur la reprise de Gary Jules de la chanson Mad World de Tears For Fears de Donnie Darko, la bande-annonce est une belle juxtaposition de mélancolie et d'action, animée par un éclairage sublime et des graphismes à couper le souffle (à l'époque). Cela a tout changé pour les bandes-annonces de jeux vidéo et la publicité.

5. Croyez

S'en tenir à Xbox, la campagne publicitaire pour Halo 3 en 2007 a été un moment décisif pour la publicité des jeux. Non seulement l'annonce a alimenté la machine à battage publicitaire déjà en effervescence autour de la sortie du titre, mais elle a construit tout un monde s'étendant au-delà du jeu.

Le buzz qu'il a généré était si important que tous les médias ont voulu le couvrir. En ce qui concerne la narration dans une campagne publicitaire, c'est l'un des meilleurs exemples. Les "courts métrages" accompagnant les bandes-annonces officielles ont été réalisés par Neill Blomkamp et ont été les premiers à dépeindre l'univers Halo en direct.

Ils ont été suivis par la campagne Believe. Cette campagne comportait des vétérans de la «guerre» âgés en direct et un énorme diorama illustrant la bataille finale qui s'étendait sur plus de 1 200 pieds. Il a établi une nouvelle référence pour la publicité de jeux.

6. Kévin Butler

Au lieu d'essayer de rivaliser avec les productions à gros budget et les frissons somptueux de Microsoft, Sony a adopté une nouvelle approche en 2009. Kevin Butler est devenu le visage de leur (carrément hilarante) campagne publicitaire de jeu It Does Everything. Cela a fonctionné un charme.

Les publicités étaient conscientes d'elles-mêmes et auto-déférentes avec un énorme attrait croisé. Non seulement ils ont été bien accueillis par les fans, mais ils ont réussi à augmenter les ventes de Sony de leur nouveau modèle PS3. La campagne s'est encore étendue lorsque Kevin Butler est apparu en personne à l'E3, l'un des plus grands événements de jeu au monde.

7. « À Michel ! »

En 2011, Sony a continué à repousser les limites avec sa campagne Long Live Play. Le joyau de la couronne était la publicité sur les personnages qui présentait des versions en direct de personnages de jeux vidéo emblématiques.

De Nathan Drake et Kratos aux soldats d'Omaha Beach, ensemble, ils portent un toast à Michael. Et qui est Michel ? Le joueur qui les a aidés à traverser leurs moments les plus difficiles. L'annonce fonctionne si bien parce que le héros n'est pas les personnages du jeu, c'est le joueur et leur histoire est celle qui compte.

Entrer dans l'avenir des campagnes publicitaires de jeux

Avance rapide jusqu'à la fin de 2020 et l'avenir du jeu est mis à nu dans The Edge, l'une des publicités de Sony pour la campagne Play Had No Limits lançant la PS5. Avec des thèmes d'exploration, d'innovation et (littéralement) d'entrée dans l'inconnu, il brosse un tableau vivant de l'avenir du jeu vidéo, né de la créativité et de la connexion.

Et c'est là que réside le succès de la publicité pour les jeux.

Toutes les campagnes présentées ci-dessus ont à cœur la créativité. Ils repoussent les limites. Ils font les choses différemment. Pourtant, en fin de compte, ils créent une connexion et suscitent une réponse émotionnelle chez le spectateur.

Cette réponse est née de la narration. Alors que nous entrons dans une nouvelle ère du jeu, où il est de plus en plus intégré à notre vie quotidienne et plus connecté que jamais, les meilleures campagnes devront utiliser l'IA et l'automatisation pour libérer la créativité - et s'assurer qu'elles sont vues du bon côté canaux, au bon moment, par les bonnes personnes.

Stratégie essentielle : automatisation de la production pour les jeux

L'un des plus grands défis de l'industrie du jeu est de réduire le bruit et d'être entendu. C'est un espace immense (surtout avec l'explosion du jeu mobile) avec une concurrence féroce.

Très peu d'entreprises ont les budgets de Sony et de Microsoft, donc la vitesse et l'évolutivité sont essentielles. Et quand ils sont combinés avec créativité et contrôle, eh bien, la magie peut vraiment se produire.

C'est là qu'une plateforme de gestion créative (CMP) prend tout son sens. La production créative peut désormais être automatisée et mise à l'échelle ! Passez d'une seule création maître à une campagne complète sur tous les formats et canaux (y compris la vidéo et les réseaux sociaux) en quelques minutes. Non seulement cela change la donne pour la créativité, mais cela permet d'économiser du temps et de l'argent.

Les publicités peuvent être optimisées, adaptées et testées sans avoir besoin de codage et la messagerie peut être personnalisée, à grande échelle, pour votre public. Cela vous donne le pouvoir et le contrôle nécessaires pour remplacer les publicités génériques par des publicités spécifiques à l'utilisateur, qu'il s'agisse de textes, d'images ou de vidéos.

Selon Evergage, 88 % des spécialistes du marketing affirment que les clients attendent désormais une expérience qui leur est personnalisée. Lorsque vous disposez des bonnes données, vous pouvez les associer à la bonne création et diffuser vos annonces personnalisées auprès des bons joueurs. Les publicités personnalisées pour les jeux peuvent être spécifiques à la fois à la console et au jeu. Cela signifie que vous pouvez faire de la personnalisation individuelle, à grande échelle, une réalité.

Conclusion

Comme nous l'avons vu dans les exemples ci-dessus, c'est la capacité de capter le cœur et l'esprit de vos téléspectateurs qui vous fait rester dans leurs souvenirs. Plus vos publicités sont adaptées à chaque spectateur, plus vous avez de chances de le faire et, finalement, de les convertir.

Pour que la publicité soit réussie, elle doit avoir la créativité en son cœur. C'est pourquoi il est essentiel d'utiliser la technologie - et une solution comme un CMP - de la bonne manière. Ils peuvent améliorer le processus créatif tout en supprimant les distractions inutiles. Et lorsque vous avez un contrôle créatif total sur votre publicité pour les jeux, vous pouvez créer des campagnes brillantes qui trouvent un écho auprès de votre public et produisent des résultats.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont une CMP telle que Bannerflow peut vous aider à propulser votre publicité numérique en 2020 et au-delà, contactez-nous pour une démonstration et voyez l'avenir se dérouler sous vos yeux.