Conceptions de couverture de livre - Inspiration des meilleures ventes

Avez-vous déjà attrapé un livre dans la bibliothèque simplement parce que vous étiez attiré par la couverture du livre ? Et puis finalement tombé amoureux du livre aussi? Eh bien, tu n'es pas seul. Les conceptions de couverture de livre ont cet effet sur les gens. Dans ce blog, nous allons parler de best-sellers dont les couvertures de livres sont un cran au-dessus du reste.

Conceptions de couverture de livre - 4 faits qui montrent à quel point ils sont importants

1. Une couverture de livre est la première chose que les lecteurs remarquent à propos de votre livre. C'est le vendeur qui attire de nouveaux lecteurs. C'est pourquoi les conceptions de couvertures de livres sont très importantes lorsqu'il s'agit de publier un livre et de le promouvoir.
2. En fait, vos promotions commencent par la conception de la couverture de votre livre. Le contenu promotionnel de votre livre sera entièrement conçu avec le design de la couverture du livre comme référence. Ainsi, une bonne couverture de livre prépare le terrain pour le succès d'un livre sur un marché concurrentiel.
3. En 2021, près de 826 millions de livres physiques ont été vendus. Et puis il y a aussi les ebooks. En bref, des millions de livres sont publiés année après année. Avec des services de publication comme Amazon KDP, l'auto-édition a également explosé. Tout cela signifie que vous devez être prêt à faire face à une concurrence féroce dans la promotion de votre livre. Vous devez faire preuve de créativité avec la conception de votre couverture de livre afin que les gens remarquent votre livre sur une étagère bondée.
4. Avec la conception de votre couverture de livre, vous pouvez définir votre style visuel. Et lorsque vos supports marketing capturent systématiquement ce style, les gens se souviennent de la couverture de votre livre. Ainsi, lorsque votre prochain livre sortira, ils le reconnaîtront instantanément.

Ainsi, les conceptions de couverture de livre peuvent augmenter considérablement les chances que votre livre soit retiré d'une étagère. Mais comment en concevoir un ? Examinons quelques-uns des designs de couverture de livre les plus populaires parmi les best-sellers et ce qui rend ces designs si spéciaux.

Conceptions de couverture de livre Ce que les meilleures ventes ont bien fait

1. Gatsby le magnifique de F. Scott Fitzgerald

La couverture du livre de l'édition originale de The Great Gatsby présente une illustration du graphiste Francis Cugat.

Les yeux sombres vous disent-ils instantanément que le livre capture une tragédie ? Il s'aligne parfaitement avec la solitude et la misère dans la vie du protagoniste Jay Gatsby.

C'est l'un des détails cruciaux dont nous aimerions parler en premier. La couverture de votre livre est destinée à donner à vos lecteurs une expérience de première main des émotions que vous couvrez dans le contenu. Si votre contenu est destiné à les rendre heureux, votre couverture devrait le faire aussi. Le contenu tourne-t-il autour d'une horreur eux? Votre couverture devrait envoyer des frissons dans le dos de votre lecteur. En faisant cela, vous posez les bonnes bases !

Le ciel bleu froid avec les yeux tristes juste au-dessus de l'horizon jaune vif peut également être considéré comme une référence métaphorique au chagrin qui règne dans la vie apparemment fantaisiste des gens riches autour desquels tourne l'histoire.

Nous avons un blog Kimp qui parle en détail des métaphores visuelles. C'est un concept qui s'avère pratique dans des conceptions percutantes comme une couverture de livre. Pourquoi choisir quelque chose d'ordinaire quand on peut raconter tant d'histoires avec un seul design, n'est-ce pas ? The Great Gatsby montre qu'avec la bonne utilisation des métaphores visuelles, vous pouvez rendre la couverture de votre livre aussi intéressante que le livre lui-même.

Astuce Kimp : Le contraste joue un rôle crucial dans l'efficacité de la conception ci-dessus. Les lèvres rouges contrastées sur le ciel bleu ainsi que le contraste entre la couleur bleu froid et le jaune chaud de la ligne d'horizon ajoutent de la profondeur au design. Cela montre clairement comment l'utilisation judicieuse du contraste peut rendre votre conception unique.

2. Psycho de Robert Bloch

La conception de la couverture de la première édition de Psycho montre comment vous pouvez étourdir votre public avec simplicité. Créée par Tony Palladino, cette couverture va droit au but. Il se concentre sur le seul mot qui résume le sujet de l'histoire. Et la fissure dans le mot psycho est peut-être une représentation métaphorique de l'esprit de l'antagoniste.

Le thème étrange du design est ce qui le rend spécial. Comme la conception de la couverture de The Great Gatsby, celle-ci transmet instantanément les émotions dont traite le contenu. Pour un thriller psychologique comme Psycho , il est particulièrement important d'évoquer un sentiment de peur chez vos lecteurs dès le premier instant. Et cette conception de couverture le fait parfaitement.

La couverture montre également comment, même avec un design uniquement textuel, vous pouvez créer quelque chose de mémorable. Et l'orientation du texte sur la couverture est différente de ce que vous voyez habituellement sur la plupart des couvertures de livres. Cela correspond à la façon dont ce livre remet en question vos points de vue sur les personnages de l'histoire.

Enfin, la palette de couleurs du livre montre comment vous n'avez pas besoin de trop de couleurs pour avoir un impact réel. Une ou deux couleurs appropriées suffisent pour créer une bonne première impression.

Vous voulez créer une conception de couverture de livre simple et élégante, mais vous ne savez pas comment ? Contactez l'équipe Kimp dès aujourd'hui.

3. Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry

La conception de la couverture du Petit Prince est l'un des plus beaux exemples de la force de l'illustration. Le thème céleste de la couverture s'aligne sur l'histoire du prince visitant différentes planètes. L'illustration originale qui apparaît sur la couverture est conforme aux illustrations dont le livre est rempli. Et ceux-ci ont été illustrés par l'auteur lui-même.

La police de caractères conviviale est parfaite pour le jeune public visé par le livre. Et la couleur jaune chaude qui domine le design capture la chaleur que le contenu diffuse.

Cette conception de couverture de livre montre la nécessité de choisir les bonnes polices et couleurs pour votre livre. Avez-vous instantanément connecté des émotions spécifiques avec différentes couleurs ? La psychologie des couleurs est un gros problème dans le design. Il puise dans les émotions attachées à chaque couleur. C'est une façon de créer des conceptions graphiques qui évoquent les émotions voulues.

De même, avez-vous remarqué que certaines polices ont l'air formelles, certaines ont l'air gaies, certaines ont l'air élégantes et d'autres ont une ambiance funky ? La psychologie des polices est aussi importante que la psychologie des couleurs. Dans l'exemple ci-dessus, pensez-vous qu'une police moderne et propre aurait capturé une ambiance amicale similaire ? Pas probable. Pour les livres destinés aux jeunes lecteurs, vous devez éviter les polices compliquées qui sont difficiles à lire ainsi que celles sans intérêt qui n'ont pas de caractère fort.

4. Le Parrain de Mario Puzo

Créée par le graphiste S. Neil Fujita, la pochette de The Godfather est l'une des créations les plus emblématiques du monde littéraire. Cette conception exploite les forces combinées de l'illustration personnalisée et des métaphores visuelles.

Cette pochette est également un exemple classique des avantages d'expérimenter une typographie puissante. En fait, cette idée peut être projetée sur divers autres modèles. Lorsque vous choisissez un style de police à fort caractère, vous ajoutez une nouvelle dimension à votre design.

Outre la police accrocheuse, l'illustration est un autre point d'attraction de cette conception. L'illustration de la chaîne de marionnettes est révélatrice de l'idée de contrôle et de pouvoir dont traite principalement l'histoire. La police traditionnelle, en revanche, s'aligne sur le thème de la puissante famille mafieuse de l'histoire. Enfin, l'utilisation de la couleur est minime étant donné le thème de la tombe.

Lorsqu'un livre est transformé en film, les graphiques de couverture originaux du livre sont souvent utilisés entièrement ou partiellement. Et c'était aussi le cas avec Le Parrain ! Tous les graphiques qui ont l'air bien sur une petite couverture de livre n'ont pas le même impact sur un panneau publicitaire à grande échelle pour la promotion du film. Ainsi, proposer un design polyvalent est un moyen de garder vos options ouvertes.

Vous avez du mal à créer des conceptions de couverture de livre qui peuvent facilement être adaptées à d'autres supports marketing ? L' équipe Kimp est là pour vous aider. Votre équipe de designers dévoués s'occupe de tous vos besoins de conception en veillant à ce qu'ils soient tous cohérents.

5. Jurassic Park de Michael Crichton

Il y a très peu de cas où l'adaptation cinématographique et le livre original ont tous deux connu un succès phénoménal. Et Jurassic Park de Michael Crichton en est le parfait exemple.

La pochette de Jurassic Park montre à quel point les conceptions simples et l'iconographie peuvent avoir un impact énorme sur les lecteurs. Conçue par le graphiste Chip Kidd, cette couverture présente un squelette de tyrannosaure. Cette silhouette emblématique est devenue un élément indissociable des films Jurassic Park ainsi que des supports promotionnels.

La conception de la couverture du livre reste simple et utilise une police sans empattement sans tracas, parfaite pour un livre de science-fiction. L'affiche du film utilise le même squelette de Tyrannosaurus mais un style de police différent, légèrement plus puissant et adapté au grand écran.

Affiche du film Jurassic Park avec un squelette de Tyrannosaurus

La silhouette féroce du dinosaure vous dit non seulement de quoi parle l'histoire, mais représente également le frisson et le suspense que l'histoire dégage.

Conseil Kimp : ce qui distingue vraiment le design, c'est sa disposition sans encombrement avec de nombreux espaces négatifs. Ainsi, toute l'attention du lecteur est sur le titre et le squelette de dinosaure, rendant ainsi le design mémorable. Tirez le meilleur parti des espaces négatifs dans toutes vos conceptions. Ils sont utiles lorsque vous devez attirer l'attention sur des zones spécifiques de votre conception. Et au niveau fondamental, les espaces négatifs assurent la lisibilité et évitent l'encombrement.

Ne vous inquiétez pas si vous avez du mal à faire fonctionner l'espace négatif dans votre conception. Choisissez un abonnement Kimp et votre équipe de conception dédiée vous aidera avec cela.

Un objet de beauté

6. Une orange mécanique d'Anthony Burgess

La jaquette de ce livre populaire a subi de nombreuses modifications au fil des ans. Mais jusqu'à présent, deux des couvertures de livres ont été parmi les couvertures dont on parle le plus dans le monde littéraire.

L'un est le design emblématique que vous voyez dans l'image ci-dessus, surnommé "droog aux yeux de rouage". Il y a plusieurs choses que nous aimons dans cette conception. La palette de couleurs stimulante est celle qui attire peut-être votre attention en premier lieu. Et cela semble pertinent pour le thème sérieux du roman. Le titre lui-même vient de l'expression "aussi bizarre qu'une orange mécanique" indiquant la nature bizarre du personnage principal du livre. La silhouette du personnage principal, Alex, et le détail de l'engrenage représentant "l'horlogerie" capturent l'idée centrale.

Une autre version de couverture de livre qui est devenue populaire pour ce livre est la récente avec un cercle orange sur un fond blanc uni. Il s'agit d'un design exemplaire qui montre comment vous pouvez faire tourner les têtes avec le minimalisme.

La couverture ne donne pas trop d'informations sur le livre. Il ne vous dit pas de quoi parle le livre. Même le titre n'apparaît pas complètement. Vous ne voyez que le texte "A Clockwork" juste à côté du grand cercle orange. Il reste au lecteur à compléter la phrase en y associant les graphiques.

En rendant le design plus moderne et en emballant des couches de sens dans ce qui semble être un design simple, cette couverture de livre est assez intrigante. Mais oui, c'est un pari risqué puisque vous ne fournissez pas beaucoup de détails aux lecteurs qui découvrent le livre ! Cependant, cette conception intrigante pourrait s'avérer être l'accroche visuelle qui incitera votre public à s'arrêter et à prêter attention au livre.

Lorsque vous avez un livre emblématique qui n'a cessé de gagner en popularité au fil des ans, cela vaut la peine de prendre des risques aussi calculés.

Conception de couverture de livre pour un nouveau livre ou refonte d'une ancienne publication, l' équipe Kimp peut vous aider avec toutes sortes d'exigences en matière de couverture.

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