6 astuces pour rendre vos vidéos plus pertinentes avec des expressions de personnages

L'émotion est la clé pour amener votre public à se connecter et à s'engager avec votre vidéo. Des études ont découvert des expressions universelles de sept émotions : la surprise, la joie, le dégoût, la tristesse, la colère, le mépris et la peur. Ces résultats signifient que tout spectateur associera probablement les expressions faciales de votre personnage, comme un sourire, à des sentiments donnés, comme la joie.

Le problème est que les téléspectateurs peuvent mal comprendre le message de votre vidéo si les émotions que votre personnage véhicule sont ambiguës.

Par exemple; les psychiatres ont lié les bras croisés à la défensive. Ainsi, si votre personnage exécute cette action avec un grand sourire, vos spectateurs pourraient ne pas être sûrs de l'émotion que vous véhiculez : cachent-ils quelque chose ? Sont-ils heureux? Sont-ils mal à l'aise ? C'est vague.

Heureusement, il est facile d'ajouter les bonnes expressions au bon moment pour transmettre l'émotion souhaitée en utilisant les six techniques suivantes.

1. Changer leur expression faciale

Les expressions faciales jouent un rôle important dans la façon dont les humains perçoivent les émotions et font connaître leurs émotions aux autres.

Comme dans la vraie vie, les personnages de votre animation doivent changer d'expression faciale au fil des événements de votre vidéo.

Par exemple; si votre personnage vient d'entendre une nouvelle surprenante, faites-le passer d'une expression faciale neutre à choquée ou surprise selon que l'information était positive ou négative.

Vous pouvez modifier les expressions faciales de votre personnage dans Vyond Studio en cliquant dessus et en sélectionnant l'icône Expression dans le coin supérieur droit. À partir de là, vous pouvez choisir entre l'expression qui ressemble le mieux aux sentiments de votre personnage lors de cette scène particulière.

2. Changer leurs actions

Le langage corporel, comme le ton de la voix et les gestes, permet aux humains d'interpréter les émotions des autres comme le font leurs expressions faciales.

Des psychologues comme Albert Mehrabian affirment que le langage corporel transmet jusqu'à 93 % d'un message. Alors que les gens ont critiqué l'étude de Mehrabian, il est clair qu'il est plus difficile de transmettre des émotions sans langage corporel. Ou lorsque le langage corporel ne correspond pas aux expressions faciales.

Par exemple; notre pose "Trop bruyant" couvre les oreilles d'un personnage et ajoute deux éclairs à côté d'eux. Cette pose est parfaite pour symboliser un environnement bruyant. Par conséquent, ajouter une expression de joie sur le visage du personnage n'aurait aucun sens, contrairement à une expression de frustration.

Vous pouvez modifier les actions de votre personnage en sélectionnant un personnage et en cliquant sur le menu Action dans le coin supérieur droit. À partir de là, choisissez une action qui amplifie l'émotion que l'expression faciale de votre personnage essaie de transmettre.

3. Ajoutez des expressions faciales à vos personnages avant d'ajouter de l'audio

L'expression du personnage que vous ajoutez avant d'ajouter l'audio (synchronisation labiale) influence l'apparence de votre personnage avant, pendant et après avoir dit vos lignes.

Par exemple; vous pouvez ajouter une expression faciale « souriante » à votre personnage si la ligne vocale est excitante ou positive. Cet ajout ne fera pas sourire votre personnage en parlant. Mais cela ajoutera un sourire avant et après que le personnage prononce une phrase, projetant ainsi le bonheur.

Comme avant, sélectionnez votre personnage et ajoutez une expression faciale dans le coin supérieur droit. Vous pouvez ensuite cliquer à nouveau sur votre personnage pour ajouter un dialogue dans l'icône du micro de votre barre d'outils.

Le menu Dialogue vous permet d'enregistrer à partir de votre microphone, de télécharger un fichier audio ou d'utiliser notre fonction de synthèse vocale pour attribuer une piste audio à votre personnage. Vous pouvez choisir l'option d'enregistrement qui correspond le mieux à vos besoins.

4. Incluez de la musique pour souligner les émotions de votre personnage

La musique que vous utilisez met l'accent sur les sentiments de votre personnage tout en aidant le spectateur à ressentir ces émotions.

Par exemple; des études ont montré que la musique triste – pensez au Requiem de Mozart – peut amplifier les sentiments de chagrin et de mélancolie des gens. Par conséquent, jouer de la musique triste pendant que votre personnage traverse une situation malheureuse magnifiera l'atmosphère sombre de la scène.

D'un autre côté, jouez de la musique entraînante pendant que le personnage sourit, et votre vidéo transmettra de la positivité.

Vous pouvez ajouter de la musique à votre projet en cliquant sur Audio en haut à gauche de la barre d'outils. À partir de là, vous pouvez choisir entre des dizaines de nos morceaux de musique ou télécharger une piste audio.

5. Utilisez les mouvements de caméra

Les mouvements de caméra peuvent attirer l'attention des spectateurs sur l'action ou l'expression faciale de votre personnage.

Un zoom - lorsque vous donnez l'illusion que la caméra est plus proche ou plus éloignée du sujet qu'il ne l'est - est un mouvement facile que vous pouvez intégrer à n'importe quelle vidéo.

Par exemple; vous pouvez zoomer sur le visage d'un personnage afin que le spectateur puisse se concentrer, par exemple, sur la frustration ou la joie sur le visage du personnage. Ensuite, vous pouvez effectuer un zoom arrière après quelques secondes pour rétablir l'image entière comme zone à surveiller.

Vous pouvez zoomer ou dézoomer facilement avec Vyond en ajoutant d'abord un mouvement de caméra à partir de l'icône de la caméra dans le coin supérieur droit. Ensuite, modifiez le placement des triangles en fonction de la façon dont vous souhaitez zoomer.

Pour zoomer, placez le rectangle orange clair sur le visage de votre personnage et rendez-le plus petit que le rectangle sombre. Pour effectuer un zoom arrière, intervertissez les tailles du rectangle.

Les zooms sont l'un des sept mouvements de caméra que vous pouvez utiliser pour souligner les expressions et les actions de votre personnage. Vous pouvez en savoir plus sur ces mouvements de caméra ici.

6. Utilisez la fonction Continuer la scène

Les personnages ne peuvent avoir qu'une seule expression par scène. Donc, pour changer de visage avant de changer les accessoires et le scénario, nous devons utiliser la fonction Continuer la scène.

La fonction Continuer la scène de Vyond vous permet de continuer une scène à partir du point final d'une scène précédente.
Cette fonctionnalité est utile pour les scènes où vous souhaitez conserver les mêmes accessoires, personnages et environnement tout en modifiant les expressions ou les actions d'un personnage.

Par exemple; disons que vous créez une scène où le PDG de l'entreprise montre les performances annuelles de l'entreprise aux membres de son équipe. La scène pourrait consister en deux plans :

1. 1. Un avant que le PDG montre les résultats
   2. Un après que le PDG montre les résultats

Dans le premier plan, les employés pouvaient avoir des mimiques neutres. Cependant, vous pouvez utiliser la fonction Continuer la scène pendant la scène B pour conserver les éléments du premier plan tout en changeant les expressions faciales des employés en surpris, triste ou heureux, selon le rapport du PDG.

Vous pouvez utiliser la fonction Continuer la scène en cliquant avec le bouton droit sur une scène de votre chronologie et en sélectionnant Continuer la scène. Ces étapes créeront une nouvelle scène sur votre chronologie avec les mêmes accessoires, personnages et configuration que la précédente.

Vous pouvez lire cet article pour découvrir six cas d'utilisation de notre fonctionnalité Continuer la scène.

Ajoutez des émotions à vos personnages Vyond en quelques minutes

Vyond vous permet de créer des personnages de tous les groupes d'âge en quelques minutes seulement. Une fois qu'ils sont prêts, vous pouvez réfléchir aux émotions que les lignes et la vidéo de votre script doivent transmettre.
Vous pouvez ensuite utiliser ces données pour choisir entre des dizaines d'expressions faciales et des centaines d'actions de personnages en quelques clics.

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