15 erreurs de conception courantes commises par des non-concepteurs

Vous pourriez être un graphiste professionnel et faire encore des erreurs. Il y a toujours la possibilité d'une erreur humaine. D'un autre côté, si vous n'êtes pas un designer, les chances de faire des erreurs de conception graphique courantes sont encore plus élevées.

Parce que vous ne savez pas ce que vous ne savez pas. C'est là qu'intervient ce blog. Pour vous faciliter la tâche et vous aider à créer de meilleurs designs, nous avons dressé une liste d'erreurs de conception graphique courantes que vous devez éviter.

Erreurs de conception courantes et comment les éviter

Utiliser des polices de manière inefficace

La typographie est quelque chose de très important dans tout design. Cela reflète grandement votre marque. Et s'il vous arrive de travailler sur une typographie de conception de logo, c'est encore plus important.

L'une des raisons à cela est que votre choix de police détermine si votre message sera lisible. Ou si vous utilisez une police qui ne se démarque pas, l'impact sera perdu. La bonne approche ici serait d'utiliser des polices percutantes, faciles à lire et qui incarnent la personnalité de votre marque.

Une erreur de conception courante consiste à utiliser trop de polices dans une seule conception. En fonction de la taille de votre conception et de la quantité de texte, vous pouvez choisir d'en utiliser simplement un, en différents poids. Ou jusqu'à 3 polices. Aller au-delà du nombre approprié de polices requises par votre conception ne fera que la rendre occupée et encombrée. Tenez-vous-en à n'utiliser que des polices appartenant à la même famille de polices ou qui se complètent.

Votre ou vos polices doivent également correspondre à l'ambiance de votre conception ou à l'ambiance de celle-ci. Par exemple, si vous souhaitez avoir une ambiance tranquille, utilisez des polices plus rondes et fluides. Si vous souhaitez transmettre un message plus fort, assurez-vous d'utiliser une police plus grasse et plus épaisse.

Utilisation d'un mauvais crénage sur la police

Le crénage concerne l'espacement que vous laissez entre les lettres de votre copie. Si vous regardez l'exemple ci-dessous, vous verrez que l'exemple "après crénage" est bien meilleur que celui "avant crénage".

Si vous voulez vous assurer que la conception est équilibrée visuellement, le crénage est très important. Sans cela, la lisibilité sera compromise et les lettres pourraient même commencer à avoir l'air de courir ensemble. Alors, comment pouvez-vous éviter cela? Assurez-vous d'ajouter des espaces qui sont également perçus entre les lettres. Ensuite, faites le test de strabisme. En gros, plissez les yeux pour pouvoir voir l'espacement entre les lettres sans que les lettres elles-mêmes ne vous distraient. Enfin, assurez-vous que l'espacement entre les mots est également égal et pas seulement entre les lettres.

Trop de texte dans votre design

Certaines des erreurs de conception les plus courantes sont liées à votre copie. Plus précisément, en utiliser beaucoup trop ! Cela pourrait rendre votre conception encombrée et inefficace. Et cela peut vous empêcher d'utiliser des images, des illustrations ou des éléments pour transmettre visuellement votre message. Essayez donc de garder votre texte concis, direct et, si possible, percutant. Évitez à tout prix d'utiliser de gros blocs de texte.

Travailler avec les bons formats de fichiers

Enregistrez et conditionnez correctement vos fichiers

Si vous voulez que vos conceptions soient imprimées correctement (si elles sont destinées à l'impression), vous devez les enregistrer et les emballer correctement. Assurez-vous de faire savoir exactement à votre designer comment votre design sera utilisé. Et les formats dont vous aurez besoin pour qu'ils puissent vous les fournir.

Pour l'impression, vous souhaiterez que vos conceptions soient réalisées avec le code couleur CMJN (les conceptions numériques utilisent le code couleur RVB). Et généralement, vous aurez besoin des polices, des images et des graphiques utilisés dans vos conceptions organisées dans différents dossiers.

Si vous ne savez pas exactement quels formats vous aurez besoin pour l'impression, discutez avec votre imprimeur pour lui demander s'il a des directives à suivre. De nombreuses imprimantes auront des tailles de fond perdu et des tailles de bordure de coupe préférées. Et ils peuvent vous obliger à suivre certaines spécifications telles que les tailles de police minimales.

Vous vous épargnerez, ainsi qu'à votre concepteur, beaucoup de problèmes si vous découvrez tous ces détails dès le départ !

N'utilisez pas d'images raster dans les conceptions de logo

Nous avons abordé la façon dont la typographie peut avoir un impact sur les conceptions de logo. Mais il existe également d'autres erreurs de conception courantes associées à la conception de logo. Un exemple est l'utilisation d'une image tramée, par exemple une photographie, dans la conception de votre logo. Votre logo doit être créé en tant que vecteur afin que vous puissiez le redimensionner sans perte de qualité. Il est parfaitement bien de s'inspirer d'une image raster et de l'utiliser comme référence. Mais n'utilisez pas ce format de fichier particulier dans votre logo.

Éléments graphiques et couleurs

Éléments et couleurs - combien c'est trop ?

Vos conceptions doivent avoir le bon équilibre de couleurs et d'éléments pour qu'elles soient belles. Si la conception est chargée et encombrée en raison de l'utilisation de trop de couleurs et d'éléments, elle ne transmettra aucun type de message. Essayez donc d'inclure uniquement ce que la conception exige absolument. Discutez-en avec votre designer. Faites-leur savoir quelles sont les couleurs de votre marque. Et s'il y a des couleurs que vous utilisez dans le cadre d'une palette complémentaire. Ou pour le contraste. Si vous n'avez pas encore de préférences particulières en place, ils pourront vous aider à identifier ce qui fonctionnera le mieux pour votre marque.

Évitez l'état d'esprit axé sur le bureau

En ce qui concerne votre marketing numérique, il est plus probable que votre public cible voie vos créations sur ses appareils mobiles que sur un ordinateur de bureau. Un rapport de Comscore indique que les appareils mobiles représentent 70 % du temps que les gens passent sur les réseaux sociaux. Assurez-vous donc de redimensionner vos conceptions pour prendre en compte tous les différents emplacements que vous utiliserez. Consultez les tailles recommandées sur chaque plate-forme pour cela. Et vous voudrez également créer différentes versions pour tester A/B avec. L'un des avantages du marketing numérique est le coût relativement faible pour essayer différents types de conceptions pour voir leurs performances.

Ne pas laisser suffisamment d'espace blanc

Certaines des erreurs de conception les plus courantes peuvent être le résultat des meilleures intentions. Vous pourriez être tenté d'entasser tout ce que vous pouvez dans vos créations. Mais si vous les surchargez et essayez de remplir chaque espace, vous ne donnerez pas aux éléments individuels une chance de se démarquer.

L'ajout d'un espace blanc peut en fait sauver un design car il le rend instantanément plus facile à comprendre. Par exemple, laisser suffisamment d'espace blanc autour du bouton CTA mettra l'accent sur celui-ci. Jetez un oeil à l'exemple ci-dessous. Vous verrez comment la bonne utilisation des espaces blancs rend le lettrage beaucoup plus clair.

Pour éviter de commettre cette erreur, utilisez toujours un rembourrage et des marges dans chaque élément du design que vous créez. Et continuez à travailler avec votre designer pour supprimer tout ce qui n'est pas absolument essentiel pour créer l'effet souhaité et faire passer le message dont vous avez besoin.

Tenir compte des tendances

Vous n'avez pas besoin de sauter dans tous les trains pour chaque dernière tendance. En fait, vous ne devriez pas. Mais vous devez évaluer attentivement et incorporer tous ceux qui sont pertinents pour votre marque et vos conceptions.

Surtout en matière de marketing numérique, il est bon d'actualiser régulièrement vos créations. Veillez simplement à le faire d'une manière qui fonctionne pour votre marque. Votre concepteur peut être votre caisse de résonance ici et vous aider également à proposer quelques maquettes ou des conceptions de test à essayer. Voyez comment votre public réagit – ou ne réagit pas – avant de vous lancer dans une refonte complète de vos créations. Cela pourrait être une question d'essayer des couleurs vives sur des pastels pour une certaine campagne. Ou essayez des lignes fines et des formes géométriques pour créer une sensation futuriste.

Les tendances spécifiques qui fonctionneront pour vous sont celles qui correspondent à votre image de marque ou à la manière dont vous souhaitez que votre image de marque évolue.

Ne pas concevoir pour votre public

Si vos conceptions ne résonnent pas auprès de votre public, vous ne verrez aucun résultat. L'une des erreurs de conception les plus courantes consiste à concevoir en fonction de vos préférences personnelles plutôt que de celles de votre public. Au mieux, cela pourrait signifier être ignoré ou rejeté comme non pertinent. Au pire, cela pourrait signifier créer un design totalement inapproprié.

Pour cette raison, assurez-vous de rechercher votre public cible et quelles sont ses affinités et ses préférences. Et décomposez tout cela pour votre designer. De cette façon, ils peuvent également vous aider lorsque vous demandez des révisions. Ils pourront vous demander si les révisions correspondent à vos préférences personnelles ou à celles de votre public.

Utiliser trop d'images vectorielles plates est une mauvaise idée

Les images vectorielles plates sont devenues très populaires dans un passé récent et continuent d'être utilisées assez souvent. Ils ont un gros inconvénient. Ils sont souvent réalisés dans un style très similaire et peuvent même utiliser des palettes de couleurs similaires.

Cela signifie qu'ils peuvent manquer de la spécificité dont vous avez besoin pour vos conceptions. C'est là que travailler avec un designer sera utile. Si vous trouvez un vecteur de stock particulier que vous aimez, vous pouvez leur demander de le personnaliser pour qu'il soit aligné avec votre image de marque. Alternativement, vous pouvez obtenir des illustrations entièrement personnalisées. Celles-ci prendront plus de temps, vous n'aurez donc qu'à peser le pour et le contre de chaque approche.

Utilisation d'effets obsolètes

Il y avait des effets comme le biseau, le relief et l'ombre qui étaient très populaires dans les années 90. Si vous les utilisez maintenant, vous feriez mieux de vous assurer qu'ils ont un sens dans vos conceptions. Et il pourrait en fait y avoir une alternative plus contemporaine. Essayez donc de faire des recherches et contactez votre designer pour savoir ce qu'il pourrait suggérer. Sinon, insister pour qu'ils utilisent ces types d'effets pourrait donner à vos conceptions un aspect obsolète et amateur.

Les éléments mal alignés sont une mauvaise idée

Si vous n'alignez pas les éléments de votre conception, vous la rendrez difficile à comprendre. Il ne sera pas clair quel est votre message, quel est le CTA ou comment les différentes images ou éléments se complètent.

Manque de cohérence

La cohérence est la règle d'or du branding. Quels que soient les types de conceptions que vous réalisez, assurez-vous que votre marque est représentée de manière cohérente. Cela s'applique aux couleurs, aux polices, aux thèmes, aux images, aux éléments et aux messages. Pour vous aider, vous et votre designer, à être sur la même longueur d'onde, assurez-vous de partager notre guide de style de marque. Vous n'en avez pas encore ? Ne pas s'inquiéter. Vous pouvez travailler avec eux pour en créer un afin d'avoir un plan pour tous vos futurs projets de conception. Et vos clients reconnaîtront immédiatement que vos créations appartiennent à votre marque.

Un guide de style de marque n'est pas immuable. Et vous êtes bien sûr libre de faire évoluer votre marque au fil du temps et d'expérimenter des designs individuels. Mais dans l'ensemble, il est préférable de suivre un style de conception cohérent.

Faire en sorte que votre public recherche des informations

Assurez-vous d'utiliser une hiérarchie visuelle dans vos conceptions pour indiquer clairement quelles informations sont les plus importantes. Et l'ordre dans lequel les informations/contenus doivent être consommés. Afin d'aider votre concepteur dans cette tâche, vous devrez lui indiquer quel texte est le titre, le sous-titre ou le texte descriptif, et quel sera le CTA. Vous devrez également partager les éléments de marque ou les images qui doivent être inclus. Assurez-vous de leur faire savoir l'objectif de la conception.

Si par exemple, vous présentez un nouveau produit, votre designer saura alors mettre en valeur l'image du produit. Et tout texte supplémentaire d'une manière qui l'améliore et le complète. Si vos clients doivent rechercher des informations et ne voient pas immédiatement pourquoi votre conception est pertinente pour eux, ils perdront rapidement tout intérêt.

Faites des erreurs jusqu'à ce que vous soyez un expert

Cela pourrait vous rendre nerveux de penser à toutes les erreurs de conception courantes qui pourraient survenir dans vos conceptions. Mais plus vous en savez, mieux vous pouvez affiner vos briefs créatifs et travailler avec votre designer. Que vous ayez une grande expérience en design ou non, apprendre à connaître certaines de ces choses à faire et à ne pas faire vous aidera à obtenir de meilleurs résultats pour votre marque.