Comment Design Inspiration a créé la nouvelle grande vague de designers
Publié: 2017-09-23Percer dans n'importe quel domaine demande du temps, du dévouement et une bonne dose d'inspiration. L'industrie du design n'est pas différente. Récemment, j'ai rencontré trois designers que j'ai admirés et suivis au fil des ans pour comprendre pourquoi ils ont choisi de devenir designers et quelle inspiration de design les pousse à continuer, même lorsqu'une échéance importante se profile et qu'ils ont atteint un bloc créatif.
Les designers se créent un nom
Natalie Schoch est conceptrice frontale au sein de l'équipe de conception de la marque chez Gusto, qui offre la paie, les avantages sociaux et les ressources humaines aux petites entreprises. Elle me dit que son travail consiste à "communiquer la mission et le produit de Gusto spécifiquement par le développement frontal et la conception Web sur notre site Web marketing et d'autres expériences interactives". Schoch intervient également avec son équipe pour "développer le langage visuel de Gusto afin de représenter nos valeurs en tant qu'entreprise et de trouver un écho auprès de nos clients".
Amanda Muela est Product Designer chez Q2ebanking, une société de services bancaires numériques. Elle explique que son rôle consiste à « communiquer les avantages commerciaux de la conception centrée sur l'humain. Chaque jour, je défends nos utilisateurs, propose de nouveaux flux de travail et cherche des moyens d'avoir un impact sur l'entreprise. »
Jenny Truong est la nouvelle directrice artistique de Stein IAS, une agence de marketing B2B. Elle a précédemment travaillé en tant que designer indépendante et est ravie d'agir en tant que force de conception derrière des campagnes de marketing innovantes pour les plus grandes marques mondiales.
Entendre parler de ce que font ces designers me fait me demander comment ils en sont arrivés là où ils en sont aujourd'hui et où ils puisent leur inspiration en matière de design.
Inspiration de conception le premier jour
Être entouré d'art et avoir des encouragements en cours de route est vrai pour chacun des designers. Qu'ils aient su dès leur plus jeune âge qu'une poursuite artistique était la bonne voie pour eux, ou s'ils se sont démarqués juste à temps pour choisir leur concentration à l'université, quand ils ont su, ils sont allés de l'avant à toute vitesse.
Truong n'a pas eu d'épiphanie qui l'a poussée à concevoir, mais au lieu de cela, c'était un processus graduel qui a clairement montré que le design était pour elle. Elle se souvient : « J'ai toujours été entourée de créativité en grandissant… J'avais l'habitude de bricoler avec Microsoft Paint pour créer des graphismes pour mes blogs Xanga/Asianavenue. Je pense que j'ai vraiment commencé à prendre le "design" au sérieux au lycée lorsque j'ai reçu une copie de Paint Shop Pro et de Photoshop 7 et que j'ai créé des icônes aléatoires et d'autres projets sur Livejournal.
Le design a commencé comme quelque chose d'amusant pour Truong, et elle a lentement réalisé que cela pourrait devenir une carrière à long terme. De même, un cours que Muela a suivi au lycée lui a donné ce même moment d'inspiration en matière de design. Elle revient sur son enfance : « Tout au long de l'école, j'étais l'enfant qui gribouillait dans mon cahier pendant qu'il était en classe ou qui démontait un ordinateur à la maison. Mais ma passion est devenue évidente lorsque j'ai suivi un cours de conception Web ma dernière année de lycée avec un enseignant qui m'a vraiment inspiré à poursuivre le design. Elle m'a appris les bases du développement de sites Web et m'a mis au défi de faire un meilleur travail créatif. C'était comme découvrir un tout nouveau monde et j'ai commencé à voir comment gribouiller dans mon cahier et mon intérêt pour les ordinateurs pouvaient fonctionner ensemble.
Schoch aimait aussi faire de l'art et était entouré de peintures, de dessins et de sculptures. Ses penchants créatifs ont été cultivés dès son plus jeune âge, mais elle n'a décidé de s'engager dans la voie du graphisme que des années plus tard. Alors qu'elle se spécialisait en Studio Art, elle a dû suivre un cours de graphisme, à son grand dam. Mais cela a fini par être un tournant dans sa carrière universitaire et un moment important d'inspiration pour le design.
Elle explique : « Quelque part entre maîtriser les bases avec l'outil plume d'Illustrator et apprendre les bases des calques Photoshop, j'ai réalisé le pouvoir et l'influence que la conception pouvait avoir. Je me suis intéressé à la façon dont l'utilisation des fondements des principes artistiques (couleur, composition, qualité des lignes, espace négatif, etc.) pourrait être appliquée aux graphiques en tant qu'outil puissant de communication et pourrait être exploitée pour des besoins plus utilitaires.
Alors que le design n'était pas exactement ce que ces designers pensaient au départ qu'ils feraient, il s'est transformé en une passion de toujours pour chacun d'eux. Mais ne pensez pas que leur cheminement de carrière n'a été qu'une simple promenade dans le parc. Chacun de ces designers a rencontré sa juste part d'obstacles créatifs et, heureusement, ils ont rassemblé leurs meilleurs conseils pour réussir avec l'inspiration du design.
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L'inspiration du design se présente sous différentes formes et tailles
Si vous avez déjà participé à un entretien d'embauche et demandé à votre équipe potentielle quelle est leur partie préférée de leur rôle, il y a de fortes chances qu'ils vous aient tous dit que cela se résume aux gens. Muela et Schoch ne sont pas différents. Ils défendent leurs équipes comme les forces qui les sortent d'une ornière quand ils semblent être à court d'idées.
Muela parle des designers UX qu'elle est fière d'avoir dans son équipe. « Ils sont tous incroyablement talentueux et voir le travail qu'ils ont accompli m'inspire. Voir leurs approches du travail ou les modèles qu'ils ont essayés et comment cela peut s'appliquer à mon travail m'aide à progresser.
Chez Gusto, Schoch a une excellente équipe de designers de marque interdisciplinaires dont elle peut s'inspirer pour le design. Elle explique : « Quand je sens que je me heurte à un obstacle créatif, ce sont les premières personnes vers lesquelles je suis enclin à m'adresser. Soit par le biais de processus formels, nous avons mis en place des critiques, ou tout aussi probablement, sous la forme d'un coup d'épaule ou d'un message Slack.
Chaque designer a tenu à mentionner que ce qu'il trouve en dehors du bureau a également un impact important sur lui lorsqu'il a besoin d'inspiration en matière de design. Schoch me dit : « Vivant à San Francisco, il n'y a jamais de pénurie de design, qu'il s'agisse d'une peinture murale, d'une boutique éphémère ou d'une enseigne manuscrite. Dans un sens warholien, je suis constamment et généralement à un niveau subconscient, prenant des stimuli visuels et pensant à des façons dont ils peuvent être exploités ou réappropriés au sein de mon propre écosystème de conception.
Muela sort également de son espace de travail parce que "voir de nouveaux environnements suscite généralement de nouvelles approches de mon travail". Truong est sur la même longueur d'onde, « chaque fois que je suis coincé sur quelque chose, je ne m'inquiète jamais trop parce que je sais que si j'arrête de travailler dessus pendant un moment, ça viendra à moi. Parfois, j'écris ou je joue à des jeux. J'ai l'impression que mes meilleures idées viennent de ces pauses… apparemment de nulle part.
Parfois, même d'autres designers peuvent fournir l'inspiration nécessaire. Truong mentionne Zynga pour ses interfaces toujours propres et ses conceptions réactives. Muela met en place une prise pour les studios Handsome et Funsize à Austin, sans parler des idées de conception de produits qu'elle peut tirer des leaders de l'inspiration du design, Julie Zhuo de Facebook et Helen Tran de Nike.
Schoch apporte plus de sagesse pratique dont les designers à n'importe quelle étape de leur carrière peuvent bénéficier : en se tournant vers vos pairs proches et lointains pour trouver l'inspiration. Elle suggère d'examiner les produits que nous aimons tous, car ils fonctionnent dans le cadre de contraintes de produits du monde réel et parviennent toujours à créer des expériences mémorables. En particulier, certains de ses favoris sont MailChimp, Slack, Shopify et Spotify. Selon elle, ce qui les unit, c'est "leur capacité à tirer parti de leur personnalité par le biais du design et de la copie pour trouver une marque distincte qui est infusée dans leurs produits, mais qui ne domine ni n'éclipse la fonctionnalité du produit".
Ces grands esprits du design ont également des idées utiles sur la direction que pourrait prendre le design dans un avenir proche.
L'avenir de la conception
Chez Proto.io, nous avons discuté de nombreuses tendances de conception pour 2017 et les designers avec qui j'ai parlé ont également leurs propres idées sur la direction que pourrait prendre l'industrie. Certes, le design évolue à la vitesse de la lumière, donc une idée montante peut devenir la norme le lendemain. Cependant, il existe encore un certain nombre de concepts qui méritent d'être discutés.
Truong, pour sa part, pense que la conception expérientielle est l'avenir. Elle voit déjà certains leaders de marque, comme Audi, créer une toute nouvelle expérience client grâce à la réalité virtuelle/réalité augmentée et à d'autres moyens de rendre l'expérience du concessionnaire plus interactive. AT&T est une autre marque qui a compris cela et il devient clair que beaucoup d'autres sont en route.
Une autre direction que la conception pourrait prendre (nous l'espérons !) est de donner aux concepteurs une plus grande voix au chapitre dans la conception d'applications et de sites Web. Muela regarde vers l'avenir et suggère que la façon de faire des affaires pourrait bientôt changer. « Les entreprises commenceront à voir les avantages tangibles d'inclure d'abord les concepteurs pour définir les problèmes tout au long du processus de conception. Une fois que cela commencera à se produire, le potentiel et la qualité de ce que ces entreprises offriront seront incroyables. » Un monde axé sur le design serait certainement un bon endroit pour vivre et concevoir.
Principaux conseils pour les concepteurs
Il faut du temps pour passer de la réalisation de croquis à l'obtention de prix, mais Truong a accéléré le processus. Une chose que tout designer peut apprendre d'elle est de ne jamais avoir peur d'essayer. Alors qu'elle terminait son baccalauréat en beaux-arts en publicité, elle a présenté trois de ses éléments de portefeuille aux Student ADDY Awards organisés par l'American Advertising Federation. Elle est repartie en remportant l'argent pour les trois, en plus de se qualifier pour les championnats nationaux.
En ce qui concerne les récentes réalisations de Muela, elle souligne les avantages de la collaboration. Après avoir terminé un projet d'un an qui l'a poussée hors de sa zone de confort. Au-delà de l'apprentissage des besoins de ses utilisateurs, elle "a dû apprendre à vendre mon travail aux parties prenantes, à trouver les obstacles techniques et à présenter rapidement les conceptions aux personnes qui l'utiliseront tous les jours". Lors de la recherche d'utilisateurs et de l'achèvement du processus de conception, obtenir l'adhésion des parties prenantes est également une compétence que chaque concepteur doit maîtriser.
Quelqu'un d'autre qui a pris la recherche d'utilisateurs et l'a transformé en un projet incroyable est Schoch. En septembre 2016, son équipe de marque a lancé une campagne de notoriété de la marque. Ils avaient appris grâce à des recherches solides que leur marché cible avait des responsabilités professionnelles très larges. Afin de répondre à leurs vastes emplois et à la manière dont Gusto pourrait les aider dans plusieurs de leurs fonctions principales, Schoch et son équipe ont présenté une annonce à Kristen Schaal. Il a été accepté en collaboration avec Erich & Kallman et Biscuit Production et ensemble ils ont développé une série de courtes vidéos. Schoch a joué un rôle essentiel et a dirigé la séance photo avec Kristen Schaal, "choisissant les accessoires, la garde-robe et les poses pour les photos qui seraient présentées sur notre site Web d'entreprise, les panneaux d'affichage et autres supports de campagne". Le résultat a été phénoménal, car il a gagné 1 400 000 vues et a remporté l'annonce du jour d'Adweek.
Quelle est la prochaine étape pour l'inspiration de conception
Ces designers étaient autrefois des étudiants pleins d'espoir, admirant les designers qui créaient de nouvelles expériences. Maintenant, ils sont en passe d'être une source d'inspiration pour la prochaine génération de designers. Ce processus est celui que j'aime regarder et j'ai hâte de voir ce qu'ils accomplissent tous à l'avenir.
[Ce message est apparu pour la première fois sur Proto.io et a été reproduit avec permission.]