Ne volez pas : tout sur les références

Pour les créatifs , une référence est une illustration ou une vidéo qui sert d'inspiration lorsqu'ils travaillent sur un nouveau projet.

Pour les clients , c'est un exemple de ce qu'ils aiment et du résultat qu'ils aimeraient obtenir lorsqu'ils commandent une vidéo.

Les références sont utilisées dans divers domaines créatifs : cinéma, musique, design, développement de jeux, etc. Puisque nous sommes un studio d'animation, cet article est consacré aux références en animation.

A quoi servent les références ?

Dans le brief*, nous demandons toujours aux clients de partager des liens vers des références. Mais même s'ils ne sont pas attachés, nous en sélectionnons nous-mêmes quelques-uns pour les raisons suivantes :

• Les références nous aident à mieux comprendre les espoirs et la vision des clients et à choisir le bon style, la palette de couleurs, la dynamique et les effets sonores. Quant aux clients, on leur donne une idée de la façon de visualiser leur histoire.
• La recherche de références est un moyen d'analyser la situation actuelle du marché : les tendances en matière d'animation, de design et d'illustration, les solutions utilisées par les concurrents, ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
• Avec une référence, il est plus facile d'estimer un prix et la quantité de travail. Une référence aide à répondre à la question : combien de temps faudra-t-il pour créer des illustrations dans le style sélectionné et une animation supplémentaire.

Brief - un énoncé de travail qui spécifie les principaux paramètres du produit commandé.

Types de références : ce qu'il est important de retenir lors de leur sélection.

Il est inutile et dangereux de sélectionner la référence "parfaite", dans laquelle un client, et vous adorez chaque détail. C'est un piège, et vous vous retrouverez très probablement avec une copie de la référence. La meilleure façon est d'avoir une sélection de vidéos et d'exemples avec différents bons et mauvais éléments pour s'inspirer. Nous divisons les références dans les types suivants.

1. Thématique — exemples de scripts et de concepts.

Analysez les animations de vos concurrents, évaluez leurs idées, le script et sa mise en œuvre. Cette analyse est nécessaire pour comprendre comment se démarquer de la foule, quelles approches scénaristiques fonctionnent bien et lesquelles ont échoué.

2. Basé sur le style — exemples de solutions visuelles.

Dans ce cas, une vidéo animée ou une image peut servir de référence. Lorsque vous choisissez des échantillons de style, soyez guidé non seulement par ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, mais gardez également à l'esprit les tendances. En 2022, faites attention aux styles des années 90, aux formes isométriques, à la typographie cinétique, aux formes allongées, aux couleurs psychédéliques, à l'Art Déco,
Personnages et abstractions 3D.

3. Basé sur la technique — exemples d'animation.

Lors du choix d'une référence pour le style de l'animation réelle, faites attention à la façon dont les objets prennent vie : transitions de scène à scène, effets visuels, interaction et mouvements.

Recherchez des références sur différentes ressources, ne vous limitez pas à une seule plateforme.

Bien sûr, l'endroit le plus populaire est YouTube, mais nous vous recommandons de le conserver pour plus tard. Principalement parce qu'il est conçu pour les masses, il est donc facile de se perdre parmi toute la variété de contenus.

Voici quelques autres sites Web professionnels pour la recherche de références :

Viméo

Il est créé par des cinéastes pour des artistes, réalisateurs, animateurs et autres créatifs. Par conséquent, il y a beaucoup plus de vidéos de valeur esthétique sur ce site que sur YouTube. Sur Vimeo, les vidéos sont triées par catégorie et il existe des chaînes thématiques où le contenu est diffusé. Une autre fonctionnalité intéressante de cet hébergement vidéo est la sélection du personnel. L'équipe éditoriale de Vimeo regarde régulièrement la vidéo chargée et publie les meilleures œuvres à son avis.

Behance

Une autre communauté professionnelle pour les artistes, illustrateurs, photographes et animateurs, où ils partagent leurs portfolios. La principale différence entre cette ressource est que vous pouvez voir non seulement le projet fini, mais également le processus de création.

Dribbler

Un lieu privilégié pour les designers, illustrateurs et visualiseurs 3D. Le service est plus adapté pour trouver des solutions stylistiques, car il ne contient que des images et des fichiers GIF.

Utilisez des balises étroitement liées à votre sujet.

Par exemple, si votre client est une entreprise de recyclage, saisissez « écologie », « nature », « déchets », « pollution de l'environnement », etc. Sous ces balises, vous pouvez trouver des images adaptées à votre activité spécifique. Utilisez l'anglais lors de la saisie des demandes : le nombre de résultats sera beaucoup plus élevé puisque les plateformes sont internationales. Si vous avez un sujet étroit et aucun exemple, ne soyez pas frustré, essayez d'utiliser des balises et des synonymes plus larges.

Choisissez ce que vous aimez.

Lors de la sélection des références, ne vous limitez pas en vous souciant du prix de l'une ou l'autre vidéo. Si vous vous concentrez sur le budget, vous risquez de vous concentrer sur une solution qui répond le mieux à vos besoins.

Une illustration qui semble simple n'est pas toujours moins chère qu'une plus complexe. Le prix est affecté par la saturation (appelée detailing) de l'image (plus il y a de détails et de dessins, plus l'illustration sera laborieuse et, par conséquent, coûteuse) et la complexité de l'animation, mais pas le style lui-même.

Par exemple, il y a deux images ci-dessous qui sont dessinées dans des styles différents. Le premier semble plus minimal que le second. Mais il a fallu le même temps à l'illustratrice pour dessiner les deux. Ainsi, le coût de la vidéo d'animation ne dépendra pas du style que vous choisirez.

PS Les créatifs peuvent-ils copier une référence ?

Nous vous déconseillons de demander aux studios d'animation une copie exacte d'une référence, même si vous l'aimez vraiment, et qu'elle est parfaite pour votre tâche. Le droit d'auteur complet et impitoyable est interdit, et il est peu probable que le non-respect de la loi améliore la réputation de votre entreprise. Et en général, ce n'est pas agréable de copier le travail de quelqu'un. Les studios aimeraient être mis au défi et s'inspirer de références, pas les recréer.

Pour nous, une référence n'est qu'un point de départ dans le travail, qui aide à se faire une idée générale du projet et lance le processus de création.

Nous nous efforçons toujours de créer un produit unique qui reprendra le meilleur des références sans perdre son identité. C'est pourquoi nous sommes guidés par le principe d'Austin Kleon dans le travail avec des références :

« Que copier est une question plus complexe. Ne vous contentez pas de voler le style, volez la pensée derrière le style. Vous ne voulez pas ressembler à vos héros, vous voulez voir comme vos héros.

–Austin Kleon, "Voler comme un artiste"

Un petit jeu de réflexion pour terminer la lecture. Une référence et un "inspiré" par son dessin. Faites défiler vers le bas pour la réponse.

Réponse : il n'y a pas de différences, ne faites pas comme ça.