Compétences en graphisme : les compétences nécessaires pour être graphiste

Selon vous, quel type de compétences en graphisme sont nécessaires pour une carrière dans le design ? La plupart des gens supposent que les compétences d'un graphiste tournent entièrement autour de la capacité artistique. Cependant, il y a beaucoup plus dans la conception graphique que la plupart des gens ne le pensent.

Qu'il s'agisse de comprendre comment naviguer dans des outils complexes comme Adobe Photoshop ou de pouvoir communiquer des idées complexes aux clients et aux membres de l'équipe, les graphistes sont des professionnels aux multiples talents. Ces experts doivent savoir bien plus que simplement créer un logo.

Aujourd'hui, nous allons examiner certaines des compétences les plus essentielles nécessaires pour être un graphiste. Ce guide devrait vous aider si vous cherchez à démarrer une carrière dans la conception graphique ou si vous envisagez d'embaucher un expert en graphisme.

Compétences nécessaires à la conception graphique : compétences générales

Aux fins de cet article, les compétences en conception graphique sont un terme que nous utiliserons pour désigner toute capacité ou tout talent requis pour réussir en conception graphique. Ces talents ne se limitent pas à la maîtrise d'Adobe ou à des connaissances techniques.

Comme la plupart des professionnels, les graphistes doivent également exploiter et perfectionner un certain nombre de compétences non techniques, de la communication à la créativité.

Alors que les emplois de conception graphique se diversifient, s'étendant à des domaines tels que la réalité étendue, la conception d'applications et la création d'icônes, les compétences non techniques sont les capacités qui transcendent tous les rôles professionnels.

Voici quelques-unes des compétences les plus essentielles d'un graphiste dans le segment "non technique":

La créativité

La créativité est peut-être la demande la plus évidente pour un graphiste. Ces professionnels doivent constamment proposer de nouvelles idées fraîches, adaptées aux besoins de chaque client. Vous devrez fournir à vos clients une gamme d'exemples et d'itérations différents de votre conception.

Plus important encore, vous devrez également apprendre à traduire ce dont votre client a besoin en une image simple.

La créativité est quelque chose avec laquelle de nombreux designers potentiels sont nés, mais c'est aussi quelque chose que vous pouvez cultiver et nourrir. Un état d'esprit créatif est souvent aiguisé par la pratique et la découverte. La lecture de livres de design graphique offrira également une forme d'inspiration.

Communication

De nos jours, des compétences en communication sont requises dans presque tous les emplois. En tant que graphiste, vous devrez être en mesure de communiquer vos idées à votre client cible et de discuter avec lui de ses attentes avant de concevoir quoi que ce soit.

Une bonne communication garantira que vous ne faites pas d'erreurs coûteuses ou que vous ne perdez pas votre temps sur des conceptions qui ne correspondent pas au brief.

Dans le paysage de plus en plus numérique d'aujourd'hui, vous devrez maîtriser la communication dans une gamme de supports, du courrier électronique et de la messagerie instantanée aux appels téléphoniques et aux conversations vidéo. Les meilleurs graphistes sont clairs dans leur langage, faciles à comprendre et amicaux.

Stratégie

Comme la communication, la stratégie est une compétence importante pour de nombreux rôles, mais elle est particulièrement importante pour les designers. Après avoir communiqué avec vos clients, vous devrez élaborer un plan sur la façon dont vous allez aborder votre dossier de conception.

Vous devrez tenir compte de chaque étape, de l'étude de marché à la présentation d'idées de remue-méninges à vos clients.

Une partie de la stratégie consistera également à apprendre à utiliser votre temps efficacement. De nombreux graphistes jonglent constamment avec plusieurs projets à la fois. Cela signifie que savoir organiser son emploi du temps est essentiel.

Vous devrez maîtriser vos compétences organisationnelles, la gestion des délais et même la priorisation. Au fur et à mesure que votre poste de graphiste évolue, vous devrez peut-être également apprendre à déléguer des tâches.

Résolution de problème

Dans une certaine mesure, les compétences en résolution de problèmes relèvent de la bannière de la créativité pour la conception graphique. Cependant, la résolution de problèmes est si essentielle que nous avons pensé qu'elle méritait sa place sur notre liste de compétences en conception graphique.

N'oubliez pas que vous allez recevoir des briefings de clients qui souhaitent que vous résolviez des problèmes liés à leur image de marque ou à leur image.

C'est à vous de réfléchir à la manière dont vous allez fournir les bons résultats à vos clients et à ce que vous allez faire s'ils ne sont pas d'accord avec votre solution. Vous devrez constamment réviser pour répondre aux attentes des clients et apprendre à répondre aux commentaires.

Idéation

Le concept d'idéation est crucial pour les compétences d'un graphiste. L'idéation fait référence à la formation de concepts ou d'idées. En design graphique, il s'agit de générer et de communiquer des concepts visuels.

De nombreux facteurs sont impliqués dans l'idéation, y compris la recherche, qui aide à éclairer votre prise de décision et votre direction de conception.

Après la recherche, vous pouvez commencer la "génération d'idées" qui peut impliquer un remue-méninges et une cartographie conceptuelle pour combiner divers concepts et idées. Vous devrez ensuite évaluer les idées que vous avez créées et déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas pour votre client.

Compétences cruciales pour la conception graphique : les bases de la conception

Une fois que vous maîtrisez les compétences non techniques ci-dessus, vous pouvez commencer à travailler sur certaines des compétences les plus spécifiques d'un graphiste, en commençant par les principes de conception de base. Les bases de la conception sont généralement les choses que vous apprendrez pendant votre séjour au collège ou à l'université, lorsque vous travaillerez sur votre portfolio.

Principes de conception

Les principes de conception sont les outils que vous utiliserez dans tout, du site Web à la conception de logo.

Ce sont les fondements de la conception graphique, tels que :

• Alignement : comment vous combinez des images ou des composants.
• Répétition : Renforcer un dessin en répétant certains éléments.
• Contraste : créer une emphase avec des différences visuelles.
• Hiérarchie : organisation des éléments visuels sur une page ou un élément.
• Équilibre : créer de la stabilité et de la structure dans vos conceptions.

Ces cinq principes de conception vous aideront à créer des composants à la fois visuellement attrayants et correctement structurés. Lorsqu'ils sont utilisés en synergie, les principes de conception améliorent l'expérience utilisateur et améliorent le succès de votre conception.

Présentation

Les graphistes passent beaucoup de temps à présenter. Vous devrez présenter vos idées initiales et expliquer pourquoi elles sont idéales pour votre client. Vous devrez également démontrer différentes versions de votre conception et comment vous les avez adaptées en fonction des commentaires fournis par votre client.

L'un des aspects de la présentation avec lesquels vous devrez être à l'aise est la création de moodboards. Un moodboard est une collection essentielle de matériel visuel que vous pouvez utiliser pour développer une meilleure compréhension d'un client, d'un public cible ou d'une concurrence.

Ces tableaux sont excellents pour prendre des décisions concernant des éléments tels que la couleur et la typographie, et ils peuvent vous aider à confirmer que vous êtes sur la même longueur d'onde que votre client.

Vous devrez également apprendre à utiliser :

• Personas et profils d'utilisateurs pour mettre en évidence un public cible.
• Analyses et revues de la concurrence.
• Audits des actifs de marque existants.
• Présentations via PowerPoint et vidéo.
• Vignettes montrant vos idées approximatives.

Typographie et mise en page

L'utilisation de la typographie et des polices est essentielle dans la conception graphique. Que vous créiez un site Web ou que vous construisiez un logo, vous devrez comprendre comment différentes formes de polices et de types fonctionnent ensemble. Vous aurez également besoin d'une connaissance de base de la façon dont chaque type de police influence la façon dont les clients se sentent.

La typographie en tant que compétence fait référence à tout ce qui implique de choisir la bonne police pour un projet. Cela peut inclure des concepts tels que le crénage et l'interlignage, ainsi que des connaissances sur la lisibilité des polices. N'oubliez pas qu'une bonne typographie évoque des sentiments et des idées importants chez un public, tandis qu'une mauvaise typographie peut être choquante et distrayante.

Certains graphistes décident de concentrer toute leur carrière autour du concept de typographie. Il existe des spécialistes qui travaillent exclusivement pour les entreprises pour les aider à créer les différentes polices qu'elles utilisent. Ce type de compétence peut être très utile si vous vous lancez également dans la conception de logos.

Conception numérique

La conception numérique fait référence à une sorte de stratégie de conception graphique que de nombreux experts poursuivent aujourd'hui. Avec la conception "numérique", vous créez tout, des interfaces utilisateur pour les sites Web aux logos pour les applications et même aux animations. La conception numérique est l'une des parties les plus passionnantes de l'industrie de la conception graphique en ce moment.

En règle générale, la conception numérique se divise en deux domaines : UX et UI. Avec l'interface utilisateur, vous vous concentrez sur les interfaces utilisateur - à quoi ressemble un actif numérique. Avec UX, vous vous concentrez sur la convivialité - comment la conception fonctionne et comment les gens peuvent interagir avec elle.

En tant que graphiste numérique, vous passerez la majeure partie de votre temps à travailler avec des programmes pour créer et affiner des actifs numériques. Vous pouvez même apprendre à utiliser divers créateurs de sites Web afin de pouvoir implémenter vos conceptions directement dans un site Web.

La conception numérique est de plus en plus avancée dans le monde complexe d'aujourd'hui, avec tout ce qu'il faut penser, de la conception 3D aux créations virtuelles.

Design d'impression

La conception d'impression implique encore beaucoup de travail avec des programmes et des solutions logicielles. Cependant, avec la conception d'impression, vous vous concentrez davantage sur le développement de créations pour le monde hors ligne. Pensez à des panneaux d'orientation pour le bureau d'une entreprise ou à des bannières pour un salon professionnel.

Vous pouvez également créer des éléments tels que des affiches, des magazines, des dépliants et même des cartes de visite.

Il existe des différences majeures entre la conception numérique et la conception imprimée. Par exemple, certaines techniques sont nécessaires pour s'assurer que vous pouvez obtenir un dessin prêt à être imprimé.

Vous aurez besoin de connaître tous les types d'options d'impression disponibles, le type de systèmes de couleurs que vous allez utiliser (PMS : Pantone Matching System ou CMYK : Cyan, Magenta, Yellow, Key).

Concevoir pour l'impression signifie également que vous devez connaître le papier et les autres matériaux utilisés pour la création de votre conception. Par exemple, vous devrez savoir comment différentes encres fonctionneront sur certains types de papier et quel type de dimensionnement convient le mieux à vos ressources imprimées.

Liste des compétences en conception graphique : Compétences techniques

En ce qui concerne les choses que tout graphiste devrait savoir, l'utilisation de certains outils figurera toujours en tête de liste. Les outils exacts que vous utiliserez dans votre carrière dépendront d'un certain nombre de facteurs, notamment du type de conception dans lequel vous allez vous spécialiser et des tendances du marché.

Vous pourriez même trouver que vous préférez utiliser certains outils plutôt que d'autres, plus vous vous exposez à différentes options. En tant que graphiste, vous vous retrouverez à utiliser tout, de Sketch à Adobe Illustrator.

La plupart des concepteurs apprendront les bases de l'utilisation des outils essentiels lorsqu'ils développeront leurs compétences au collège ou à l'université.

Pour la plupart, vous aurez besoin d'une compréhension de:

Adobe In Design

En fin de compte, tout au long de leur carrière, la plupart des graphistes se frayeront un chemin à travers la majorité d'Adobe Creative Cloud. Bien qu'il existe d'autres outils de conception, les offres d'Adobe sont généralement considérées comme la norme de l'industrie pour une itération de conception étonnante.

Adobe InDesign est l'un des outils fondamentaux auxquels accèdent un large éventail de graphistes. Bien que cette technologie existe depuis un certain nombre d'années maintenant, elle reste l'un des meilleurs programmes de composition et d'édition au monde.

InDesign peut tout créer, des dépliants et des affiches aux magazines, livres et une foule d'autres documents imprimés. Vous pouvez également utiliser cette technologie pour en savoir plus sur diverses choses comme le formatage et la hiérarchie dans la conception.

Adobe Photoshop

Facilement l'outil de conception graphique le plus populaire dans le monde moderne, Adobe Photoshop est un autre élément essentiel de Creative Cloud, et quelque chose que vous commencerez à apprendre à utiliser dès le moment où vous commencerez votre voyage dans la conception graphique.

Photoshop est sorti il ​​y a plus de 30 ans, en 1990, mais c'est toujours l'outil numéro un pour les professionnels et les agences de conception graphique aujourd'hui.

Bien qu'il s'agisse techniquement d'un outil de "retouche photo", Photoshop peut faire bien plus que simplement retoucher des photos. En tant que designer, vous apprendrez à utiliser cette technologie pour modifier les graphiques et éditer les conceptions de différentes manières.

Vous pouvez ajouter des pixels et supprimer des éléments des photos, et même modifier les couleurs de créations visuelles entières.

Photoshop est quelque chose avec lequel vous travaillerez lorsque vous créerez des images pour un site Web, créerez des campagnes marketing pour vos clients ou même créerez simplement des logos. Vous pouvez également utiliser la même technologie pour superposer du texte sur des images pour des brochures et des dépliants.

Les possibilités sont infinies, d'autant plus que Photoshop continue d'évoluer.

Adobe Illustrator

Le troisième des outils les plus essentiels du Creative Cloud, Adobe Illustrator est une autre solution incontournable pour les concepteurs du monde numérique. Cet éditeur de graphiques vectoriels est en fait sorti en 1987, ce qui en fait l'une des solutions les plus anciennes du marché.

Avec les graphiques vectoriels, vous ne travaillez pas avec des pixels, mais avec des tracés, ce qui facilite la mise à l'échelle de vos créations.

Bien que, comme la plupart des solutions Adobe, Illustrator puisse prendre un certain temps à apprendre, c'est un outil solide pour votre carrière de graphiste. Malgré son nom, vous n'avez pas non plus besoin de beaucoup de compétences artistiques (dessin) pour utiliser Illustrator.

Vous pouvez créer une gamme d'illustrations, de diagrammes et de logos de différentes tailles sans avoir à dessiner quoi que ce soit.

Notamment, en plus d'apprendre à utiliser tous ces outils Adobe individuellement, vous pouvez également découvrir comment les utiliser ensemble pour créer des conceptions plus complexes. Les types de fichiers de l'écosystème peuvent être ouverts et accessibles dans chacun des autres programmes.

Ce qu'un graphiste doit savoir : l'image de marque

Enfin, lorsqu'il s'agit de comprendre les qualités et les compétences qu'un graphiste doit posséder, l'image de marque et la gestion de portefeuille sont également essentielles.

L'image de marque n'est pas seulement une question de création de logo, c'est un élément clé de la conception graphique qui implique de comprendre l'impact émotionnel que les entreprises veulent avoir sur leurs consommateurs.

Avec une image de marque réussie, vous pouvez donner vie aux idées d'une entreprise comme jamais auparavant, en utilisant une combinaison de typographie, de couleurs, de logos et d'illustrations pour tout créer, des sites Web aux campagnes marketing.

Les graphistes travaillent souvent main dans la main avec les entreprises pour créer des directives de marque complètes, qui décrivent l'ensemble de l'identité visuelle de l'entreprise.

Connaître les bases de l'image de marque vous aidera également à attirer des clients dans votre entreprise ou votre agence. Vous devrez être en mesure de mettre en œuvre des techniques de marque personnelle pour votre propre identité, afin de pouvoir vous démarquer en ligne.

Cela comprendra non seulement la conception de votre propre site Web (ou portefeuille), logo, cartes de visite et autres actifs, mais aussi le choix d'un « ton de voix ».

Gestion de portefeuille

En dehors de l'image de marque, les graphistes doivent également améliorer leurs chances de succès dans cet environnement concurrentiel, en travaillant de manière cohérente sur leur portefeuille.

Bien que vous puissiez toujours montrer vos compétences en conception graphique par le biais d'un CV, vous aurez besoin d'un portfolio complet pour mettre en évidence ce que vous pouvez faire d'une manière plus engageante et interactive.

Votre portfolio est essentiellement une collection «d'exemples» de votre travail, que vous utilisez lors de la présentation aux clients et de la construction de l'identité de la marque. Il y a certains éléments de la gestion de portefeuille que vous devrez apprendre.

Des choses comme la façon de présenter correctement vos exemples, les informations à inclure et le type de compétences en matière de médias sociaux que vous devrez exploiter.

Bien qu'il existe de nombreux éléments de la gestion de portefeuille que vous apprendrez au fur et à mesure, les concepteurs devront se concentrer principalement sur le fait de se démarquer parmi une foule d'autres professionnels similaires.

N'oubliez pas que vous devrez mettre à jour votre portefeuille régulièrement pour vous assurer de présenter une image claire et pertinente de votre marque.

Quelles sont les caractéristiques essentielles d'un graphiste qui réussit ?

Les graphistes et les artistes créent des éléments « graphiques » à utiliser dans une multitude de produits médiatiques, des affiches et des sites Web aux dépliants et à la signalisation.

Les activités typiques d'un graphiste peuvent inclure tout, de la communication avec les clients pour déterminer leurs besoins à la gestion des propositions des clients dans le cadre d'une équipe.

Vous pouvez aussi:

• Travailler avec les clients et leur offrir des consultations et des conseils sur la conception.
• Développer des concepts, des mises en page et des graphiques pour les actifs numériques.
• Déterminer la taille et la disposition des textes et des illustrations.
• Examinez les mises en page finales et suggérez des améliorations.
• Travailler avec des imprimeurs externes et des partenaires.

En tant que designer, vous serez en mesure de travailler dans un large éventail d'environnements différents, avec une formation et des qualifications minimales requises.

Bien qu'un diplôme en graphisme soit utile, la chose la plus importante sera votre expérience et votre capacité à montrer des traits tels que :

• Excellente créativité et innovation.
• Précision et souci du détail.
• Excellentes compétences en gestion du temps et en organisation.
• Sensibilisation aux dernières tendances.
• Compétences informatiques fantastiques.

Les caractéristiques et les compétences exactes dont vous avez besoin dépendent généralement du type d'entreprise pour laquelle vous choisissez de travailler. Les exigences imposées à un graphiste travaillant avec l'industrie de l'emballage ou les éditeurs de journaux seront probablement différentes de celles requises pour les agences de publicité ou de stratégie de marque.

Perfectionner vos compétences en graphisme

Les compétences en conception graphique évoluent à mesure que le paysage graphique continue de se transformer. La meilleure chose que vous puissiez faire si vous envisagez de devenir graphiste est de rester à la pointe du marché.

Il existe aujourd'hui d'innombrables cours et webinaires en ligne qui s'adressent aux graphistes qui souhaitent développer leurs connaissances de l'industrie. Vous pouvez également vous inscrire à des cours dans le paysage éducatif traditionnel.

Bien que les cours et les webinaires améliorent vos compétences, il convient également de noter que la meilleure façon de travailler vos capacités en tant que graphiste est d'acquérir autant d'expérience que possible.

Faire du bénévolat pour des projets ou travailler sur vos propres éléments de marque peut vous aider à améliorer vos compétences et vous fournir un meilleur portefeuille à montrer à vos futurs clients.

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