Design japonais : comment l'utiliser dans votre marketing + exemples

La culture japonaise fascine le monde depuis longtemps. L'accent mis sur la sérénité, la beauté de leur art et la culture en soi est un phénomène mondial. Même si les designs occidentaux attirent beaucoup l'attention des médias grand public, beaucoup d'entre eux s'inspirent de l'art japonais. Et à mesure que le monde des affaires évoluait et que ces caractéristiques artistiques s'infiltraient dans la conception graphique japonaise.

Un bon exemple est l'influence de la culture japonaise sur les éléments traditionnels de la culture pop. Qu'il s'agisse d'illustrations animées, de couleurs ou de style de conception, vous pouvez le voir n'importe où. Sa popularité le rend également utile dans les conceptions de marque et de marketing. Il existe un large public pour ce style de conception, et vous pouvez en tirer parti pour promouvoir votre marque.

Mais adopter un nouveau style de design peut être délicat. Il est important de comprendre le sens, l'intention et les couches avant de le reproduire pour vous-même.

Voici donc un récapitulatif rapide et une bobine de mise en évidence du design japonais et comment l'utiliser dans vos campagnes marketing.

La renommée mondiale du design japonais : l'histoire de l'origine

Quiconque a suivi la culture sud-asiatique vous dira que le Japon a un visage spécial pour tout le monde. C'est un pays avec une culture diversifiée et un riche patrimoine artisanal. De nombreuses techniques d'art populaires sont nées ici, y compris, mais sans s'y limiter, la calligraphie, l'origami, le manga, l'anime et même la céramique.

Il va donc dire que l'influence japonaise sur le design moderne remonte à une riche histoire. Explorer et comprendre cette histoire vous aidera à voir la pertinence et l'importance du design japonais. De cette façon, lorsque vous appliquez des éléments de design japonais dans vos campagnes marketing, vous créez un impact beaucoup plus important.

Histoire ancienne

En retraçant la trajectoire du design japonais il y a 200 ans, nous devons commencer par les années 1800 avant que le monde ne s'ouvre au Japon. À cette époque, le Japon était une communauté fermée sans aucune influence extérieure. Cela a conduit à l'épanouissement des arts et de l'artisanat, en particulier à une époque où le Japon se développait économiquement et culturellement. Des enregistrements indiquant la présence d'affiches et de dessins pour commercialiser des produits étaient déjà présents à cette période.

Le monde s'est finalement ouvert et le Japon a subi une forte influence occidentale à la fin des années 1800. C'était l'ère Meiji, et il y avait un échange rapide d'idées culturelles et de design. Le design japonais s'est développé, propulsé par l'influence du design occidental et la nouvelle connaissance du monde.

Et cet échange de connaissances était bidirectionnel. Les artistes français et européens les plus en vue se sont énormément inspirés de la forme d'art populaire japonaise Ukiyo-e.

L'après-guerre des années 1950-1980

Cette époque a apporté le boom économique, l'industrialisation et l'influence des styles constructivisme et Bauhaus. Sur la base de ces facteurs, l'industrie japonaise du design a continué de croître. Au cours de cette période, l'utilisation de formes géométriques et de symbolisme a vu le jour. Ces caractéristiques sont populaires à ce jour et largement utilisées dans les conceptions de marketing et de marque, comme nous le détaillerons dans la section suivante.

1990-2000

Alors que le design japonais continuait d'évoluer, les années 1990 ont amené la période du postmodernisme avec les difficultés économiques qui ont surgi en 1991-92 au Japon. Dans ce contexte, des artistes japonais se sont réunis pour développer un style de design cohérent qui célèbre leur identité. Ils ont adopté des principes tels que le minimalisme, la positivité et la conception socialement responsable pour créer des designs pertinents. Ces conceptions sont devenues populaires dans le monde entier avec l'avènement d'Internet, de Photoshop et d'autres logiciels d'édition.

La fin des années 2000 a adapté des questions socialement pertinentes et a introduit l'esthétique mignonne pour répandre la positivité tout en sensibilisant à la culture japonaise.

Comme vous pouvez le voir clairement dans ce bref récapitulatif de l'histoire japonaise et de son impact sur le design japonais, ils sont tous deux très étroitement liés. Les éléments de conception, le style et même le choix des couleurs sont enracinés dans l'histoire.

Dans la section suivante, lorsque nous énumérerons les différentes techniques du design japonais que votre marque pourra exploiter, nous espérons que la petite leçon d'histoire vous sera utile.

Comment utiliser le design japonais dans vos campagnes marketing ?

Nous n'exagérons pas lorsque nous avons dit que l'utilisation du design dans le marketing remonte aux années 1800 au Japon. La plupart des éléments du design japonais sont en fait parfaits pour le marketing et l'image de marque. Tout ce qu'il faut, c'est un peu de compréhension, et vous êtes prêt à partir.

L'équipe Kimp a donc dressé une liste des meilleures façons d'intégrer le design japonais dans vos campagnes marketing.

Asseyez-vous, lisez, puis commencez à créer.

Allons-y.

1. Soyez zen dans le marketing avec les designs minimalistes

Saviez-vous que le style de design japonais a été l'un des premiers à populariser les designs minimalistes ? Nés de la tradition bouddhiste zen populaire du pays, les designs japonais incarnent le principe « moins c'est plus ».

Ce principe de conception a évolué pendant les difficultés économiques du pays pour maintenir le design en vie même sans beaucoup d'éléments. La clé pour obtenir le bon design minimaliste japonais est de maintenir l'esthétique, l'équilibre, l'émotion et la messagerie même sans trop d'éléments. Il s'agit vraiment de transformer moins en plus.

Dans notre monde où le chaos est vraiment partout, les clients recherchent activement des marques capables de communiquer de la manière la plus simple possible. Alors, comment pouvez-vous intégrer ce concept dans vos conceptions marketing ?

• Abandonnez les fioritures et gardez le design simple. Ne conservez que l'élément central et laissez-le briller.
• Concevez un logo minimaliste qui intrigue les clients et leur donne envie d'en savoir plus sur vous.
• Choisissez un design d'emballage minimaliste pour offrir une expérience élégante au client.

Astuce Kimp : Lorsque vous choisissez la voie Minimaliste, vous avez des éléments très design sur lesquels miser. Assurez-vous donc que chacun d'eux fait bien son travail, et que la composition fonctionne bien même avec quelques éléments. La couleur, la police et les images retiennent toute l'attention ici, alors faites des choix judicieux.

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2. Adaptez également les couleurs vives et les designs chargés

Nous avons déjà mentionné que la culture japonaise est extrêmement diversifiée. Et un bon exemple de cette diversité est l'existence à la fois de designs minimalistes et d'utilisation de couleurs vives dans le même style de design.

Autant les Japonais aiment les designs simples et sans chaos, autant ils adorent les designs pleins de vie. Cela inclut des conceptions aux couleurs vives et des compositions extrêmement chargées avec des éléments de conception surchargés. Certaines couleurs que vous verrez souvent dans les dessins japonais sont le rouge, l'or et le dos apparaissant ensemble. Mais certains modèles utilisent également la palette de couleurs complète.

Cette explosion de couleurs et d'éléments au sein d'un design évoque le dynamisme et la vie de la culture japonaise. Vous pouvez voir des rues regorgeant de paysages et de bâtiments colorés, il n'est donc pas surprenant qu'il apparaisse également dans les designs japonais.

Si vos créations doivent transmettre des émotions joyeuses ou dépeindre le dynamisme/l'abondance d'une gamme de produits, nous vous suggérons d'opter pour ce style de design.

Astuce Kimp : Nous connaissons la tentation de vraiment se laisser aller et de faire ressortir toutes les teintes sur papier pour cette tendance. Mais il est important de comprendre votre public et de choisir les couleurs avec soin. Ils doivent refléter la sensibilité de vos clients, l'identité de votre marque et également l'intention marketing.

3. Expérimentez avec la typographie personnalisée

Les concepteurs connaissent très bien la difficulté de trouver la police et la police de caractères parfaites pour un design. Souvent, ils choisissent de créer leur propre typographie afin qu'elle corresponde bien à leur vision. Bien devinez quoi? Le design japonais a depuis longtemps ce principe par défaut.

Certains d'entre vous savent peut-être que la langue japonaise est très complexe, plus qu'il n'y paraît dans l'anime. Il compte plus de 2000 caractères répartis dans ces différents systèmes alphabétiques - Kanji, Hiragana et Katakana. Il est donc en quelque sorte impossible de développer des polices de caractères individuelles pour chaque personnage. Et par conséquent, les concepteurs choisissent de concevoir une typographie personnalisée pour correspondre au design en place.

Une autre tendance qui est née de la nécessité de gérer ce langage complexe est l'utilisation de langues mixtes. Oui, dans ce style, les mots japonais sont associés à des caractères romains que tout le monde connaît pour faciliter la communication. Parfois, des caractères anglais font également leur apparition.

Alors, quel est le plat à emporter ici?

Eh bien, la leçon du design japonais que vous devez comprendre est qu'il est temps de jeter les règles rigides de la langue, de la typographie et des polices par la fenêtre. Faites votre propre truc, et si ça marche, ça marche. Ne le compliquez pas.

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4. Influence de la nature

S'il est une chose que la culture japonaise considère comme sacrée avant tout, c'est bien la nature. Les Japonais vénèrent la nature et son influence sur leur vie quotidienne. L'un des premiers modèles à venir de cette nation présentait la beauté de la nature dans son abondance. Même aujourd'hui, la plupart des designs japonais présentent des montagnes, des rivières, la mer, des forêts, etc.

Donc, si vous cherchez à reproduire des conceptions japonaises, c'est une excellente façon de commencer.

Tout le monde aime la nature, cela les fait se sentir en paix. Le design japonais nous a appris que vous pouvez célébrer la nature dans n'importe quel contexte, et cela fonctionnera.

Vous pouvez tirer parti de cette technique de conception dans la conception de logos, l'image de marque, les affiches, les publications sur les réseaux sociaux, la conception d'emballages, etc.

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5. Symbolisme

Le symbolisme dans le design est actuellement très populaire dans le monde entier. Les clients adorent déchiffrer le sens caché des designs, ce qui les fait se sentir connectés à votre marque. Il facilite également le rappel de la marque.

Le design japonais a une longue tradition d'utilisation du symbolisme. Sur la base de leurs contes locaux et de leur importance culturelle, de nombreuses formes, éléments naturels et produits ont des significations saillantes dans la conception.

Selon la technique de symbolisme utilisée dans le design japonais, les artistes sont également connus pour animer et désigner les qualités humaines des produits inanimés. Cela peut aller de l'ajout d'yeux aux canettes de soda à l'ajout d'un visage entier à la conception de l'emballage.

Bien qu'il existe des milliers d'éléments symboliques dans le design japonais, certains éléments importants sont le soleil, les fleurs et les formes géométriques. Vous pouvez les voir figurer à plusieurs reprises dans les designs japonais.

Si vous cherchez à représenter la chance, vous pouvez utiliser le soleil et ajouter un nuage pour représenter l'élégance pour suivre les traces des Japonais. Une autre occurrence constante dans le design japonais est l'utilisation du mont Fuji pour représenter l'espoir et la fortune.

6. Esthétique mignonne

Vous souvenez-vous de Hello Kitty ? Pikachu? Alors vous êtes déjà familier avec l'esthétique et la culture mignonnes des designs japonais. Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c'est qu'il porte un nom - Kawaii et qu'il est l'une des raisons de la popularité des designs japonais dans le monde entier.

D'une mascotte de céréales à celle d'une marque de tofu, le design japonais tire parti de la popularité des personnages mignons et fait tomber les gens amoureux de la marque. Et cette popularité s'étend aussi bien aux enfants qu'aux adultes. L'objectif est de rendre la marque attrayante et accessible aux clients, et cela fonctionne à merveille.

De nombreuses marques japonaises ont capitalisé sur ce phénomène, et vous aussi.

Si vous recherchez des idées de marque ou simplement une mascotte ou un style d'illustration, une esthétique mignonne peut vous convenir. Cela rend la marque mémorable et instantanément un favori de la foule.

Astuce Kimp : Adapter la forme de vie Kawaii est plus difficile qu'il n'y paraît. Pour que cela fonctionne, votre public cible, la personnalité de votre marque et le type de produit doivent s'aligner sur le thème. Mais vous pouvez toujours explorer cette esthétique pour une campagne marketing ponctuelle et vérifier la réception.

7. Coups de pinceau

D'après ce que vous lisez maintenant, si je vous demande une caractéristique essentielle du design japonais, quelle sera votre réponse ? Nous sommes sûrs que ce sera la culture et la tradition. Et cette technique ou caractéristique du design japonais en est une ode. Autant le design japonais s'est inspiré de la culture occidentale et de la culture Internet, autant il revient toujours à ses racines.

Les conceptions japonaises utilisent des coups de pinceau pour tenter de présenter leurs styles et techniques de conception anciens. La calligraphie fait partie de ce style de conception et constitue également une partie importante du programme japonais. Cela peut également améliorer la valeur de vos tentatives de conception graphique.

Mais même au-delà de la calligraphie, les dessins japonais utilisent beaucoup de coups de pinceau épais et forts. Ces coups sont une déclaration en eux-mêmes. Vous pouvez utiliser cette technique de conception pour apporter la sensation et l'ambiance des aquarelles et des peintures à votre art numérique.

Astuce Kimp : Avec les coups de pinceau et la calligraphie, nous entrons dans le territoire de l'art. Et c'est une affaire délicate. Bien que le design marketing s'inspire toujours de l'art, il a besoin du soin de transmettre votre message de manière succincte. Pourquoi ne pas engager l'équipe de Kimp Graphics afin que notre équipe puisse vous apporter un heureux mariage d'art et de design ?

Célébrez le design japonais dans votre marketing avec Kimp

Nous espérons que vous avez trouvé cet aperçu du design japonais dans le contexte du marketing aussi fascinant que nous. Explorer de nouveaux styles vous permet de vous démarquer dans un marché concurrentiel. Vous pouvez également offrir un nouveau visage à vos clients qui en ont probablement marre de voir les mêmes designs ressassés encore et encore.

Mais un nouveau style apporte également des défis à relever dans les premières étapes.

Permettez-nous de vous faciliter ce voyage. Les équipes de Kimp Graphics et de Kimp Video se feront un plaisir de vous proposer des designs d'inspiration japonaise de haute qualité.

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