13 mythes sur la conception graphique que vous ne devriez pas croire

Publié: 2020-09-26

13 mythes sur la conception graphique que vous ne devriez pas croire

Le graphisme a certainement parcouru un très long chemin depuis son avènement. Et c'est toujours sans aucun doute une forme d'art en constante évolution. Malgré tout, il existe quelques mythes sur la conception graphique qui semblent perdurer. Nous allons donc aller de l'avant et les démystifier dans ce blog. Mais d'abord un peu plus sur l'histoire de la discipline.

Le design graphique est apparu pour la première fois dans les années 1920 et depuis lors, il a évolué de manière assez impressionnante et à pas de géant. Le terme design graphique aurait été inventé par William Dwiggins, illustrateur et concepteur de livres. Il a inventé le terme pour décrire le travail qu'il a fait dans ses supports de communication imprimés comme la conception de livres, la typographie, les illustrations, la calligraphie et le lettrage.

Dans les années 1950, le terme était largement utilisé pour décrire le processus de création de nombreux autres supports visuels. Cela comprenait des affiches, des panneaux de signalisation et des publicités imprimées.

Aujourd'hui, l'application de la conception graphique s'est étendue bien au-delà des supports imprimés et s'est déplacée dans le domaine numérique, ainsi que dans le monde de la réalité virtuelle.

Alors, pourquoi est-il important de démystifier les mythes sur la conception graphique ?

Il existe de nombreuses façons dont la conception graphique joue un rôle déterminant dans la création et le maintien d'une marque. Ci-dessous quelques exemples :

  • La conception graphique aide votre marque à créer une première impression puissante et durable sur les clients.
  • Il vous aide à renforcer la crédibilité de votre marque grâce à la cohérence.
  • Les conceptions graphiques vous aident à partager facilement des informations complexes de manière simplifiée.
  • Faire preuve de créativité avec vos graphiques vous aide à tenir efficacement vos concurrents à distance et à vous démarquer.
  • L'utilisation appropriée de la conception graphique vous aidera à raconter l'histoire de votre marque et à transmettre vos messages avec impact et clarté à votre public.

Voyons maintenant quelques mythes sur la conception graphique

Si vous avez PhotoShop, vous êtes un designer

Eh bien, disons-le de cette façon. Nous pourrions tous avoir accès à des stylos, et cela ne ferait pas de nous tous des écrivains. C'est la même logique qui s'applique à cela aussi. Avoir accès à un logiciel de conception et connaître les bases ne suffit pas. En tant qu'entreprise, il y a de fortes chances que vous ayez besoin de différents types de conceptions. Et vous aurez besoin de l'expertise pour bien les exécuter. Donc, si des termes comme la règle des tiers, le suivi du crénage, vous sont à peu près aussi familiers que la sélection de polices et de palette de couleurs, vous voudrez peut-être en avoir avec vos conceptions.

La conception graphique consiste simplement à décorer

Lorsque vous concevez quelque chose pour votre entreprise, vous devez vous familiariser avec les meilleures pratiques, les préférences de votre public cible et les directives des canaux/plateformes que vous utiliserez. Il ne s'agit pas simplement de rendre quelque chose joli en ajoutant un effet ici ou là. Les conceptions doivent avoir un sens complet et être cohérentes avec la marque qu'elles représentent. Par exemple, si nous pensons au logo d'une marque, il doit intégrer le design, la stratégie et la vision. Le design doit être fait de manière ciblée et s'aligner sur les directives de la marque.

La conception graphique ne nécessite pas de formation continue

La conception graphique continue d'évoluer au fil du temps. Mais il y a aussi des tonnes à apprendre sur un aspect donné de celui-ci. Même si vous vous concentrez sur un type de conception, il existe d'innombrables compétences qui peuvent être développées. En tant qu'employeur, si vous avez un designer en interne, vous devez l'encourager à s'inscrire à des cours ou à des ateliers pour se familiariser avec de nouvelles techniques. Et si vous embauchez des designers, que ce soit en tant qu'indépendants ou via un abonnement comme Kimp, assurez-vous de savoir dans quels domaines vos designers se spécialisent.

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Cette année, Adobe Max – The Creativity Conference – se tiendra du 20 au 22 octobre.
La conception graphique est facile

Détrompez-vous. Si vous regardez certains des logos emblématiques d'aujourd'hui comme Apple ou BMW ou même Nike, vous verrez que leurs logos sont plutôt simples, et cela peut conduire au mythe selon lequel le design graphique en soi est simple. Mais le temps et la précision régissent tout dans ce genre de travail et la simplicité que vous voyez ne vient qu'après avoir acquis beaucoup, beaucoup d'expérience.

Vous devriez toujours essayer de nouvelles choses avec la conception graphique

Oui, vous devrez créer, innover et investir dans la conception graphique de votre marque. Mais il y a un temps et un lieu pour cela. Une fois que vous avez trié l'identité visuelle et le guide de style de votre marque, vos conceptions doivent toujours les suivre. De temps en temps, vous pouvez certainement incorporer de nouveaux éléments ou expérimenter, mais vous voudrez vous assurer qu'il s'agit d'un risque calculé. En d'autres termes, vous voudrez être sûr que c'est quelque chose qui se connectera avec votre public, mais qui semblera toujours pertinent pour votre marque. Dans les deux cas, assurez-vous de communiquer vos objectifs et vos attentes à vos concepteurs, afin qu'ils sachent ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut éviter.

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Les designs doivent toujours être à la mode

L'intégration des tendances peut certainement aider à attirer l'attention. Mais vous devez toujours vous demander si une tendance particulière a du sens pour votre marque. Complétera-t-il et amplifiera-t-il ce que vous essayez de faire passer ? Ou va-t-il simplement l'éclipser? Vous voulez pécher par excès de choses qui amplifieront vos efforts. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous discutez de votre projet avec vos designers. Sinon, si vous insistez simplement pour que vos designers conçoivent toujours en fonction de ce qui est à la mode, vous vous enfermerez dans un cycle de conception superficielle. Et même si un design superficiel peut sembler attrayant, s'il ne représente pas réellement les messages de votre marque, pourquoi l'inclure ?

Les graphistes savent à peu près tout

Les designers savent comment faire leur travail, et comment bien le faire, oui. Mais cela ne signifie pas qu'ils savent lire dans vos pensées. Les meilleurs designs sont le résultat d'un designer recevant un brief créatif clair et d'un flux de communication ouvert. Si votre designer sait que vous êtes réceptif aux suggestions et aux questions concernant votre brief, vous aurez plus de chances d'avoir des conversations productives et de recevoir de superbes designs. Et même lorsque des révisions sont nécessaires, elles seront plus susceptibles de correspondre à ce que vous recherchez.

Les concepteurs ont un contrôle total sur leur conception

Il peut sembler que la plupart des designers peuvent faire ce qu'ils veulent et qu'ils ont un contrôle total sur leur conception. Mais ce n'est en fait pas vrai. Les concepteurs doivent travailler dans les limites des préférences de leurs clients et des possibilités de chaque type particulier de conception. Par exemple, un client peut fournir une conception particulière comme source d'inspiration pour ce qu'il aimerait. Et leur designer devra le réinventer en utilisant les directives ou le brief de marque de leur client.

En ce qui concerne les contraintes des types de conception, un exemple que nous pouvons considérer est que vous ne pouvez pas inclure la même quantité de texte et d'éléments dans un panneau d'affichage que vous le feriez pour un dépliant. Bien sûr, la taille peut sembler pouvoir le permettre. Mais l'utilisation finale doit être prise en compte. Un flyer sera lu, à proximité. Un panneau d'affichage sera visualisé en quelques secondes ou minutes lorsqu'il est passé à distance. En fin de compte, la collaboration entre un client et son designer fait ressortir les meilleurs résultats pour une conception.

La conception graphique peut vous rendre riche, rapidement
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Un philosophe et stratège militaire chinois, Sun Tzu, a dit un jour que « Une stratégie sans tactique est la voie la plus lente vers la victoire. La tactique sans stratégie est le bruit avant la défaite. En ce qui concerne votre marketing, votre conception graphique relève de vos tactiques. Et sans les bonnes stratégies, aucune belle conception ne vous donnera les résultats que vous recherchez. Assurez-vous donc d'être clair sur les objectifs de votre entreprise et de votre campagne lorsque vous entreprenez de faire votre travail de conception graphique. Avec une stratégie claire en tête, votre designer pourra vous aider à aller plus loin, plus vite avec vos campagnes.

Les clients ont toujours raison

A propos de certaines choses, oui. De tout? Pas tellement. En matière de conception graphique, un client a un rôle important à jouer pour guider le processus. Mais, cela dit, ils auront certaines limites en fonction des possibilités dont ils ont connaissance. C'est là que la créativité de votre designer peut être un énorme atout. Soyez ouvert à entendre leurs suggestions et, dans la mesure du possible, essayez de vous ménager un peu de temps pour passer en revue différentes versions d'un design. Ceci est particulièrement important si vous demandez un type de conception que vous n'avez jamais réalisé auparavant. Il pourrait y avoir des contraintes dont vous n'êtes même pas conscient. Ou des éléments qui pourraient rendre votre conception incroyable que vous négligez.

La révision d'un design ne prend que quelques minutes

La plupart du temps, lorsque les clients demandent des révisions, ils se demandent pourquoi il faut plus de quelques minutes au concepteur pour y répondre. Cela dépend vraiment des révisions demandées. Oui, une modification de texte peut être effectuée relativement rapidement. Mais il y a quelques exceptions - par exemple, si vous cherchez à ajouter ou à supprimer tellement de texte qu'il modifie la conception. Il pourrait y avoir pas mal de remaniements à faire pour s'assurer que toutes vos exigences sont satisfaites dans ce cas. Un autre cas dans lequel les révisions peuvent prendre plus de temps que prévu est de redimensionner une conception ou de fournir une conception numérique pour l'impression ou vice versa.

Selon les dimensions de la conception et ce pour quoi elle doit être redimensionnée ou modifiée, la mise en page peut changer un peu. Dans un monde où nous n'avons pas seulement des choses comme Amazon Prime - nous avons aussi des choses comme Amazon Prime Now - nous ne sommes pas toujours habitués à attendre. Mais une conversation rapide avec votre designer vous aidera à comprendre quand et pourquoi vous devrez attendre des changements.

Un logo doit toujours expliquer exactement ce que fait une entreprise

Votre logo représente votre marque et il est au cœur de votre marketing, oui. Mais il n'est pas nécessaire d'expliquer exactement ce que vous faites. Votre logo doit parler de la philosophie de votre marque. Et exprimez de la manière la plus simple ce que vous proposez ou représentez. Cela peut être aussi simple que d'utiliser le nom de votre marque.

En fait, aujourd'hui, la plupart des designers visent à concevoir des logos dans le but final d'offrir une meilleure valeur de rappel à leurs clients. Oui, avoir un logo unique est important, mais il ne faut pas trop le penser au point de devenir obscur. Par exemple, si vous regardez les logos d'Apple et de Starbucks, vous verrez qu'aucun ne montre ce que font réellement les entreprises. Mais à travers leurs campagnes de marketing, ils ont constamment développé leurs logos. Et maintenant, en un coup d'œil, vous leur associez de nombreuses significations différentes.

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La conception graphique n'implique que des images fixes

Quelqu'un a des GIF ? La conception graphique peut inclure un large éventail d'applications. Et en fait, les images fixes peuvent également être conçues à des fins d'animation dans les vidéos. Souvent, les limites que nous imposons à la conception graphique sont simplement dues à un manque de sensibilisation. Les GIF et les vidéos peuvent être utilisés sur un large éventail de placements, y compris les médias sociaux et les newsletters par e-mail, en plus de votre site Web. Et la plupart des graphistes travaillent sur des GIF, des graphiques pour YouTube, des publicités carrousel pour les publicités sur les réseaux sociaux, etc. Assurez-vous donc de demander à vos designers ce qu'ils peuvent créer pour vous, plutôt que de les limiter à ce dont vous êtes conscient.

Des mythes sur le design graphique aux vérités

Nous avons essayé de démystifier (avec succès, nous l'espérons) certains des mythes les plus courants sur la conception graphique. Et nous espérons que nous avons également renforcé la place importante qu'il occupe dans votre marketing et dans la construction de votre marque. Ainsi, la prochaine fois que vous entendrez des mythes sur la conception graphique, assurez-vous de vous demander s'il y a plus dans l'histoire. Et contactez votre source la plus fiable sur le sujet - vos designers !