Comment créer une animation de tableau blanc qui retient l'attention de vos téléspectateurs (en 7 étapes)

L'animation sur tableau blanc est l'un des meilleurs moyens d'éduquer votre public cible ou de lui présenter de nouveaux produits.

Le psychologue Richard Wiseman et son équipe ont découvert que les personnes qui regardaient une animation de tableau blanc - des animations où les images sont dessinées à partir de zéro sur un tableau blanc virtuel - pouvaient se souvenir de 15 % d'informations en plus que les personnes qui regardaient une séquence vidéo "tête parlante".

Ce résultat peut signifier une plus grande probabilité que les spectateurs achètent un produit qu'ils ont vu sur l'une de vos vidéos il y a quelques jours ou se souviennent simplement de la marque lorsqu'ils discutent du contenu de la vidéo avec un ami.
Vous pouvez créer une vidéo d'animation attrayante sur tableau blanc, quelles que soient vos connaissances en animation, en 7 étapes.

1. Définissez l'intention de votre vidéo

Définir l'intention de votre vidéo d'animation sur tableau blanc permet à votre équipe d'aligner chaque étape du processus de production sur un objectif donné. Que ce soit pour éduquer votre public cible ou pour présenter un nouveau produit, l'intention est une étoile du nord.

Vous pouvez définir l'intention de votre vidéo en rassemblant les parties prenantes de la vidéo (vidéastes, animateurs, comédiens voix off, managers) et en déterminant l'objectif qui servirait le plus l'entreprise.

Par exemple, les ventes peuvent être l'intention de la vidéo pour une nouvelle startup. Mais pour une entreprise, il peut s'agir d'informer son public sur une tendance de l'industrie. Choisissez donc le vôtre en fonction de vos besoins.

2. Écrivez un scénario

Un script couvre les lignes de votre vidéo d'animation de tableau blanc, la personne qui les prononcera et une description de ce qui devrait se passer à l'écran à chaque instant. Si vous animez sans script, vous risquez de vous retrouver avec une vidéo désorganisée qui n'accomplit pas votre intention.

La première étape pour créer un script est de réfléchir à la structure de votre histoire. Vous pouvez ensuite décrire les événements qui auront lieu et les personnages impliqués. Ces deux étapes sont votre fondation.

À partir de là, écrivez les lignes que votre personnage dira lors de ces événements à côté d'une description visuelle approximative de ce qui va se passer. Par exemple, si votre ligne concerne le fonctionnement de votre personnage 24h/24 et 7j/7, vous pouvez ajouter une note indiquant : "inclure un soleil qui va de gauche à droite".

3. Concevoir un story-board

Un storyboard est un format qui mélange votre script et la représentation visuelle de votre ligne, montrant ainsi à quoi ressemblera l'animation de votre tableau blanc.

Les équipes peuvent utiliser des storyboards pour s'assurer que les visuels du projet correspondent à la fois au script et à l'intention au lieu d'animer un projet qui ne profite pas à la marque.

Vous pouvez dessiner votre storyboard sur une feuille de papier, un tableau blanc ou un outil d'animation comme Vyond. Quel que soit le support, les storyboards sont des croquis statiques de ce qui va se passer. Dessinez donc la seule activité principale de chaque scène dans les cases du storyboard au lieu d'écraser chaque détail.

Une fois que vous avez dessiné sur chaque carré, incluez les lignes de script correspondantes de la scène afin que votre équipe puisse vérifier si l'histoire est cohérente. Ou, dans certains cas, vérifiez s'il manque une scène, un accessoire ou un personnage pour avoir un sens.

4. Choisissez une police qui convient à votre marque

Les spectateurs associent votre police à votre marque, tout comme ils associent votre logo, les couleurs de votre marque et votre style visuel. Par conséquent, il est crucial de choisir une police qui convient au ton et au style que vous souhaitez transmettre.

Par exemple, une marque animant pour les téléspectateurs de la suite c peut utiliser des types serif - ceux avec un trait décoratif au bout des lettres - pour communiquer formalité et confiance. Pendant ce temps, une marque qui veut avoir l'air amicale peut opter pour une police sans empattement, celle sans trait à la fin des lettres.

Vous pouvez utiliser des sites de polices comme Google Fonts ou DaFont pour choisir une police lisible qui convient à votre marque. Vous pouvez ensuite importer ces polices dans Vyond Studio et même les faire bouger pour maintenir l'attention du spectateur.

5. Créez vos personnages et scènes

Maintenant que votre équipe a validé la trajectoire du projet, il est temps de recréer l'idée de votre storyboard dans votre outil d'animation.

Commencez par créer les caractères qui diront les lignes de votre script. Vous pouvez baser ces personnages sur des individus ou créer des identités à partir de zéro. Par exemple, vous pouvez utiliser Vyond pour créer des personnages de n'importe quel groupe d'âge, puis choisir parmi plus de 300 vêtements pour créer la tenue de l'acteur vocal.

L'étape suivante consiste à ajouter des accessoires qui correspondent à la description de votre storyboard de l'arrière-plan ou de la scène. Donc, si, par exemple, votre personnage est un banquier, ajoutez des accessoires liés à la banque à partir de notre bibliothèque d'accessoires ou de Common Craft : des tableaux de taux de change, un coffre-fort ou un coffre-fort.

Les utilisateurs de Vyond peuvent suivre la vidéo de Rued ci-dessus pour apprendre à créer des scènes et des personnages à partir de rien.

6. Enregistrez une voix off claire

Un script professionnel et une vidéo animée sur tableau blanc ne suffisent pas à atteindre l'intention de votre projet si le spectateur ne peut pas comprendre les lignes de vos artistes vocaux. Il est donc essentiel d'enregistrer une voix off claire.

Le budget de votre projet joue un rôle essentiel dans la façon dont vous enregistrez. Par exemple, une équipe disposant d'un gros budget peut louer un studio insonorisé pour garantir la meilleure qualité audio possible. D'un autre côté, les équipes avec un petit budget passeront beaucoup de temps à trouver une pièce avec des conditions parfaites, à ajuster les paramètres d'enregistrement audio et à assurer le bon placement du micro.

Une fois que vous organisez votre espace d'enregistrement, il est temps d'enregistrer. À l'aide d'un smartphone, d'un microphone ou d'un enregistreur audio, laissez votre artiste vocal lire les lignes dans le ton et le style que vous souhaitez. Vous pouvez ensuite exporter les fichiers audio et les télécharger sur votre logiciel d'animation de tableau blanc.

Dans Vyond Studio, vous pouvez faire glisser et déposer les fichiers audio dans votre bibliothèque. Vous pouvez ensuite attribuer des lignes vocales à vos personnages afin que leurs bouches imitent la voix de votre artiste vocal.

7. Ajoutez des effets visuels pour vous démarquer

Les effets visuels permettent à votre travail de se démarquer des concurrents qui utilisent également l'animation sur tableau blanc. De plus, ces effets rendent votre travail reconnaissable, augmentant la probabilité qu'un spectateur se souvienne de votre marque et de ce que vous proposez.

Généralement, les animations du tableau blanc sont en noir et blanc. Par conséquent, vous pouvez utiliser un outil d'animation comme Vyond pour changer la couleur de certains accessoires et scénarios qui apparaissent dans votre vidéo. Et enfin, démarquez-vous visuellement.

Créez votre première vidéo d'animation de tableau blanc avec Vyond

Vyond Studio propose des dizaines d'accessoires et de personnages que vous pouvez utiliser pour votre prochaine vidéo d'animation sur tableau blanc. Grâce à notre interface intuitive et à nos modèles, n'importe qui peut commencer à animer l'idée de son storyboard sans expérience d'animation préalable.

Créez votre animation de tableau blanc aujourd'hui