Les 17 éléments et principes d'un bon design

Si vous n'êtes pas graphiste, il est probable que vous ne sachiez pas ce qui fait d'un design un bon design. La conception graphique peut sembler simple de l'extérieur. Mais c'est une combinaison d'art et de science qui produit les résultats que vos clients adorent. C'est la combinaison du flair créatif et des principes d'un bon design qui produit les meilleurs résultats.

Pour vous aider à vous familiariser avec toutes les pièces du puzzle, l'équipe de conception graphique illimitée de Kimp a dressé une liste des éléments et des principes d'un bon design. Gardez-les à l'esprit afin de savoir ce que vous devez rechercher dans votre prochaine conception.

1. Alignement

C'est l'un des principes fondamentaux du design. Sans cela, votre design n'aura pas les caractéristiques qui le font ressortir. L'alignement aide à donner cet aspect net et ordonné à une conception. Il en résulte que les éléments d'une conception ont une connexion esthétiquement agréable les uns avec les autres. Lorsque vous avez le bon alignement, vous supprimez immédiatement tout type de désordre ou d'apparence amateur. Et quel que soit le type de design, le logiciel préféré de votre designer lui permettra d'aligner les éléments de votre design pour lui donner le meilleur aspect.

2. Hiérarchie

Votre conception contiendra très probablement plusieurs éléments. Cela signifie que vous devez vous assurer que vous donnez à vos éléments les plus importants la chance d'avoir le plus de poids visuellement. En d'autres termes, l'attention de la personne qui voit votre conception doit être immédiatement attirée sur le composant le plus important.

C'est ce qu'on appelle la hiérarchie. La hiérarchie peut être réalisée de plusieurs façons. Par exemple, vous pouvez utiliser des polices plus grandes et plus audacieuses, vous pouvez choisir le meilleur emplacement pour mettre en évidence un élément particulier de la conception, ou vous pouvez utiliser différentes formes pour encadrer l'élément. Assurez-vous de faire savoir à votre designer quelle est la partie la plus importante de la conception.

Par exemple, vous souhaitez mettre en avant une promotion, mais vous souhaitez également attirer l'attention sur les dates et heures pendant lesquelles elle est valable. Demandez au concepteur d'établir virtuellement le point principal qui serait les détails de la promotion elle-même avec un gros texte ou l'utilisation de formes. Travaillez maintenant à faire en sorte que les messages secondaires, qui sont les dates et les heures, attirent également l'attention sans dominer le point central. Si la publication est destinée aux médias sociaux, vous pouvez également communiquer le message secondaire dans la copie elle-même pour la légende ou dans la section des commentaires.

3. Contraste

Un autre principe de conception très important est le contraste. C'est l'un des principes d'un bon design qui permet de faire ressortir les éléments les plus importants d'un design. Lorsqu'il est utilisé correctement, il met l'accent juste dans les bonnes quantités. Si vous ne savez jamais si plus ou moins de contraste fonctionnera mieux pour votre design, demandez à votre designer de vous montrer quelques variations.

Afin d'obtenir le meilleur contraste, deux éléments d'un design doivent se contredire. Par exemple noir et blanc, moderne et traditionnel, ou épais et mince. Vous avez bien compris l'idée ? Fondamentalement, la bonne quantité de contraste aidera les yeux du spectateur à voir les parties les plus importantes de la conception. Et cela rendra le design plus esthétique, dans l'ensemble.

4. Répétition

La répétition en tant que principe de conception fait référence à l'utilisation d'éléments identiques ou similaires tout au long de votre conception afin qu'il y ait un sentiment de cohésion. Il peut s'agir des mêmes formes, couleurs, polices de caractères, formes ou autres éléments. Lorsque vous avez des répétitions dans vos conceptions, cela aidera à renforcer l'apparence et la sensation générales. Cela donne une sensation de cohérence et d'organisation, qui relie tous les éléments ensemble.

Et en ce qui concerne l'image de marque, la cohérence et la répétition sont très importantes, car cela garantira que vos clients pourront reconnaître vos créations instantanément lorsqu'ils les verront. Par exemple, vous pouvez utiliser des images, des polices et des couleurs similaires afin d'uniformiser vos conceptions. Si vous regardez l'exemple ci-dessous, l'utilisation du rose est ce qui reste cohérent dans tous les messages de la marque.

5. Proximité

Des objets similaires ou des objets qui montrent une relation les uns avec les autres doivent être regroupés pour créer un flux cohérent entre eux. Et cela contribuera à son tour à créer un sentiment de professionnalisme et d'organisation dans une image. En d'autres termes, vous pouvez regrouper des éléments qui vont bien les uns avec les autres afin que le design ne soit pas encombré. Pour voir comment cela peut être fait dans vos conceptions, demandez à votre designer de vous montrer différentes options d'utilisation de la proximité. Un peu de créativité avec la couleur, les polices et les tailles peut créer une connexion entre des éléments qui peuvent ne pas sembler pouvoir être arrangés ensemble.

6. Équilibre

Parmi les principes d'un bon design, l'équilibre est quelque chose qui créera de la stabilité et de la forme grâce à la répartition uniforme des éléments dans un design. Lorsqu'il y a un espacement égal, le résultat final sera professionnel et propre sans toutes les sensations de désordre et d'amateur. La plupart des gens penseraient que l'équilibre fait référence à la symétrie. Ce n'est pas le cas. La conception peut être symétrique ou asymétrique, et les éléments n'ont pas non plus besoin d'avoir la même taille. Lorsque les éléments sont symétriques, vous pouvez les équilibrer en poids égaux de chaque côté du dessin. Lorsqu'il est asymétrique, le contraste peut être utilisé pour uniformiser la cohésion et l'équilibre généraux.

7. Couleur

C'est l'un des facteurs les plus importants de toute conception et doit être réfléchi avec beaucoup de soin. Les couleurs dictent l'ambiance d'un design et chaque couleur que vous choisissez aura quelque chose de différent qu'elle évoque. Le vert, par exemple, fait réfléchir les gens sur l'environnement et les organisations à but non lucratif, le rouge provoque de l'excitation, de la colère ou des humeurs énergiques. Le bleu est synonyme de calme et de confiance tandis que le jaune représente le bonheur.

Un peu de lecture sur notre blog sur la théorie des couleurs est tout ce dont vous avez besoin pour comprendre la psychologie des couleurs dans le marketing. Jouer avec l'utilisation de la couleur peut aider à faire ressortir et faire ressortir différents éléments. Discutez avec votre designer des différentes options pour cela. Par exemple, si vous voulez plus de lisibilité, vous pouvez leur demander d'ajouter un fond dégradé derrière le texte que vous utilisez. Ceci est particulièrement utile si la couleur du texte est similaire à celle de l'arrière-plan.

8. Espace

L'espace, également connu sous le nom d'espace blanc ou négatif, est la partie de la conception où il y a une absence d'éléments. C'est ce qui permet aux éléments de respirer pour se démarquer. Cet espace négatif peut également créer des formes et peut vous aider à mettre en évidence les parties les plus essentielles des éléments de votre conception. C'est pourquoi la simplicité et le minimalisme sont importants dans un design. Cramming un design à ras bord parce que vous sentez qu'il doit s'adapter à tout ce qui est possible fera en fait que votre public se déconnecte. Comme beaucoup dans la vie, moins c'est plus quand on parle des principes d'un bon design.

9. Emphase

Tout comme nous avons parlé de hiérarchie, l'accent mis dans une conception peut être utilisé pour attirer l'attention sur les éléments les plus importants. Cela peut également détourner l'attention des informations d'une conception qui ne sont pas censées être très visibles. Pensez à des choses comme les petits caractères. Vous verrez l'accent mis à l'œuvre dans l'exemple ci-dessous lorsque vous verrez comment votre attention est attirée sur la grande police en gras par rapport aux minuscules lettres ci-dessous.

10. Proportions

La proportion est l'un des principes d'un bon design simple et facile à comprendre. Il s'agit essentiellement de la taille des éléments les uns par rapport aux autres. Plus l'image est grande, plus l'importance qui lui est associée est élevée. La proportion est composée de :

• La hauteur, la largeur et la profondeur d'un élément de la conception par rapport à celles d'un autre.
• Relation entre les tailles de deux zones dans une conception.
• La taille d'un élément par rapport à la taille d'un autre élément.
• La quantité d'espace qui existe entre deux éléments ou plus.

11. Rythme

Vous savez comment les notes de musique d'une chanson créent le rythme ? De même, les espaces entre les éléments répétitifs d'un dessin donnent également à un dessin une impression de rythme. Il existe cinq principaux types de rythmes visuels.

• Aléatoire - Pas de modèle clairement distinguable.
• Régulier – Le même espacement entre chacun des éléments de la conception. Il n'y aura pas de variations ou d'exceptions.
• Alternant – Un motif défini qui se répète. Il existe également des variations entre les éléments impliqués. Par exemple, nous pouvons dire qu'un modèle pourrait être identifié comme étant 1-2-3-1-2-3.
• Fluide – Se plie et se courbe, tout comme la façon dont les vagues coulent.
• Progressif - Ce type de rythme changera au fur et à mesure et ils changeront tout en s'ajoutant aux itérations précédentes.

Ces rythmes dans les dessins peuvent être utilisés pour évoquer certains sentiments. Par exemple, ils peuvent évoquer l'excitation (en particulier les rythmes progressifs et fluides). Ils pourraient également créer de l'assurance et de la cohérence. Le sentiment évoqué dépendra de la manière dont vous avez mis en œuvre le principe. Assurez-vous donc de faire savoir à votre designer comment vous voulez que votre public se sente lorsqu'il verra votre design.

12. Motif

Lorsqu'il y a une répétition sur plusieurs éléments d'une conception, qui fonctionnent ensemble, des motifs se forment. Les motifs de papier peint sont parmi les motifs les plus courants que presque tout le monde connaît. En matière de conception, les modèles sont également appelés normes pour la conception de certains éléments. Par exemple, la navigation supérieure est un modèle de conception que nous rencontrons tous lorsque nous naviguons sur différents sites Web.

Les motifs sans couture sont ceux dans lesquels chaque élément d'un design est répété et combiné pour former un tout. Ceci est le plus courant dans les arrière-plans des sites Web, des pages de destination et des pages d'application.

13. Mouvement

Il s'agit de la façon dont votre œil se déplacera sur une conception terminée. Les éléments les plus importants d'une conception doivent être remarqués en premier et recevoir le plus d'attention. Vous pouvez y parvenir avec le bon positionnement. Par exemple, ceux qui voient un design regardent généralement le coin supérieur gauche, puis le coin supérieur droit, et ainsi de suite. Ainsi, l'organisation de vos éléments de conception en conséquence peut aider à créer un mouvement dans la conception. Dans l'exemple ci-dessous, l'effet d'italique dans les chiffres lui donne du mouvement et de l'emphase.

14. Variété

Ceci est généralement utilisé pour générer plus d'intérêt visuel. Sans la bonne quantité de variété, un design peut devenir très monotone et faire perdre l'intérêt du spectateur. La variété peut être créée de différentes manières. Vous pouvez utiliser des éléments tels que la couleur, les polices, les formes, les images et tout autre composant de la conception pour apporter une touche de variété.

Cela dit, gardez à l'esprit que si vous essayez simplement d'ajouter de la variété pour le plaisir, cela n'aura aucun sens. Le type de variété qui convient le mieux à un design, c'est quand il renforce les éléments pour créer une meilleure expérience utilisateur. Et bien sûr, l'utilisation de la variété devrait renforcer vos objectifs pour votre conception. Demander à votre designer certaines variations peut vous aider à voir comment vous variez pour produire des résultats agréables à regarder.

15. Unité

Avez-vous déjà rencontré un site Web, ou tout autre design, dans lequel des éléments semblent être utilisés de manière désordonnée ou aléatoire ? Un bon exemple est celui des publicités dans les journaux, où près de dix polices différentes peuvent être combinées. Le principe d'unité concerne la façon dont les éléments d'une conception donnée fonctionnent ensemble. Les éléments visuels doivent tous avoir des relations claires les uns avec les autres, ce qui signifie qu'ils ne peuvent pas être utilisés sans réfléchir. Cela vous aidera à communiquer votre message de manière claire et cohérente à votre public.

16. Ligne

L'un des éléments les plus fondamentaux du design serait la ligne. En graphisme, il s'agit de deux points connectés. Les lignes sont pratiques lorsque vous devez diviser des espaces et attirer l'attention sur une zone particulière du design.

17. Formes

Qu'elles soient organiques ou géométriques, les formes peuvent ajouter beaucoup d'intrigue à un design si vous savez comment et où les placer. Les formes géométriques sont définies par des proportions uniformes. Pensez aux cercles, aux carrés et aux triangles. Les formes organiques ont des bords moins bien définis et des proportions fluides. Quand il s'agit de formes organiques, il n'y a pas de règles. Pensez aux formes ondulées et de type blob qui ne rentrent pas dans des catégories particulières.

Qu'elles soient géométriques ou organiques, les formes peuvent être intentionnellement incluses ou formées naturellement, autour des éléments. Ils peuvent être définis par des limites, des lignes et des couleurs et mettront souvent en évidence une partie d'un dessin. Et ils peuvent même être utilisés pour créer des métaphores visuelles dans un design.

Combinez ces éléments et principes pour créer les meilleurs designs

Ils font certainement partie intégrante d'un design. Mais il est important de se rappeler que le design est un peu un art et une science. S'il est important de connaître et de suivre les éléments et les principes d'un bon design, le design nécessite également une narration efficace. En conséquence, chaque conception sera différente et pour cette raison, ce qui constitue les principes de base de chaque conception peut également différer. Assurez-vous donc de partager l'histoire de votre marque et les objectifs de vos créations avec vos designers. Et ensemble, vous produirez des créations qui vous aideront à impliquer votre public.

Besoin d'une équipe de conception expérimentée ? Essayez le service de conception graphique illimité de Kimp avec un abonnement Kimp Graphics !