L'impact de l'animation et des graphiques animés sur les expériences numériques
Publié: 2019-09-10L'animation et les graphiques animés sont si répandus que nous les tenons souvent pour acquis. Nous sommes tellement habitués à les voir à l’écran que nous devons souvent nous rappeler à quel point un clip d’animation de 10 secondes peut demander beaucoup de travail.
Nous devons également être conscients de l’impact et de l’efficacité que ce type de médias peut avoir sur les gens.
Cela pourrait être dû au fait qu’il évoque la nostalgie des expériences de l’enfance ou à sa valeur de divertissement. Mais les animations et les graphiques animés sont universellement appréciés et doivent être intégrés à votre site Web et à diverses activités de marketing .
Passer:
- Qu’est-ce que l’Animation ?
- Que sont les graphiques animés ?
- Avantages de l'utilisation de l'animation dans l'expérience numérique
- Utiliser efficacement l'animation dans l'expérience numérique
Qu’est-ce que l’Animation ?
L’un des souvenirs les plus marquants de mon enfance était de regarder des dessins animés matinaux à la télévision.
C'était divertissant et m'a occupé pendant des heures rien qu'à regarder mes émissions préférées. La technologie et les styles artistiques ont changé au fil des années, mais ils retiennent toujours la même attention.
L'animation consiste à photographier des dessins successifs, des marionnettes ou des modèles dans diverses positions pour créer une illusion de mouvement. Puisque nos yeux peuvent retenir une image pendant 1/10 de seconde, les images apparaissant en succession rapide se fondent en une seule image animée.
Il existe différents types d'animations. La plus courante est celle de l’animation traditionnelle. On l’appelle aussi animation cellulaire. Popularisée par Disney Animation, cette animation 2D est à l'origine des dessins animés précédents.
Les dessins sont réalisés sur papier celluloïd transparent. Chaque séquence d'animation est dessinée par l'animateur image par image. Le processus est très fastidieux et prend du temps.
Mais de superbes œuvres pouvaient être vues dans les produits finaux, comme Le Roi Lion, La Petite Sirène, Aladdin, etc.
Un autre type d'animation est la 3D. Plus communément appelé animation par ordinateur, ce type d’animation est réalisé au moyen de programmes informatiques.
Les animateurs utilisent divers programmes pour calculer le mouvement de l'objet à partir de chaque image. Ils ajustent les courbures et les mouvements des personnages pour les adapter au scénario.
Les meilleurs exemples d'animations informatiques sont ceux de Pixar, comme Toy Story et Monster, Inc.
Stop Motion est un autre type d’animation très populaire. Il s’agit d’objets physiques réels ou de modèles ajustés pour chaque image. Au lieu de dessins, le mouvement du modèle est ajusté manuellement et pris image par image.
Tout comme l’animation traditionnelle, le processus est long et demande beaucoup de travail. Des exemples de films en stop-motion sont Chicken Run et The Nightmare Before Christmas .
L'animation est fréquemment utilisée à des fins de divertissement. Cette forme de narration est très populaire. Le cinéma, la télévision et les jeux vidéo créent souvent des mondes immersifs et des personnages captivants en utilisant cette forme.
Mais l’animation ne se limite pas au divertissement. Il est également utilisé dans l’éducation et la diffusion d’informations.
Les informations et idées compliquées et complexes sont facilement expliquées lorsque l’animation est utilisée. C'est pourquoi il peut être utilisé dans presque tous les domaines.
Que sont les graphiques animés ?
Les graphiques animés sont des graphiques numériques généralement utilisés à des fins de publicité ou d'infodivertissement. On les voit également dans les séquences de titres d'émissions de télévision et de films.
Il s'agit d'animations ou de séquences numériques avec l'illusion de mouvement, généralement combinées à de l'audio pour les projets multimédias.
Il est simplement défini comme un graphisme en mouvement. Il s’agit de créer des graphiques et de les faire bouger pour raconter une histoire.
DCStudio | Freepik
Il utilisait principalement des graphiques et du texte pour transmettre son message. Il convient bien sous forme de vidéos explicatives car il simplifie des concepts complexes et augmente ainsi la réponse du public.
Le plus souvent, ils sont beaucoup plus courts que les clips d’animation. N’oubliez donc pas que le message ou les instructions que vous souhaitez transmettre devront être directs. Du texte et du son pourraient être ajoutés mais seront limités.
Avantages de l'utilisation de l'animation dans l'expérience numérique
Passer:
- UX améliorée (expérience utilisateur)
- Engagement accru
- Visuels améliorés
- Notoriété accrue de la marque
- Impact émotionnel supplémentaire
Avel Tchouklanov | Unsplash
Il est clair que l'animation et les graphiques animés sont viables si vous souhaitez avoir un impact sur l'expérience numérique de votre public. Voici d’autres avantages que vous pouvez gagner en les utilisant.
1. UX améliorée (expérience utilisateur)
L'expérience utilisateur est essentielle pour votre audience. Une expérience positive fidélisera votre public à votre produit ou à votre marque.
En améliorant l'expérience utilisateur, vous essayez de répondre aux besoins de votre public ou de vos utilisateurs. Cela défiera leur parcours avec votre site Web et déterminera s’ils vous aiment.
En utilisant l’animation et les graphiques animés, vous attirerez et fidéliserez une plus grande partie de votre public. Vous ajoutez un intérêt visuel à votre site Web.
Vous pouvez attirer l’attention sur les éléments les plus essentiels et créer des expériences engageantes. Cela laissera également un impact durable sur votre public.
2. Engagement accru
Vous devez construire une relation avec votre public en interagissant avec lui via différents canaux numériques. Cela peut être dans les e-mails, les applications de messagerie, les réseaux sociaux, etc.
Cela permettrait à votre public de se sentir essentiel à l’entreprise ou à la marque. C’est sur cette interaction que vous vous basez pour établir des liens avec eux. S'il est correctement établi, vous créerez une fidélité à la marque, qui se transformera finalement en conversions.
Vous pouvez augmenter l’engagement en utilisant des animations et des graphiques animés. Les concepts ou idées complexes sont facilement expliqués si vous utilisez ces formulaires.
Ils peuvent le décomposer en états simplifiés que le public absorbera rapidement ; cela aide considérablement si vous visez la conformité.
Ces animations graphiques peuvent également aider les utilisateurs à naviguer rapidement sur votre site Web et à comprendre ce qui se passe. Ils peuvent également être rapidement dirigés vers les informations dont ils ont besoin.
3. Visuels améliorés
Selon marketsplash.com, 65 % des entreprises utilisent l'animation dans leurs stratégies marketing.
C’est parce que de plus en plus de gens préfèrent regarder du contenu animé plutôt que lire du texte. Vous pouvez l’attribuer à son attrait visuel et à sa nature engageante.
Les plateformes sociales telles que TikTok et Instagram reçoivent 48 % de vues en plus avec des vidéos animées et des GIF que les publications sans. Vous pouvez utiliser un outil de suppression d'arrière-plan pour vous aider à créer des GIF à partir de photos ou d'images existantes.
Les vidéos animées sont également partagées 1 200 % plus de fois que les vidéos contenant des séquences d'action en direct. Le taux de clics est également supérieur de 41 % à celui des vidéos traditionnelles.
4. Notoriété accrue de la marque
Le taux de rétention moyen d’une vidéo explicative animée est de 95 % par rapport aux vidéos traditionnelles, qui sont en moyenne de 30 %. Ce nombre est important si vous présentez simplement votre produit ou votre marque.
Une stratégie de marque créative vous aidera à attirer l’attention dont vous avez besoin et vous permettra de transmettre les informations les plus importantes sur votre produit ou votre marque.
Comme indiqué précédemment, la vitesse à laquelle le contenu animé est visualisé et partagé est importante, donc faire passer le message sera une bonne chose. Plus il y a de personnes qui partagent votre contenu, plus vous obtiendrez de clients potentiels.
5. Impact émotionnel supplémentaire
Il y a toujours quelque chose dans l’animation et les graphiques animés qui donne la nostalgie de l’enfance.
Un sentiment d'innocence, d'espièglerie et de bonheur est présent dans toute animation graphique. Ainsi, il est plus puissant pour transmettre des émotions que les films d’action réelle.
Vous pouvez exprimer des émotions dans une animation en utilisant des graphiques plus expressifs liés aux sentiments. Il peut s'agir des expressions faciales, des gestes ou du langage corporel des personnages.
Ensuite, les émotions sont encore renforcées par des sons ou de la musique addictifs. Vous pouvez également utiliser des couleurs et des transitions pour créer une atmosphère ou une ambiance.
En chorégraphiant soigneusement ces éléments, vous visez à créer un attachement émotionnel entre votre projet et le public.
Si l’émotion est suffisamment forte, elle pourrait conduire à une conformité, ce qui profitera à votre entreprise ou à votre marque.
Utiliser efficacement l'animation dans l'expérience numérique
pch.vecteur | Freepik
Comme tout autre support marketing, vous devez déterminer votre public cible pour utiliser l’animation efficacement.
Quelles sont les personnes que vous souhaitez contacter ? Les données démographiques de votre public cible sont essentielles pour sélectionner soigneusement l’animation et les graphiques animés de votre site Web.
Qu’est-ce que votre public cible veut voir ? Parce qu’ils ne regarderont pas quelque chose qui ne les intéresse pas.
D’autres facteurs doivent également être étudiés. Voici quelques points à noter lors de la planification de votre animation.
1. Déterminez le but de votre animation.
Pour chaque projet, il doit y avoir un objectif à atteindre. C’est vital car cela vous aidera à diriger efficacement vos ressources et à éviter des problèmes inutiles. Votre objectif vous permettra de planifier et d’exécuter des actions plus directement.
Produire une animation est très ardu et coûteux. Vous devez déterminer dès le début quel objectif vous souhaitez atteindre. Est-ce pour se divertir ? Faire la publicité de votre produit ? Dissémination d'information? Ou ainsi de suite.
Chaque séquence d'animation est créée image par image. Il serait donc utile qu’il y ait une orientation claire quant aux mouvements qui seront effectués.
Il y a aussi la couleur, la musique, le fond et de nombreux éléments à décider avant la production. Des changements soudains dans le scénario sont coûteux et pourraient nuire à votre projet d'animation.
2. Choisissez un style et un design appropriés.
En termes de conception et de style pour vos graphiques animés d’animation, vous devez vous rappeler s’ils reflètent votre marque et l’esthétique globale de votre entreprise.
Vous devez également garder à l’esprit vos données démographiques ou clients cibles. Le message que vous essayez de faire passer sera également déterminant.
Il existe de nombreux styles d’animation parmi lesquels choisir. Il existe une animation traditionnelle ou 2D. Il est préférable que vous ayez juste besoin de visuels simples et minimalistes.
Il offre une flexibilité maximale dans la conception et le mouvement puisqu'il utilise des graphiques vectoriels. L'animation explicative utilise ce type pour expliquer des concepts, comment utiliser des produits ou des applications et pour divertir.
Si vous avez besoin d’expliquer un produit multidimensionnel ou physique à vos spectateurs, la 3D est la meilleure solution.
Il s’agit du type d’animation moderne le plus populaire actuellement. Ils sont produits pour créer une perspective plus réaliste d’un produit ou d’un concept.
Utiliser des personnages de dessins animés est également efficace. Vous créez des modèles polyvalents et pratiques pour interagir avec votre public. Ils peuvent être conçus pour montrer des expressions dynamiques qui améliorent l’interaction humaine.
D'autres types d'animation incluent le stop motion, l'argile, la pixellisation et la rotoscopie. Choisissez ceux qui conviennent le mieux à votre marque.
3. Gardez l’animation courte et précise.
Comme indiqué précédemment, produire une animation coûte cher. Vous devez donc être attentif à chaque élément et aspect de votre animation. Chaque image doit être planifiée et exécutée directement au point.
Les mouvements et actions inutiles seront excessifs et non constructifs pour l’histoire.
Il y a aussi le fait que la durée d’attention humaine est de plus en plus courte.
Au début des années 2000, elle était de 12 secondes, mais récemment, elle est inférieure à 8 secondes.
Plus votre clip d’animation est concis, plus votre public sera réceptif.
4. Incorporez des éléments interactifs dans les animations.
L'utilisation de graphiques animés permettant aux utilisateurs d'interagir avec votre contenu rend votre contenu moins passif et plus attrayant. Cela motive vos utilisateurs à rester sur votre page Web et à découvrir plus d'informations.
Il peut s'agir d'objets ou d'images animées après que des commandes spécifiques soient données. Il peut s'agir de simulations ou de jeux plus complexes.
L'interaction peut inclure le glisser-déposer, les effets de survol, les éléments cliquables ou les transitions du scénario. Cela permet aux téléspectateurs d’avoir une compréhension plus approfondie et une meilleure rétention.
5. Utilisez les graphiques animés avec parcimonie.
L’utilisation d’animations graphiques fera des merveilles pour votre site Web ou votre application. Ils attirent l’attention et sont très utiles pour conserver des informations. Mais assurez-vous de ne pas en faire trop.
Comme dans tout design, trop de choses peuvent créer un encombrement visuel. Cela entravera la diffusion des informations et pourrait même provoquer de la désinformation ou de la confusion.
Mettez en avant uniquement ce qui est essentiel et faites passer votre message.
Il est également plus économique et rentable de n’en avoir que quelques-uns, surtout si vous êtes encore une start-up. Vous pouvez toujours attirer votre public cible tout en respectant un budget limité.
6. Assurez-vous d’optimiser les performances.
Vos graphiques animés d’animation doivent être optimisés pour atteindre efficacement votre objectif. Votre public cible doit comprendre le message le plus important en aussi peu de temps que possible.
Utilisez tous les éléments d’animation et d’animation graphique pour raconter votre histoire ou votre message. La couleur, le son et la musique peuvent contribuer à donner le ton et l’ambiance.
Ils ajoutent de la profondeur et des émotions à vos animations et peuvent aider à faire passer le message.
7. Testez avec différents appareils et navigateurs.
Vous devez vérifier la compatibilité du navigateur avec votre animation.
Différents navigateurs peuvent avoir d'autres spécifications pour afficher l'animation. Il peut se traduire différemment de ce que vous vouliez qu'il soit affiché, affectant le message que vous souhaitez transmettre.
Avant de lancer des animations et des graphiques animés, testez-les dans différents navigateurs.
Leur visualisation sur différents appareils peut également être affectée. La taille de l'écran peut affecter l'expérience visuelle, alors assurez-vous que vos éléments sont correctement placés.
Conclusion
Les animations et les graphiques animés ajoutent quelque chose d'intéressant à votre site Web ou à votre application. Cela ajoute de la « vie » à un mur de texte fade et simple. Le mouvement, la couleur, le son et la dynamique attireront un public.
Et, si vous ajoutez une planification et une exécution minutieuses, cela contribuera à propulser votre popularité.
Compte tenu des dépenses et de la main d’œuvre impliquées, cela pourrait être intimidant au début. Mais soyez à l'aise. Il existe de nombreux animateurs indépendants dont la location en ligne est abordable.
Si vous êtes assez patient, des logiciels d’animation et des tutoriels essentiels sont accessibles en ligne.
L'expérience numérique de votre public doit être plus large qu'une page Web remplie de texte. Aujourd’hui, seules quelques personnes ont la patience de lire. Vous devez capter leur attention et la conserver.
L'animation et les graphiques animés sont le moyen de le faire exceptionnellement.
Biographie de l'auteur
Yen Pedrajas, Suppression.AI Yen est un rédacteur de contenu pour Removal.AI, un outil de suppression d'arrière-plan d'image. Elle est une passionnée de marketing numérique et de commerce électronique qui aime écrire et partager de nouvelles idées sur le marketing, le commerce électronique et des conseils de piratage de croissance pour les entreprises en démarrage . |