Storyboard – qu'est-ce que c'est et comment l'utiliser pour la production vidéo ?

Publié: 2022-03-04

En tant qu'auteur de films vidéo, vous savez avec certitude à quel point la création de chaque vidéo prend du temps. L'écriture du scénario et la mémorisation de tous ces détails lors de l'enregistrement, puis du montage, tout cela demande de la concentration et une bonne organisation. Heureusement, nous disposons déjà de l'outil qui aide à contrôler le chaos et facilite tous les aspects de la création d'un film : c'est le storyboard.

Storyboard – table des matières :

  1. Qu'est-ce qu'un storyboard vidéo ?
  2. Comment créer un storyboard vidéo ?
  3. Pourquoi le storyboard vaut-il la peine d'être réalisé ?

Qu'est-ce qu'un storyboard vidéo ?

Le storyboard n’est rien d’autre qu’un scénario sous forme de collection de dessins – il constitue la ligne directrice pour les producteurs de films. Il montre exactement ce qu'il y a dans la vidéo, de la toute première à la dernière scène. Des notes et des sous-titres sont attachés à tous les dessins, ce qui donne au storyboard l'apparence d'une bande dessinée typique.

Habituellement, le storyboard d'un court métrage est dessiné manuellement, mais il existe déjà des programmes spécialisés pour les storyboards, qui facilitent la création de graphiques et d'animations plus complexes. Parmi les nombreux programmes gratuits figurent : StoryboardThat et Storyboarder. Le storyboard entièrement animé affiche non seulement le contenu du film mais aussi la vitesse et la durée de toutes les images suivantes.

Comment créer un storyboard vidéo ?

Certes, on peut commencer à travailler sur un storyboard spontanément, mais des actions bien planifiées donnent de meilleurs résultats. Taillez votre crayon, posez-vous quelques questions sur l'objectif de votre film, engagez des collaborateurs pour un brainstorming et laissez-les évaluer les résultats.

Phase de planification

Avant de commencer à travailler sur votre film, réexaminez vos objectifs . Quel est le but principal de votre film ? Doit-il stimuler les ventes de certains produits particuliers, améliorer la reconnaissabilité de votre marque ou peut-être doit-il constituer une instruction pour les nouveaux employés. La concentration sur l'objectif principal vous permet de prendre des décisions conscientes et judicieuses.

Si vous travaillez en équipe, démarrez la séance de brainstorming et dressez ensemble la liste de toutes les suggestions pour le film. N’oubliez pas qu’il n’y a pas de mauvaises idées : même le concept le plus ridicule au premier abord peut être le début de quelque chose de révolutionnaire et d’innovant.

Ayant une vision claire du contenu de votre enregistrement, vous pouvez classer toutes vos scènes par ordre chronologique.

Prenez des décisions concernant les scènes d'entrée , ainsi que la section centrale et la fin du film . Marquez tous les points de transition importants tels que : les insertions ou les changements d'arrière-plan et d'emplacement.

Commence à dessiner

Sur le carton ou sur une feuille de papier , dessinez des séries de carrés représentant le nombre de scènes les plus importantes de votre film. Remplissez vos carrés de dessins . Pour cette tâche, il est préférable d'utiliser un crayon (et d'avoir la gomme de côté). Même si vous dessinez, ne vous inquiétez pas du manque de talent artistique : vos dessins doivent être démonstratifs et transmettre vos idées, ils ne doivent pas nécessairement susciter l'admiration.

Sous chacun des carrés vous pouvez joindre une description de l'action ou encore des dialogues précis pour les acteurs. C'est ici que doivent être placées toutes les notes concernant les sous-titres ou la voix de l'orateur qui effectue le doublage.

Voici quelques conseils :

  • en général, il est préférable de présenter chaque événement important du film (changement, nouveauté) sous la forme d'un dessin distinct.
  • l'ajout de pointeurs graphiques décrivant les mouvements des objets et les interactions des personnes est également bénéfique
  • l'ajout de numéros sous chaque scène aide plus tard au référencement.

Réexaminez vos idées

Montrez votre storyboard nouvellement créé à vos collaborateurs et vérifiez leurs commentaires . À ce moment-là, avec le plan précis devant vous, vous avez toutes les chances de discuter de vos idées pour le film et de voir si cela correspond à vos objectifs initiaux. Après cela, apportez les corrections nécessaires à votre storyboard, préparez le décor, invitez tous les participants et commencez le tournage.

what is a video storyboard

Pourquoi le storyboard vaut-il la peine d'être réalisé ?

Dessiner le storyboard lors de la création de l'enregistrement vidéo peut sembler une tâche inutile de plus sur la liste. Néanmoins, cela vaut la peine de consacrer du temps à ce processus car il présente au moins plusieurs avantages :

  • Organisation de vos pensées : au stade initial de la création de votre scénario, le storyboard vous aide à organiser vos pensées en une seule chaîne séquentielle et à les présenter sous forme, ce qui permet de vous concentrer sur votre vision.
  • Planification de l'enregistrement : savoir exactement ce qui se passe à chaque minute de l'enregistrement vous aide à prédire quels outils et accessoires pourraient être nécessaires pendant l'enregistrement et permet une coordination fluide des personnes impliquées dans la production du film. .
  • Partage d'idées : le storyboard à portée de main permet de représenter facilement vos idées à vos collaborateurs (ils vous pardonneront vos mauvais dessins) ou à vos clients (ici le storyboard doit être réalisé avec une application spécialisée).
  • Simplification et économies : le storyboard augmente l'efficacité de la production cinématographique – il accélère l'ensemble du processus, il aide à mettre en œuvre les changements et à identifier rapidement tous les problèmes possibles. Le storyboard limite le nombre de scènes inutiles (généralement supprimées du film lors de la phase de post-production) et permet de se concentrer sur la présentation des éléments les plus importants.

Sans aucun doute, créer un film qui impressionnera votre public et soutiendra vos objectifs commerciaux nécessite de gros efforts. Un story-board bien conçu garantit que vous consacrerez moins de temps et beaucoup moins d'efforts au processus de production du film et que votre travail sera mieux coordonné.

Essayez par vous-même : le storyboard peut transformer la façon dont vous travaillez avec vos enregistrements.

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Auteur : Patrick Foster

Un spécialiste de la vidéo ambitieux qui combine sa passion pour la création de beaux objets avec la capacité de réaliser des vidéos étonnantes. Il est prêt à partager ses connaissances et son expérience avec les autres.

Les questions les plus importantes

  1. Storyboard – qu’est-ce que c’est ?

    Le storyboard est un scénario sous forme de dessins – il constitue la ligne directrice pour les producteurs de films.

  2. Storyboard – comment le réaliser ?

    La manière la plus simple de réaliser un storyboard est de dessiner les scènes les plus importantes sur une feuille de papier.

  3. Quelles scènes doivent être incluses dans le storyboard ?

    Les plus importants – par exemple ceux où le décor ou la trajectoire du mouvement change, ainsi que de nouveaux objets ou personnages apparaissent.

  4. Pourquoi le storyboard vaut-il la peine d’être réalisé avant le tournage d’un film ?

    Le storyboard augmente l’efficacité de la production cinématographique – il permet d’ordonner toutes les scènes, de mettre en œuvre des changements importants et d’accélérer l’ensemble du processus. Il permet un partage facile des idées entre les coopérateurs.