7 Langkah Cara Membuat Storyboard Video: Proses, Teknik, Contoh

Ketika kita memikirkan papan cerita, banyak sketsa gambar pensil yang sangat mirip dengan buku komik yang biasa kita baca. Sementara storyboard memang terdiri dari ilustrasi sketsa, tujuan utamanya lebih dari sekadar tujuan hiburan.

Dalam industri video, storyboard memainkan peran penting dalam proses produksi, dan desainer mengikuti tujuan yang cukup pragmatis saat menggambarnya. Sebagai layanan pembuatan video explainer profesional, kami mengetahui semua seluk beluk cara membuat storyboard untuk video, dan hari ini kami akan membagikan beberapa kiat kepada Anda.

Apa itu Storyboard Video: Tujuan dan Manfaat

Storyboard adalah kumpulan sketsa yang membantu memvisualisasikan adegan-adegan kunci dari sebuah video. Sketsa, pada gilirannya, dibuat berdasarkan deskripsi tekstual untuk setiap adegan atau urutan yang berasal dari skrip video.

Papan cerita dirancang untuk menunjukkan bagaimana lingkungan dalam video dan adegan utama akan terlihat di cuplikan akhir, karakter apa dan berapa banyak dari mereka yang akan hadir dalam video, bagaimana cerita akan berkembang, dll ️

Membuat storyboard sama pentingnya bagi klien dan tim produksi karena beberapa alasan:

• Untuk klien, ini adalah kesempatan bagus untuk 'memvisualisasikan' skenario skrip yang disiapkan oleh studio produksi. Papan cerita juga membantu mengurangi penyesuaian dan pengeditan tambahan yang mungkin terjadi selama proses produksi.
• Dengan membuat storyboard untuk video, tim produksi dapat mengetahui jumlah pasti adegan animasi yang perlu dirancang, dan menghitung total panjang video mendatang.
• Storyboard membantu tim produksi dalam mengidentifikasi potensi kesalahan dan kekurangan, dan memungkinkan desainer untuk memperbaikinya sebelum mereka melangkah ke animasi akhir.
• Untuk seniman dan ilustrator, storyboard berfungsi sebagai dokumen dengan persyaratan teknis yang mengarahkan karya mereka. Ini juga meningkatkan kolaborasi proyek, dan menghemat waktu dan anggaran klien.

Untuk memberi Anda gambaran tentang bagaimana hasil akhir akan terlihat, lihat contoh storyboard berikut — storyboard lengkap dari proyek TTRS yang dikembangkan oleh tim kami:

Ketika datang ke struktur storyboard, umumnya akan mencakup elemen-elemen berikut:

• Jumlah bingkai
• Garis waktu adegan (garis waktu sulih suara + teks sulih suara)
• Deskripsi tekstual dari tindakan yang terjadi dalam sebuah adegan, deskripsi untuk gerakan kamera dan transisi adegan
• Detalisasi latar belakang (tekstual, untuk setiap adegan individual)
• Lokasi dan dimensi teks di layar
• Efek suara dan persyaratan musik

Sekarang setelah kita menyentuh tujuan dan manfaat storyboard, mari kita bahas cara membuat storyboard video, dan lihat apa yang diperlukan untuk membuat storyboard produksi video yang akan membantu proyek Anda mencapai sasaran

Cara Membuat Storyboard Video: 7 Langkah dalam Proses Pembuatan Storyboard

Ketika menjawab pertanyaan tentang cara membuat storyboard untuk video, kami biasanya membagi tahap storyboard menjadi tujuh komponen utama. Mari kita lihat apa saja 7 langkah dalam storyboard.

Tetapkan Tujuan untuk Proyek Anda

Sebelum melanjutkan membuat storyboard, Anda perlu menetapkan tujuan untuk video mendatang. Ini akan membantu Anda untuk:

• membangun alur cerita yang jelas dan menarik;
• tunjukkan durasi video optimal yang cukup untuk menceritakan kisah Anda;
• tambahkan aksen emosional yang akan beresonansi dengan audiens target; dan
• memastikan bahwa hasil akhir tidak akan membahayakan harapan pemasaran Anda.

Penetapan tujuan adalah tahap yang sangat penting dalam proses produksi video dan ini akan membantu Anda memahami cara membuat papan cerita; namun, banyak bisnis masih memprioritaskan komponen visual di atas tujuan sebenarnya. Faktanya, tahap penetapan tujuan adalah apa yang dapat 'membuat atau menghancurkan' seluruh kampanye iklan Anda.

TUJUAN YANG JELAS = SKRIP/PAPAN CERITA BERKUALITAS TINGGI = VIDEO BERPERFORMA TINGGI

Sumber Ide dan Referensi

Pada tahap ini, penting untuk mencari sumber ide animasi dan gambar referensi sebanyak mungkin. Satu-satunya persyaratan di sini adalah kesesuaian ide dengan tujuan dan harapan proyek Anda.

Anda ingin secara khusus mencari ide storyboard untuk animasi — transisi di antara pengambilan gambar, fitur komposisi bingkai, gerakan karakter, dll. Anda juga dapat menemukan referensi video penjelasan yang akan menawarkan cara baru untuk menyajikan ide Anda, atau metafora visual yang dapat digunakan untuk mengomunikasikan pesan inti Anda secara lebih efektif.

Dalam hal panjang atau gaya video referensi — karakteristik ini tidak benar-benar memainkan peran penting dalam proses storyboard, dan dengan demikian seharusnya tidak membatasi pencarian Anda. Ini berarti Anda dapat mengambil ide bagus dari iklan pendek 30 detik, seperti ini (bidik seperti busur, 3 detik): https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

Yang sama efektifnya dengan video explainer yang lebih panjang, seperti ini (presentasi photobook, 45 detik): https://youtu.be/Z301zhomc0A

Tidak masalah apakah referensi storyboard Anda adalah iklan pendek 30 detik atau video bisnis berdurasi 5 menit — selama itu tetap cukup berguna untuk mengambil inspirasi dari

Meskipun gaya dan format video animasi adalah karakteristik sekunder untuk dilihat (dalam hal sumber contoh referensi), pilihan gaya dan jenis merupakan aspek penting dalam proses produksi video. Untuk informasi lebih lanjut tentang gaya dan jenis animasi, lihat artikel ini dari blog kami.

Pertimbangkan Garis Waktu dengan Hati-hati

Papan cerita berfungsi sebagai dasar untuk video Anda selanjutnya. Dengan demikian, perlu memiliki titik awal, titik kulminasi dengan adegan-adegan kunci, dan titik akhir. Jika kita berbicara tentang cara menyiapkan storyboard untuk video penjelajah komersial, strukturnya biasanya sebagai berikut:

VIDEO PENJELASAN KOMERSIAL

BAGIAN PEMBUKAAN/PENGANTAR → DESKRIPSI MASALAH → MENAWARKAN SOLUSI → CALL-TO-ACTION (unduh item, klik tautan, telepon, berlangganan, dll.)

Tidak ada jawaban pasti untuk berapa lama atau seberapa pendek masing-masing komponen ini karena garis waktu untuk masing-masing akan ditentukan berdasarkan konsep dan tujuan video.

Dengan demikian, total panjang akan diidentifikasi untuk setiap proyek secara individual. Anda juga dapat melihat artikel kami tentang praktik terbaik durasi video tempat kami membahas faktor lain yang memengaruhi durasi video bisnis.

Tentukan Adegan Video Utama

Tujuan utama dari adegan kunci adalah untuk menyoroti tindakan utama, dan cerita berubah, dan memberikan kerangka kerja untuk semua tindakan lain yang mungkin terjadi dalam video. Jadi, untuk membuat alur cerita berkualitas tinggi saat mencari tahu cara membuat papan cerita, kami sarankan untuk menguraikan adegan utama terlebih dahulu dan menambahkan adegan sekunder yang akan terjadi di antaranya, setelah itu.

Tentukan Tingkat Detail

Jelas, storyboard yang lebih detail akan membutuhkan lebih banyak waktu untuk dibuat; namun, kami tetap menyarankan untuk menambahkan beberapa detail untuk memberikan volume pada konsep Anda.

Namun jangan khawatir, bahkan storyboard yang mendetail tidak mengharuskan Anda untuk merinci setiap pengambilan gambar, artinya adegan yang berbeda pada storyboard yang sama mungkin memiliki tingkat detail yang berbeda.

Berikut adalah contoh dua frame pada storyboard yang sama dari salah satu proyek kami. Bandingkan tingkat detail pada yang pertama versus yang kedua.

Tingkat detail juga sangat bergantung pada persyaratan yang ditetapkan sebelum setiap adegan tertentu (intensitas aksi, kepadatan objek, dll.) Jika, misalnya, Anda perlu membuat storyboard berwarna dengan sejumlah besar detail yang ditampilkan per adegan, kami merekomendasikan Anda memecah seluruh proses menjadi dua tahap:

• Pada tahap pertama, Anda membuat sketsa singkat semua adegan untuk mendapatkan pemahaman umum tentang struktur footage.
• Pada tahap kedua, Anda menambahkan detail yang tersisa untuk mendapatkan sketsa yang lengkap.

Sketsa Semua Adegan

Saat Anda bergerak maju dengan ini, penting untuk memastikan bahwa setiap adegan dilengkapi dengan penjelasan tekstualnya sendiri dan memiliki sulih suara untuk video penjelasan yang ditulis. Perhatikan semua detail karena, seringkali, ada kemungkinan besar untuk menjatuhkan beberapa emosi karakter atau 'gelembung ucapan' dari pandangan.

Ini, pada gilirannya, akan menyebabkan ketidakcocokan sulih suara/adegan dan inkonsistensi cerita. Jadi ingatlah semua pesan dan elemen utama dan sorot mereka saat Anda melanjutkan dengan sketsa.

Juga, saat menggambar versi pertama dari storyboard Anda, jangan bertujuan untuk keunggulan. Papan cerita harus dibuat sketsa dengan cepat tetapi dengan cara yang bersih dan jelas. Mengedit, menambahkan detail, menyelesaikan warna, dll. — seperti yang kami katakan, semua ini dapat (dan harus) dilakukan selama tahap kedua.

Periksa Ulang Semuanya

Langkah terakhir sebelum mengirim storyboard ke produksi adalah memastikan bahwa semuanya berjalan sebagaimana mestinya — semua rekomendasi di atas diperhitungkan, setiap frame dilengkapi dengan deskripsi dan bagian sulih suara yang sesuai, semua transisi antar bidikan diuraikan, dll.

Mungkin ada kasus di mana tim produksi juga membuat Animatic — sebelum atau setelah storyboard selesai. Ini biasanya dilakukan untuk video dinamis dengan aksi tingkat tinggi, dan cerita atau skrip yang kompleks.

Animatic hadir baik sebagai urutan sketsa disertai dengan sulih suara kasar atau sebagai campuran sketsa dan cuplikan langsung. Tujuannya adalah untuk membantu penulis mendapatkan gambaran tentang bagaimana konsep akan tampil — sebelum benar-benar melanjutkan untuk mendesain animasi itu sendiri.

Untuk salah satu video kami — Booty Spray — kami mengembangkan Animatic untuk menilai apakah cerita yang disampaikan jelas, adegannya cukup dinamis, semua transisinya logis dan sudut pengambilan gambarnya akurat secara visual:

Teknik Storyboard Video Paling Umum dan Cara Menggunakannya

Ada empat kategori utama storyboard yang dapat Anda pilih saat membuat satu untuk proyek Anda:

1. Papan cerita gambar mini — terdiri dari sketsa dasar yang belum diedit yang memberikan gambaran umum tentang apa yang akan terjadi dalam adegan utama video. Rasio aspek belum diperhitungkan pada saat ini.
2. Papan cerita mengambang — di sini sketsa hadir dengan tingkat digitalisasi yang lebih tinggi; namun, rasio aspek tetap tidak teridentifikasi.
3. Papan cerita berbingkai — sketsa digambar dalam bingkai yang sesuai dengan rasio aspek yang diperlukan. Maksud melakukannya adalah untuk memahami objek dan elemen apa yang ingin kita tampilkan dalam bidikan dan bagaimana kita ingin mengaturnya.
4. Papan cerita foto — di sini foto dapat berfungsi sebagai pengganti latar belakang untuk bidikan tertentu atau digunakan sebagai pengganti sketsa (bila produsen ingin menampilkan objek tertentu atau memotret pemandangan dari sudut kamera tertentu).

Storyboard juga dapat dibagi menjadi beberapa kelompok berdasarkan tingkat keterlibatan yang mereka berikan. Mereka semua memberi pemirsa pemahaman tentang konteksnya tetapi melakukannya dengan cara yang berbeda:

• Papan cerita pasif — dapat terdiri dari sketsa, tangkapan layar, kolase, atau layar UI. Poin utama dari storyboard pasif adalah mengajak penonton menelusuri cerita dengan menunjukkan kepada mereka poin 'kunci' saja.
• Papan cerita aktif — alias Animatics, papan cerita ini hadir dengan V/O kasar untuk memberi pemirsa perasaan 'seperti film' dan membuat mereka memperhatikan beberapa detail kecil seperti panjang adegan, waktu keseluruhan, dll.
• Papan cerita interaktif — ini adalah varian paling realistis dari papan cerita dalam hal keterlibatan pemirsa yang bahkan mungkin datang dengan animasi karakter dasar.

Seperti yang Anda lihat, ada banyak teknik berbeda yang dapat diadopsi oleh tim saat membuat storyboard. Namun, kami ingin Anda mengingat bahwa dalam praktiknya tidak ada persyaratan atau pedoman yang ketat untuk itu.

Tim produksi memilih teknik mana yang akan diikuti semata-mata berdasarkan seberapa baik pendekatan tertentu membantu mereka menghidupkan imajinasi, membentuk transisi adegan, dan menciptakan narasi yang jelas yang akan masuk akal bagi penonton.

Cara Membuat Storyboard Video Mengikuti Aturan Dasar Komposisi

Selain pendekatan utama untuk pembuatan storyboard, ada juga beberapa aturan komposisi yang diikuti seniman terlepas dari apakah mereka membuat sketsa storyboard di atas kertas atau menggunakan tablet/PC untuk tujuan ini.

1. Bingkai. Artis harus menetapkan batas-batas tertentu untuk adegan. Bingkai membantu menentukan elemen mana yang akan membuatnya menjadi bidikan terakhir dan untuk memutuskan pengaturannya. Dengan mengubah posisi elemen tertentu dalam bidikan, artis dapat menarik perhatian pemirsa ke objek tertentu atau bahkan mengatur nada untuk keseluruhan adegan.

2. Aturan sepertiga. Pedoman ini memungkinkan pelestarian rasa simetri dalam bidikan. Direkomendasikan agar objek ditempatkan di (atau dekat) tempat menarik — titik di mana garis horizontal dan vertikal bersilangan.

3. Titik fokus. Setiap urutan pemotretan harus memiliki titik fokusnya sendiri. Itu dapat ditempatkan di mana saja dalam satu bidikan. Namun, kami sarankan untuk menentukan lokasinya terlebih dahulu. Ide utama dari titik fokus adalah untuk menjaga fokus pemirsa terikat pada objek atau area tertentu selama durasi keseluruhan adegan.

4. Dimensi. Saat menyusun bidikan, penting untuk memanfaatkan bagian depan, tengah, dan latar belakang sebuah adegan. Semakin baik Anda berhasil mendemonstrasikan perbedaan antara area ini, komposisi bidikan akan menjadi lebih bervolume. Agar ini terjadi, Anda dapat tumpang tindih dengan elemen yang berbeda, bermain dengan perspektif, dan seterusnya.

5. Bentuk dan garis. Bagaimana objek dibentuk mempengaruhi suasana hati pemirsa dan persepsi keseluruhan dari sebuah cerita. Misalnya, lingkaran dan bentuk bulat mengomunikasikan kegembiraan dan keramahan, sementara ujung yang tajam adalah tentang formalitas dan menjaga semuanya tetap teratur. Hal yang sama berlaku untuk garis: garis horizontal menciptakan rasa damai, vertikal meningkatkan keheningan, dan aksi diagonal.

Komposisi bidikan menentukan bagaimana objek diatur dalam bidikan

Cara Menulis Storyboard untuk Video: Kiat dan Ide Tambahan

Kualitas storyboard sangat bergantung pada pengalaman sebelumnya — mengetahui apa yang harus dimasukkan, dan apa yang dapat disisihkan saat membuat sketsa urutan bingkai, memainkan peran kunci dalam menciptakan karya yang benar-benar orisinal yang menggambarkan konsep Anda dengan sempurna.

Jika Anda belum pernah bekerja dengan storyboard sebelumnya, berikut adalah beberapa tip pro yang akan membantu memastikan Anda tetap di jalur dan menjalani proses storyboard dengan cara terbaik:

• Setiap adegan kunci dari video Anda harus dijelaskan dalam 2-3 pengambilan gambar.
• Setiap pengambilan gambar harus menyertakan latar belakang, karakter, dan informasi mengenai semua interaksi yang terjadi antara karakter dan objek atau elemen lain.
• Semua tindakan karakter dan gerakan kamera harus diuraikan dan disorot dengan panah yang sesuai.
• Papan cerita harus menguraikan semua transisi antar adegan. Jika perlu, bingkai terpisah dapat dialokasikan untuk itu.
• Semua adegan harus bersih dan dibuat sketsa dengan rapi.
• Setiap adegan harus disertai dengan deskripsi visual yang terperinci, dengan teks dan waktu yang sesuai (untuk setiap adegan individu).
• Papan cerita harus memiliki nama. Semua adegan, bingkai, dan halamannya harus diberi nomor.

Tujuan dari proses storyboard adalah untuk membantu Anda memastikan bahwa video Anda di masa mendatang akan dapat dengan jelas menyampaikan ide konsep dan pesan inti yang digariskan dalam sebuah skrip

Pikiran Akhir

Itu cukup banyak dasar-dasarnya — dan semua yang perlu Anda ketahui tentang storyboard untuk video dan apa yang seharusnya ada di storyboard. Seperti yang Anda lihat dari blog ini, proses pembuatan storyboard cukup mudah; Namun, itu harus dilakukan dalam urutan tertentu.

Di Blue Carrot, setiap proyek video selalu disertai dengan storyboard bisnis, kecuali dalam kasus yang sangat jarang terjadi di mana tim kami tidak membuat proyek dari awal atau disewa untuk video e-learning sederhana.

Video-video yang datang dengan cerita kompleks dan padat aksi, dalam banyak kasus, juga akan memiliki Animatic yang dikembangkan untuk mereka.

Berdasarkan pengalaman kami, jika prosesnya dilakukan dengan baik, tidak ada yang perlu dikhawatirkan dari segi tantangan. Jika tim produksi memiliki naskah yang ditulis dengan baik, mereka dapat dengan mudah membuat papan cerita hebat yang akan mengikuti cerita dengan sempurna dan memenuhi harapan klien.

Dalam kasus seperti itu — di sisi klien — pengeditan biasanya terbatas pada penyesuaian kecil seperti kosmetik seperti 'mari kita tambahkan gedung perkantoran di foto ini,' atau 'mari kita pindahkan produk kita ke sisi meja di sini,' dll.

Namun, jika Anda merasa memerlukan informasi lebih lanjut tentang cara membuat storyboard untuk video, atau sekadar mencari perusahaan yang membuat storyboard, hubungi tim kami dan kami akan dengan senang hati membantu!