Prinsip Keseimbangan Desain: Mengapa Keseimbangan Dalam Desain Sangat Penting

Setiap desainer yang baik tahu bahwa keseimbangan dalam desain sangat berarti. Jika Anda melihat komposisi desain dan merasa ada sesuatu yang tidak beres, kemungkinan besar tidak ada keseimbangan di antara elemen-elemennya. Karena masing-masing memiliki bobot visual yang berbeda, bagaimana mereka ditempatkan sangat penting.

Dan ini tidak terbatas pada desain dengan dimensi besar vs. yang kecil.

Menurut Hubspot, perangkat seluler ditemukan mendorong lalu lintas 54,8% tahun lalu. Jadi, Anda ingin memastikan bahwa desain yang Anda buat menarik secara estetis bahkan di layar kecil ini. Itu bisa menjadi tugas yang cukup rumit. Dan inilah mengapa konsep keseimbangan dalam desain sekarang lebih relevan daripada sebelumnya.

Jadi masuk akal jika bisnis cenderung mendekati desainer grafis profesional untuk menangani kebutuhan desain mereka. Siapa yang lebih baik untuk membuat desain yang menyenangkan secara visual, alias desain yang seimbang?

Apa sebenarnya keseimbangan dalam desain?

Sebagai prinsip desain, keseimbangan mengacu pada distribusi elemen dalam karya seni atau desain tertentu. Mata kita secara alami mencari keteraturan dan rasa stabilitas dalam setiap gambar yang kita lihat. Ini juga merupakan alasan psikologis di balik mengapa orang lebih tertarik pada wajah dan objek yang simetris.

Untuk memahami keseimbangan dengan lebih baik, Anda harus memahami perbedaan antara bobot visual dan arah visual.

• Bobot visual adalah bobot yang dirasakan dari elemen individu dalam desain. Untuk memanipulasi bobot visual, Anda dapat menyesuaikan ukuran, warna, bentuk, dan tekstur elemen.
• Arah visual adalah arah di mana elemen individu menggeser fokus atau tampak bergerak. Untuk memanipulasi arah visual, Anda dapat mengubah atribut seperti kerangka struktural atau lokasi elemen.

Cukup bermain dengan bobot visual dan arah visual membantu Anda menjelajahi berbagai jenis keseimbangan dalam desain.

Sekarang, kemungkinan Anda pernah mendengar tentang jenis keseimbangan yang paling umum yaitu simetri. Keseimbangan simetris dicapai ketika gambar di satu sisi dicerminkan di sisi lain dari satu atau lebih sumbu, tergantung pada jenis simetri. Tapi selain keseimbangan simetris ada jenis lain yang perlu diketahui juga.

Sebelum kita menyelami mereka, mari kita lihat beberapa sejarah di balik keseimbangan dalam desain dan signifikansinya.

Keseimbangan dalam desain – Mengintip sejarahnya

Ide keseimbangan telah diamati bahkan dalam bentuk seni prasejarah dan awal. Namun, konsep tersebut mendapat pengakuan formal berkat seniman yang bekerja pada periode Renaissance.

Leonardo da Vinci misalnya, dikenal di seluruh dunia karena perhatiannya yang cermat terhadap keseimbangan dalam mahakarya seperti Vitruvian Man dan The Last Supper. Marcus Vitruvius Pollio – senama dengan Vitruvian Man – berpendapat bahwa sebuah kuil harus proporsional seperti tubuh manusia. Dia berkata demikian, karena dia percaya anatomi manusia memiliki proporsi yang sempurna. Lukisan Da Vinci berada di bawah premis ini.

Mengapa keseimbangan dalam desain itu penting?

Ketika ada keseimbangan dalam desain, itu menarik secara estetis. Desain dengan keseimbangan di dalamnya juga berhasil menetapkan titik fokus yang jelas dalam gambar dan ini dapat berguna dalam bercerita.

Dalam desain yang seimbang, elemen dengan bobot visual yang berbeda diatur secara strategis sehingga setiap elemen memiliki peran untuk dimainkan. Alih-alih mencoba bekerja secara individual, semua elemen ini bekerja secara keseluruhan untuk mencapai tujuan akhir desain.

Dengan desain yang tidak seimbang, tidak ada area fokus yang jelas. Desain yang dihasilkan tidak menyampaikan pesan yang Anda inginkan. Atau mencapai tujuan yang Anda harapkan.

Memanfaatkan kekuatan keseimbangan dalam desain, beberapa desainer sengaja membuat desain yang tidak seimbang ketika mereka harus memicu emosi tertentu. Kecuali ini masalahnya, desainer dengan cermat menjaga keseimbangan dalam desain mereka karena inilah yang disukai sebagian besar pemirsa.

Apa saja jenis keseimbangan dalam desain?

Ada beberapa jenis keseimbangan dalam desain. Mengetahui masing-masing dari ini dan tujuan yang mereka layani adalah cara terbaik untuk menggunakan masing-masing untuk keuntungan Anda.

Keseimbangan simetris

Ini adalah jenis keseimbangan paling umum yang akan Anda lihat dalam sebuah desain. Jika Anda menggambar garis secara vertikal atau horizontal, Anda akan melihat bahwa bobot visualnya seimbang. Atau dengan kata lain, semuanya tampak serupa. Desain seimbang seperti itu mudah dilihat.

Meskipun memiliki daya tarik yang luar biasa, keseimbangan simetris mungkin terlihat terlalu polos tanpa titik fokus yang kuat dalam desainnya. Perubahan halus dalam desain, seperti mengubah warna satu atau lebih elemen dapat secara drastis mengubah keseimbangan dan menciptakan titik fokus bila diperlukan.

Lihat contoh di bawah ini. Elemen-elemennya dengan sempurna menyeimbangkan satu sama lain di kedua sisi, dengan hitam di atas putih dan putih di atas hitam. Desainnya menarik bagi mata dan terasa agak menenangkan dan teratur.

Kimp Tip: Keseimbangan simetris adalah konsep yang paling umum digunakan dalam desain. Jadi, ketika menggunakannya Anda membutuhkan kombinasi warna yang kreatif dan elemen visual yang menarik untuk membuat desain Anda menonjol.

Perlu bantuan menggunakan simetri untuk membuat desain yang mudah diingat secara visual? Tingkatkan strategi pemasaran Anda dengan desain grafis profesional tanpa batas dari Kimp .

Keseimbangan asimetris

Jenis keseimbangan ini digunakan dalam desain atau fotografi dengan tujuan menciptakan titik fokus, gerakan, atau ketegangan yang ditentukan. Ini berarti bahwa bobot visual dari elemen yang berbeda dalam desain tidak seimbang secara merata seperti pada keseimbangan simetris.

Meskipun demikian, meskipun satu sisi desain atau gambar akan lebih berat secara visual daripada yang lain, masih ada rasa keseimbangan dan daya tarik yang kuat yang dapat diciptakan dengan keseimbangan asimetris.

Jika kita menjelaskan ini dalam istilah yang lebih sederhana, kita akan mengatakan bahwa keseimbangan asimetris hampir seperti beberapa elemen kecil di satu sisi, menyeimbangkan satu elemen besar di sisi lain. Meskipun ini sebenarnya tidak seimbang sempurna, mata kita memperlakukannya seolah-olah begitu.

Kreativitas di sini lebih tidak terduga dan karenanya, juga menghasilkan lebih banyak minat daripada dalam kasus keseimbangan simetris sederhana. Di bawah ini adalah contoh logo seimbang asimetris.

Keseimbangan radial

Dalam keseimbangan semacam ini, elemen visual akan memancar dari titik pusat. Dengan kata lain ada banyak sumbu dalam desain dan semuanya bertemu pada satu titik. Bobot visual yang sama diberikan ke berbagai elemen yang didistribusikan di sisi sumbu ini. Dan mereka semua simetris pada jarak yang sama dari sumbu yang sesuai juga.

Susunan kelopak bunga matahari adalah contoh sempurna dari simetri radial. Contoh umum lainnya di alam termasuk riak di air, pusaran air, dan cincin di batang pohon.

Dalam desain yang menggabungkan keseimbangan radial, desainer akan membuat titik pusat untuk menarik perhatian di sana. Mereka dapat melakukan ini dengan menggunakan elemen spiral atau lingkaran. Informasi penting atau ajakan bertindak sering menempati titik sentral ini di mana mata manusia secara alami tertarik.

Keseimbangan mosaik atau kristalografi

Pernah mendengar seseorang berkata "ada metode untuk kegilaan saya?" Nah, jenis keseimbangan ini adalah contoh sempurna bagaimana sesuatu yang tampaknya tidak teratur sebenarnya bisa seimbang. Ini dicapai dengan menyebarkan elemen dengan bobot visual yang sama tetapi dalam tata letak yang sengaja dibuat kacau.

Keseimbangan mosaik tidak memiliki bobot visual yang tidak menentu seperti pada desain yang tidak seimbang atau titik fokus yang dibuat secara virtual seperti pada kasus keseimbangan asimetris. Jadi, tidak ada ketegangan pada mata atau fokus kaku yang dibuat.

Keseimbangan mosaik juga disebut keseimbangan menyeluruh. Maksud di sini adalah menggunakan chaos untuk menciptakan gerakan dengan tetap menjaga estetika. Jackson Pollock adalah salah satu ekspresionis abstrak paling populer yang menciptakan karya dengan keseimbangan mosaik. Lukisannya adalah contoh bagus dari ungkapan "tenang dalam kekacauan".

Desainer secara kreatif menggunakan jenis keseimbangan ini untuk menciptakan latar belakang yang halus sehingga teks atau grafik di latar depan menjadi titik fokus.

Dengan keseimbangan mosaik, desainer juga dapat bermain dengan proporsi dan skala. Meskipun beberapa elemen mungkin kecil dan beberapa diperbesar, mereka tidak akan terlihat terlalu kuat ketika ditempatkan bersama dalam tata letak yang sibuk.

Kimp Tip: Perpaduan berbagai proporsi justru bisa membuat desain lebih hidup dan menarik. Menggunakan warna yang saling melengkapi juga merupakan cara yang bagus untuk menggabungkan rasa keseimbangan ke dalam tata letak semacam ini.

Tidak seimbang

Jika seorang desainer merasa bahwa tidak satu pun dari jenis keseimbangan ini dapat membantu mencapai efek yang diinginkan, mereka juga dapat bereksperimen dengan desain yang tidak seimbang. Efek tidak seimbang, juga dikenal sebagai keseimbangan sumbang, dicapai ketika desain atau gambar memiliki daya tarik visual tanpa keseimbangan.

Tidak seimbang dan seimbang asimetris mungkin terdengar seperti hal yang sama tetapi sebenarnya tidak.

Sementara keseimbangan asimetris hanya menggeser perspektif dalam sebuah gambar, desain yang tidak seimbang menciptakan perasaan tidak tenang. Ironisnya, kualitas inilah yang terkadang membuat gambar-gambar ini sulit untuk diabaikan. Tetapi lanjutkan dengan hati-hati – jika Anda mencapai tanda yang tepat, desain Anda dapat terlihat amatir atau tidak teratur.

Jadi kehilangan keseimbangan adalah pilihan yang harus Anda jalani dengan hati-hati. Dan hanya jika Anda yakin tentang efeknya pada audiens Anda.

Foto di bawah ini, adalah contoh bagus dari sesuatu yang benar-benar tidak seimbang, namun tetap menarik bagi mata.

Cara lain untuk mencapai keseimbangan dalam desain

Dalam jenis keseimbangan di atas, desainer dapat bereksperimen dengan berbagai kombinasi bobot visual. Tetapi ada kalanya ada terlalu banyak elemen dalam desain dan masing-masing dapat memiliki bobot visual yang berbeda yang tidak dapat dengan mudah dipisahkan.

Dalam kasus seperti itu, tantangan desainer adalah mengubah sifat seperti warna dan menciptakan keseimbangan. Baik itu grafik untuk situs web atau gambar untuk posting media sosial, desainer dapat menggunakan trik berikut untuk menciptakan keseimbangan dalam desain:

1) Keseimbangan dari warna

Desainer dapat mencapai keseimbangan melalui warna ketika mereka menyatukan area kecil warna cerah dengan area besar warna gelap. Namun, untuk menyelesaikannya dengan benar, penting untuk memahami ide di balik psikologi warna dan bagaimana warna yang berbeda bekerja sama.

Tip Kimp: Desainer mungkin memilih skema warna analog atau bahkan kombinasi yang saling melengkapi untuk efek ini. Dan mereka harus mempertimbangkan semua ini di samping warna merek dan panduan gaya Anda. Jadi, pastikan Anda selalu membagikan ringkasan desain terperinci yang menguraikan warna merek Anda.

2) Keseimbangan dari bentuk

Seorang desainer dapat menciptakan keseimbangan dengan menggabungkan banyak bentuk kompleks dalam komposisi dengan bidang yang datar atau polos. Ketika dua hal yang berlawanan ini bersatu, detail kompleks akan seimbang dengan kepolosan di sisi lain desain.

Dalam desain berikut, bentuk produk yang ditampilkan, dan pergerakan di sekitarnya, diseimbangkan dengan ruang yang relatif polos di atas dan di bawah.

3) Keseimbangan dari posisi

Cara hebat lainnya untuk menciptakan desain perasaan yang seimbang adalah dengan memposisikan elemen-elemen dalam desain dengan tepat. Ini juga salah satu contoh utama keseimbangan asimetris, di mana banyak elemen kecil di satu sisi desain dapat menyeimbangkan satu elemen besar di sisi lain.

Dalam ilustrasi kustom di bawah ini, keseimbangan dibuat dari posisi melalui elemen-elemen kecil yang diatur di sekitar karakter di tengah.

4) Keseimbangan dari tekstur

Untuk membuat desain benar-benar menonjol, desainer mungkin akan lebih mudah menggunakan tekstur. Tetapi untuk melakukan ini tanpa kehilangan keseimbangan keseluruhan, mereka cenderung memiliki area warna solid atau tekstur halus yang luas. Dan mereka menggabungkan ini dengan area kecil, atau area, yang terdiri dari tekstur yang menarik. Ini secara otomatis menciptakan efek yang seimbang meskipun ada kombinasi tekstur di area lain.

5) Keseimbangan dari arah mata

Jenis keseimbangan dalam desain ini dicapai dengan bermain dengan arah visual dalam desain. Bentuk runcing atau bentuk yang mengalir ke satu titik dalam gambar semuanya dapat digunakan untuk secara instan mengalihkan perhatian ke area elemen dengan bobot visual yang lebih sedikit.

Dengan keseimbangan dari arah mata perhatian yang diperoleh bobot visual yang lebih tinggi akan dinetralisir. Ini dapat dicapai dengan menggunakan warna-warna terang atau elemen-elemen yang lebih kecil ke arah yang ditekankan.

Tanpa efek penetral ini, sebuah desain bisa menjadi desain yang seimbang secara asimetris.

Tip Kimp: Menciptakan keseimbangan dengan menyesuaikan arah visual adalah salah satu aspek penting dari desain. Baik untuk iklan layar penuh besar dan iklan spanduk kecil, membuat arah fokus meningkatkan konversi. Anda dapat menggunakan trik ini untuk menarik perhatian ke tombol CTA sambil juga menjaga keseimbangan.

Jika Anda memerlukan bantuan dalam membuat desain yang seimbang secara visual untuk iklan Anda, tim grafis Kimp siap membantu. Mulailah dengan layanan desain grafis tak terbatas kami dengan uji coba gratis!

6) Keseimbangan dari garis

Ukuran garis yang digunakan dalam sebuah desain juga dapat berperan dalam keseimbangan. Garis yang lebih tebal biasanya terasa lebih berat dan memiliki bobot visual yang lebih banyak daripada garis yang lebih tipis. Jadi seorang desainer perlu dengan hati-hati menghitung campuran yang tepat dari garis tebal dan tipis yang harus mereka miliki dalam sebuah desain, untuk mencapai keseimbangan yang sempurna.

7) Keseimbangan dari ukuran

Cara lain untuk mencapai keseimbangan adalah dengan menambah atau mengurangi ukuran elemen desain. Semakin besar ukuran elemen desain, semakin berat bobot visualnya.

Menemukan keseimbangan sempurna dalam desain untuk merek Anda

Pentingnya menemukan keseimbangan yang tepat dalam desain tidak dapat diremehkan. Tidak masalah betapa menakjubkannya sebuah konsep desain atau seberapa semarak warna yang digunakan. Jika tidak ada daya tarik visual, semuanya berantakan. Jadi, kunci untuk menciptakan materi iklan pemasaran yang luar biasa yang melibatkan pelanggan adalah mencapai keseimbangan yang tepat. Ketahui di mana harus menggunakan keseimbangan seperti apa dan Anda sudah setengah jalan untuk menguasai semua proyek desain Anda.

Dan yang kami maksud adalah semuanya. Konsep keseimbangan yang dibahas di atas berlaku untuk semua jenis desain. Ini termasuk desain iklan dan posting media sosial Anda, dan video pemasaran dan grafik gerak juga! Keseimbangan simetris hanyalah titik awal. Jadi, bersenang-senanglah bekerja dengan desainer Anda untuk mengetahui bagaimana keseimbangan dapat membuat desain Anda menjadi lebih baik.

Belum punya desainer? Bagaimana kalau mendapatkan tim desain dengan biaya bulanan tetap?! Dengan layanan desain grafis dan desain video Kimp yang tak terbatas, Anda akan mendapatkan banyak desain seimbang yang indah untuk memperkuat identitas merek Anda. Dan jika Anda adalah agensi yang membutuhkan desain grafis label putih, kami juga siap membantu Anda.

Siap untuk memulai? Mendaftar untuk uji coba gratis hari ini.