Keterampilan desain grafis: Keterampilan yang dibutuhkan untuk menjadi seorang desainer grafis

Keterampilan desain grafis seperti apa yang menurut Anda diperlukan untuk berkarir di bidang desain? Kebanyakan orang menganggap keterampilan seorang desainer grafis berputar sepenuhnya di sekitar kemampuan artistik. Namun, ada lebih banyak hal dalam desain grafis daripada yang disadari kebanyakan orang.

Dari memahami cara menavigasi alat kompleks seperti Adobe Photoshop, hingga mampu mengomunikasikan ide kompleks kepada klien dan anggota tim, desainer grafis adalah profesional multitalenta. Para ahli ini perlu tahu lebih banyak dari sekadar cara membuat logo.

Hari ini, kita akan melihat beberapa keterampilan paling penting yang dibutuhkan untuk menjadi seorang desainer grafis. Panduan ini akan membantu jika Anda ingin memulai karir di bidang desain grafis, atau jika Anda berencana mempekerjakan seorang ahli grafis.

Keterampilan yang dibutuhkan untuk desain grafis: Soft skill

Keterampilan desain grafis, untuk tujuan artikel ini, adalah istilah yang akan kami rujuk untuk digunakan pada kemampuan atau bakat apa pun yang diperlukan untuk sukses dalam desain grafis. Bakat ini tidak terbatas pada kemampuan Adobe, atau pengetahuan teknis.

Seperti kebanyakan profesional, desainer grafis juga perlu memanfaatkan dan mengasah sejumlah keterampilan non-teknis, mulai dari komunikasi hingga kreativitas.

Ketika pekerjaan desain grafis menjadi lebih beragam, mencakup bidang-bidang seperti realitas yang diperluas, desain aplikasi, dan pembuatan ikon, soft skill adalah kemampuan yang melampaui semua peran pekerjaan.

Berikut adalah beberapa keterampilan paling penting dari seorang desainer grafis di segmen "non-teknis":

Kreativitas

Mungkin permintaan yang paling jelas untuk seorang desainer grafis adalah kreativitas. Para profesional ini perlu terus-menerus memunculkan ide-ide baru dan segar, yang disesuaikan dengan kebutuhan setiap klien. Anda harus memberi klien Anda berbagai contoh dan iterasi berbeda dari desain Anda.

Yang terpenting, Anda juga harus belajar bagaimana menerjemahkan apa yang dibutuhkan pelanggan Anda menjadi gambar sederhana.

Kreativitas adalah sesuatu yang dilahirkan oleh banyak calon desainer, tetapi juga sesuatu yang dapat Anda kembangkan dan pelihara. Pola pikir kreatif sering diasah melalui latihan dan penemuan. Membaca buku desain grafis juga akan menawarkan bentuk inspirasi.

Komunikasi

Keterampilan komunikasi diperlukan di hampir setiap pekerjaan hari ini. Sebagai seorang desainer grafis, Anda harus mampu mengomunikasikan ide-ide Anda kepada pelanggan target Anda, dan berbicara dengan mereka tentang harapan mereka sebelum Anda mendesain apa pun.

Komunikasi yang baik akan memastikan Anda tidak membuat kesalahan mahal atau membuang waktu untuk desain yang tidak sesuai dengan brief.

Dalam lanskap yang semakin digital saat ini, Anda harus menguasai komunikasi dalam berbagai media, dari email dan pesan instan, hingga panggilan telepon dan percakapan video. Desainer grafis terbaik jelas dengan bahasanya, mudah dimengerti, dan ramah.

Strategi

Seperti komunikasi, strategi adalah keterampilan penting untuk banyak peran, tetapi sangat penting bagi desainer. Setelah berkomunikasi dengan pelanggan Anda, Anda perlu mengembangkan rencana tentang bagaimana Anda akan mendekati ringkasan desain Anda.

Anda harus mempertimbangkan setiap langkah, mulai dari riset pasar, hingga membawa ide-ide brainstorming kepada klien Anda.

Bagian dari strategi juga akan belajar bagaimana menggunakan waktu Anda secara efektif. Banyak desainer grafis terus-menerus menyulap berbagai proyek sekaligus. Ini berarti mengetahui bagaimana mengatur jadwal Anda sangat penting.

Anda harus mahir dengan keterampilan organisasi Anda, manajemen tenggat waktu, dan bahkan prioritas. Seiring berkembangnya posisi Anda sebagai desainer grafis, Anda mungkin juga perlu mempelajari cara mendelegasikan tugas.

Penyelesaian masalah

Sampai batas tertentu, keterampilan pemecahan masalah berada di bawah panji kreativitas untuk desain grafis. Namun, pemecahan masalah sangat penting, kami pikir itu layak mendapat tempat tersendiri di daftar keterampilan desain grafis kami.

Ingat, Anda akan menerima briefing dari klien yang ingin Anda menyelesaikan masalah dengan branding atau citra mereka.

Terserah Anda untuk berpikir tentang bagaimana Anda akan memberikan hasil yang tepat untuk pelanggan Anda, dan apa yang akan Anda lakukan jika mereka tidak setuju dengan solusi Anda. Anda harus terus-menerus merevisi untuk memenuhi harapan klien dan belajar bagaimana menanggapi umpan balik.

Membuat ide

Konsep ideation sangat penting untuk keterampilan seorang desainer grafis. Ideation mengacu pada pembentukan konsep atau ide. Dalam desain grafis, ini semua tentang menghasilkan dan mengkomunikasikan konsep visual.

Ada banyak faktor yang terlibat dalam pembuatan ide, termasuk penelitian, yang membantu menginformasikan pengambilan keputusan dan arah desain Anda.

Setelah penelitian, Anda dapat memulai "generasi ide" yang mungkin melibatkan brainstorming dan pemetaan pikiran untuk menggabungkan berbagai konsep dan ide. Anda kemudian perlu mengevaluasi ide-ide yang telah Anda buat dan menentukan apa yang berhasil dan apa yang tidak untuk klien Anda.

Keterampilan penting untuk desain grafis: Dasar-dasar desain

Setelah Anda menguasai soft skill di atas, Anda dapat mulai mengerjakan beberapa keterampilan yang lebih spesifik dari seorang desainer grafis – dimulai dengan prinsip-prinsip desain dasar. Dasar-dasar desain biasanya adalah hal-hal yang akan Anda pelajari selama kuliah atau universitas, saat Anda mengerjakan portofolio Anda.

Prinsip desain

Prinsip-prinsip desain adalah alat yang akan Anda gunakan dalam segala hal mulai dari situs web hingga desain logo.

Ini adalah dasar-dasar desain grafis, seperti:

• Alignment: Bagaimana Anda menggabungkan gambar atau komponen.
• Pengulangan: Memperkuat desain dengan mengulang elemen tertentu.
• Kontras: Menciptakan penekanan dengan perbedaan visual.
• Hirarki: Mengatur elemen visual pada halaman atau aset.
• Keseimbangan: Menciptakan stabilitas dan struktur dalam desain Anda.

Lima prinsip desain ini akan membantu Anda membuat komponen yang menarik secara visual, dan terstruktur dengan tepat. Ketika digunakan secara sinergi, prinsip-prinsip desain meningkatkan pengalaman pengguna, dan meningkatkan keberhasilan desain Anda.

Presentasi

Desainer grafis menghabiskan banyak waktu untuk presentasi. Anda harus menunjukkan ide awal Anda dan menjelaskan mengapa ide tersebut ideal untuk klien Anda. Anda juga harus mendemonstrasikan berbagai versi desain Anda, dan bagaimana Anda menyesuaikannya agar sesuai dengan umpan balik yang diberikan oleh klien Anda.

Salah satu aspek presentasi yang harus Anda kuasai adalah membangun moodboard. Moodboard adalah kumpulan materi visual yang penting yang dapat Anda gunakan untuk mengembangkan pemahaman yang lebih baik tentang klien, audiens target, atau kompetisi.

Papan ini sangat baik untuk mengarahkan keputusan Anda seputar hal-hal seperti warna dan tipografi, dan mereka dapat membantu memastikan Anda berada di halaman yang sama dengan klien Anda.

Anda juga harus belajar menggunakan:

• Persona dan profil pengguna untuk menyoroti audiens target.
• Analisis dan ulasan pesaing.
• Audit aset merek yang ada.
• Presentasi melalui PowerPoint dan video.
• Gambar kecil yang menunjukkan ide kasar Anda.

Tipografi dan pengaturan huruf

Penggunaan tipografi dan font sangat penting dalam desain grafis. Baik Anda membuat situs web atau membuat logo, Anda harus memahami bagaimana berbagai bentuk font dan jenis bekerja bersama. Anda juga memerlukan pengetahuan dasar tentang bagaimana setiap jenis font memengaruhi perasaan pelanggan.

Tipografi sebagai keterampilan mengacu pada apa pun yang melibatkan pemilihan font yang tepat untuk suatu proyek. Ini dapat mencakup konsep seperti kerning dan leading, serta pengetahuan tentang keterbacaan font. Ingat, tipografi yang baik membangkitkan perasaan dan ide penting pada audiens, sedangkan tipografi yang buruk bisa menggelegar dan mengganggu.

Beberapa desainer grafis memutuskan untuk memfokuskan seluruh karir mereka di sekitar konsep tipografi. Ada spesialis yang bekerja secara eksklusif untuk perusahaan untuk membantu mereka membuat berbagai font yang mereka gunakan. Keahlian semacam ini bisa sangat berguna jika Anda juga masuk ke desain logo.

Desain digital

Desain digital mengacu pada semacam strategi desain grafis yang dikejar banyak ahli saat ini. Dengan desain "digital", Anda membuat segalanya mulai dari antarmuka pengguna untuk situs web, hingga logo untuk aplikasi, dan bahkan animasi. Desain digital adalah salah satu bagian paling menarik dari industri desain grafis saat ini.

Biasanya, desain digital terbagi menjadi dua bidang: UX dan UI. Dengan UI, Anda berkonsentrasi pada antarmuka pengguna – bagaimana aset digital terlihat. Dengan UX, Anda berkonsentrasi pada kegunaan – bagaimana desain bekerja dan bagaimana orang dapat berinteraksi dengannya.

Sebagai desainer grafis digital, Anda akan menghabiskan sebagian besar waktu Anda bekerja dengan program untuk membuat dan menyempurnakan aset digital. Anda bahkan dapat mempelajari cara menggunakan berbagai pembuat situs web sehingga Anda dapat menerapkan desain Anda langsung ke situs web.

Desain digital menjadi semakin maju di dunia yang kompleks saat ini, dengan segala sesuatu mulai dari desain 3D hingga kreasi virtual untuk dipikirkan.

Desain cetak

Desain cetak masih melibatkan banyak pekerjaan dengan program dan solusi perangkat lunak. Namun, dengan desain cetak, fokus Anda lebih pada pengembangan kreasi untuk dunia offline. Pikirkan tanda-tanda penunjuk jalan untuk kantor perusahaan, atau spanduk untuk pameran dagang.

Anda juga dapat membuat hal-hal seperti poster, majalah, selebaran, dan bahkan kartu nama.

Ada beberapa perbedaan utama antara desain digital dan cetak yang harus diperhatikan. Misalnya, ada teknis tertentu yang terlibat dalam memastikan Anda bisa mendapatkan desain yang siap untuk dicetak.

Anda harus mengetahui semua jenis opsi pencetakan yang tersedia, jenis sistem warna apa yang akan Anda gunakan (PMS: ​​Sistem Pencocokan Pantone atau CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key).

Mendesain untuk dicetak juga berarti Anda perlu mengetahui tentang kertas dan bahan lain yang digunakan untuk pembuatan desain Anda. Misalnya, Anda harus mengetahui cara kerja tinta yang berbeda pada jenis kertas tertentu, dan jenis ukuran apa yang terbaik untuk aset cetak Anda.

Daftar keterampilan desain grafis: Keterampilan teknis

Ketika sampai pada hal-hal yang harus diketahui oleh setiap desainer grafis, menggunakan alat tertentu akan selalu menjadi yang teratas dalam daftar. Alat yang tepat yang Anda gunakan dalam karier Anda akan bergantung pada beberapa hal, termasuk jenis desain yang akan menjadi spesialisasi Anda, dan tren pasar.

Anda bahkan mungkin menemukan Anda lebih suka menggunakan beberapa alat daripada yang lain semakin Anda mengekspos diri Anda ke opsi yang berbeda. Sebagai seorang desainer grafis, Anda akan menemukan diri Anda menggunakan segala sesuatu mulai dari Sketch hingga Adobe Illustrator.

Kebanyakan desainer akan mempelajari dasar-dasar bagaimana menggunakan alat-alat penting ketika mereka mengembangkan keterampilan mereka di perguruan tinggi atau universitas.

Untuk sebagian besar, Anda akan membutuhkan pemahaman tentang:

Adobe InDesign

Pada akhirnya, sepanjang karir mereka, sebagian besar desainer grafis akan bekerja melalui sebagian besar Adobe Creative Cloud. Meskipun ada alat desain lain di luar sana, penawaran Adobe biasanya dianggap sebagai standar industri untuk iterasi desain yang luar biasa.

Adobe InDesign adalah salah satu alat dasar yang diakses oleh sejumlah besar desainer grafis. Meskipun teknologi ini telah ada selama beberapa tahun sekarang, ini masih menjadi salah satu program penyusunan huruf dan penerbitan terbaik di dunia.

InDesign dapat membuat segalanya mulai dari pamflet dan poster, hingga majalah, buku, dan sejumlah materi cetak lainnya. Anda juga dapat menggunakan teknologi ini untuk mempelajari lebih lanjut tentang berbagai hal seperti pemformatan dan hierarki dalam desain.

Adobe Photoshop

Mudah menjadi alat paling populer untuk desain grafis di dunia modern, Adobe Photoshop adalah bagian penting lain dari Creative Cloud, dan sesuatu yang akan mulai Anda pelajari untuk digunakan sejak Anda memulai perjalanan Anda ke desain grafis.

Photoshop dirilis lebih dari 30 tahun yang lalu, pada tahun 1990, tetapi masih menjadi alat nomor satu bagi para profesional dan agensi desain grafis saat ini.

Meskipun secara teknis merupakan alat "pengeditan foto", Photoshop dapat melakukan lebih dari sekadar mengedit foto. Sebagai seorang desainer, Anda akan belajar bagaimana menggunakan teknologi ini untuk memodifikasi grafis dan mengedit desain dengan berbagai cara.

Anda dapat menambahkan piksel dan menghapus elemen dari foto, dan bahkan mengubah warna seluruh kreasi visual.

Photoshop adalah sesuatu yang akan Anda gunakan saat membuat gambar untuk situs web, membuat kampanye pemasaran untuk klien Anda, atau bahkan hanya membuat logo. Anda juga dapat menggunakan teknologi yang sama untuk melapisi teks pada gambar untuk brosur dan selebaran.

Kemungkinannya tidak terbatas, terutama karena Photoshop terus berkembang.

Adobe Ilustrator

Yang ketiga dari alat paling penting di Creative Cloud, Adobe Illustrator adalah solusi lain yang harus dimiliki untuk desainer di dunia digital. Editor grafis vektor ini sebenarnya dirilis pada tahun 1987, menjadikannya salah satu solusi lama di pasar.

Dengan grafik vektor, Anda tidak bekerja dengan piksel, tetapi jalur, membuatnya lebih mudah untuk menskalakan kreasi Anda.

Meskipun, seperti kebanyakan solusi Adobe, Illustrator dapat memakan waktu cukup lama untuk dipelajari, ini adalah alat yang solid untuk karir desain grafis Anda. Terlepas dari namanya, Anda juga tidak membutuhkan banyak keterampilan artistik (menggambar) untuk menggunakan Illustrator.

Anda dapat membuat berbagai ilustrasi, diagram, dan logo dalam berbagai ukuran tanpa harus membuat sketsa apa pun.

Khususnya, selain mempelajari cara menggunakan semua alat Adobe ini satu per satu, Anda juga dapat menemukan cara menggunakannya bersama untuk membuat desain yang lebih kompleks. Jenis file dalam ekosistem dapat dibuka dan diakses di setiap program lain.

Apa yang harus diketahui oleh seorang desainer grafis: Branding

Akhirnya, ketika harus memahami kualitas dan keterampilan apa yang harus dimiliki seorang desainer grafis, branding dan manajemen portofolio juga penting.

Branding bukan hanya tentang pembuatan logo, itu adalah bagian penting dari desain grafis yang melibatkan pemahaman dampak emosional yang ingin dibuat perusahaan pada konsumen mereka.

Dengan branding yang sukses, Anda dapat menghidupkan ide-ide perusahaan yang belum pernah ada sebelumnya, menggunakan kombinasi tipografi, warna, logo, dan ilustrasi untuk membangun segalanya mulai dari situs web hingga kampanye pemasaran.

Desainer grafis sering bekerja bahu-membahu dengan perusahaan untuk membuat pedoman merek yang komprehensif, yang menguraikan seluruh identitas visual perusahaan.

Mengetahui dasar-dasar branding juga akan membantu dalam hal menarik klien ke perusahaan atau agensi Anda. Anda harus mampu menerapkan teknik personal branding pada identitas Anda sendiri, sehingga Anda dapat menonjol secara online.

Ini akan mencakup tidak hanya mendesain situs web Anda sendiri (atau portofolio), logo, kartu nama, dan aset lainnya, tetapi juga memutuskan "nada suara".

Manajemen portofolio

Di luar branding, desainer grafis juga perlu meningkatkan peluang sukses mereka dalam lingkungan yang kompetitif ini, dengan bekerja secara konsisten pada portofolio mereka.

Meskipun Anda mungkin masih menunjukkan keahlian Anda untuk desain grafis melalui resume, Anda memerlukan portofolio yang komprehensif untuk menyoroti apa yang dapat Anda lakukan dengan cara yang lebih menarik dan interaktif.

Portofolio Anda pada dasarnya adalah kumpulan "contoh" pekerjaan Anda, yang Anda gunakan saat menawarkan klien dan membangun identitas merek. Ada elemen tertentu dari manajemen portofolio yang perlu Anda pelajari.

Hal-hal seperti bagaimana menyusun contoh Anda dengan benar, informasi apa yang harus disertakan, dan jenis keterampilan media sosial apa yang perlu Anda manfaatkan.

Meskipun ada banyak elemen dalam manajemen portofolio yang akan Anda pelajari seiring berjalannya waktu, desainer harus fokus terutama untuk membuat diri mereka menonjol di antara kerumunan profesional serupa lainnya.

Ingat, Anda harus memperbarui portofolio Anda secara teratur untuk memastikan Anda menampilkan citra merek Anda yang jelas dan relevan.

Apa ciri-ciri penting dari seorang desainer grafis yang sukses?

Desainer dan seniman grafis membuat elemen "grafis" untuk digunakan dalam sejumlah produk media, dari poster dan situs web, hingga selebaran dan papan nama.

Aktivitas khas seorang desainer grafis dapat mencakup segala hal mulai dari berkomunikasi dengan klien untuk menentukan kebutuhan mereka, hingga mengelola proposal klien sebagai bagian dari tim.

Anda juga bisa:

• Bekerja dengan klien dan tawarkan mereka konsultasi dan panduan tentang desain.
• Kembangkan konsep, tata letak, dan grafik untuk aset digital.
• Tentukan ukuran dan susunan salinan dan bahan ilustrasi.
• Tinjau tata letak akhir dan sarankan perbaikan.
• Bekerja dengan printer dan mitra eksternal.

Sebagai seorang desainer, Anda akan dapat bekerja di berbagai lingkungan yang berbeda, dengan pelatihan dan kualifikasi minimal yang diperlukan.

Meskipun gelar dalam desain grafis sangat membantu, hal terpenting adalah pengalaman Anda, dan kemampuan Anda untuk menunjukkan sifat-sifat seperti:

• Kreativitas dan inovasi yang sangat baik.
• Akurasi dan perhatian terhadap detail.
• Keterampilan manajemen waktu dan organisasi yang sangat baik.
• Kesadaran akan tren terbaru.
• Keterampilan IT yang fantastis.

Sifat dan keterampilan yang tepat yang Anda butuhkan biasanya akan bergantung pada jenis perusahaan yang Anda pilih untuk bekerja. Tuntutan pada desainer grafis yang bekerja dengan industri pengemasan, atau penerbit surat kabar kemungkinan akan berbeda dengan yang dibutuhkan untuk agensi periklanan atau branding.

Asah keterampilan desain grafis Anda

Keterampilan desain grafis berkembang seiring dengan perubahan lanskap grafis. Hal terbaik yang dapat Anda lakukan jika Anda berencana menjadi seorang desainer grafis adalah tetap menjadi yang terdepan di pasar.

Ada banyak kursus online dan webinar yang tersedia saat ini yang melayani desainer grafis yang ingin mengembangkan pengetahuan mereka tentang industri ini. Anda juga dapat mendaftar untuk kursus di lanskap pendidikan tradisional.

Meskipun kursus dan webinar akan meningkatkan keterampilan Anda, perlu diperhatikan juga bahwa cara terbaik untuk mengembangkan kemampuan Anda sebagai desainer grafis adalah dengan mendapatkan pengalaman sebanyak mungkin.

Menjadi sukarelawan untuk proyek atau mengerjakan elemen merek Anda sendiri dapat membantu meningkatkan keterampilan Anda dan memberi Anda portofolio yang lebih baik untuk ditunjukkan kepada klien masa depan.

Fabrik: Agensi branding untuk zaman kita.