Cara Membuat Pipeline Animasi: Proses Pra & Pasca Produksi

Ada banyak hal yang terjadi di balik layar dalam proses produksi video animasi. Video terakhir yang dilihat pemirsa hanyalah puncak gunung es yang merupakan hasil dari serangkaian langkah yang diambil oleh tim produksi — pengarahan, penulisan naskah, storyboard, animasi, rekaman sulih suara, dll.

Agar tidak melupakan satu detail pun selama proses produksi, agen video biasanya membuat saluran animasi 2d dan 3d yang membantu mereka membuat jadwal produksi dan mengirimkan video lebih cepat.

Jadi, mari tunjukkan kepada Anda tentang semua ini, cara membuat saluran produksi animasi, dan langkah-langkah apa saja yang disertakan

Apa Itu Pipeline Produksi Animasi dan Mengapa Anda Membutuhkannya (Saat Membuat Video)?

Secara umum, pipeline animasi adalah rencana terperinci yang menggambarkan jalur proses produksi video. Ini menjelaskan bagaimana alur kerja animasi akan dieksekusi — mulai dari pembuatan konsep hingga pengiriman film akhir.

Proses pengembangan video mencakup beberapa langkah yang harus dilakukan oleh tim produksi dalam urutan tertentu untuk memastikan bahwa:

1. Prosesnya sendiri dilakukan seefektif mungkin.
2. Ini mengarah pada tujuan yang ditetapkan sebelumnya.
3. Setiap pihak yang terlibat dalam proses mengetahui apa yang harus dilakukan dan kapan melakukannya, dan apa yang tidak boleh dilakukan (yang sama pentingnya).

Di sinilah kebutuhan untuk membuat pipeline animasi sebenarnya berasal dari:

Tujuan dari pipeline produksi animasi:

️ Dapatkan di halaman yang sama dengan klien

️ Menyampaikan sesuai harapan klien

️ Hindari pemborosan anggaran untuk tugas dan revisi yang tidak perlu

️ Tingkatkan kinerja Tim

Untuk meringkas semua keuntungan, kami mengumpulkan daftar manfaat praktis yang didapat tim dan klien dengan pembuatan dan penggunaan alur produksi animasi:

• Membantu menjaga proyek tetap selaras dengan tujuan awal yang ditetapkan — berkat alur yang dikembangkan dengan baik di setiap tahap produksi video, semua pihak yang terlibat mendapatkan pemahaman yang jelas tentang pekerjaan apa yang perlu diselesaikan, tujuan apa yang perlu dicapai, dan apa daerah perlu disepakati.
• Memungkinkan alokasi sumber daya yang efektif — alur animasi menentukan berapa banyak spesialis yang harus ditugaskan ke setiap tahap, dan bagaimana beban kerja harus didistribusikan. Ini juga mencegah tim produksi melemparkan tugas antara departemen yang berbeda di tengah proses jika ternyata tidak ada cukup sumber daya untuk menyelesaikan sebuah proyek.
• Untuk penilaian risiko — saluran dapat membantu menentukan masalah apa yang mungkin muncul pada setiap tahap produksi tertentu, dan menghilangkannya terlebih dahulu.
• Membuat komunikasi lebih jelas — alur produksi animasi membantu memastikan bahwa klien mendapatkan jadwal kerja yang jelas, bahwa mereka tahu apa yang diharapkan di setiap momen tertentu dari proses produksi, dan bahwa mereka memahami bagaimana komunikasi akan terstruktur.

Cara Membuat Pipeline Pra-Produksi Animasi, Pipeline Produksi, dan Pipeline Pasca Produksi

Pipa animasi biasanya dibagi menjadi tiga bagian, yang masing-masing terkait dengan tahap yang sesuai dalam proses produksi video. Ini adalah pipa pra-produksi, produksi, dan pasca-produksi.

Pipa Animasi Pra-produksi

Ini adalah bagian mendasar dari keseluruhan proses. Pada tahap ini, keterlibatan klien harus setinggi-tingginya.

Penelitian Awal dan Penciptaan Konsep

Konsep untuk video masa depan dibuat dalam tahap ini. Ini mengikuti 1) tahap pengarahan yang dilakukan oleh tim produksi bekerja sama dengan klien, dan 2) penelitian yang dilakukan oleh tim setelah pengisian singkat. Sebuah konsep mendefinisikan tujuan apa yang harus dicapai video dan menjelaskan 'secara abstrak' produk akhir (video) dan alur cerita utamanya.

Hanya dalam kerja sama yang erat dengan klien, Tim produksi dapat membuat konsep berkualitas tinggi untuk video bisnis

Pengembangan Papan Suasana Hati

Papan suasana hati mencakup pilihan referensi, visual, ilustrasi, font, dll. yang dirancang untuk memberikan pemahaman visual kepada klien tentang gaya dan 'suasana hati' video yang akan dikembangkan. Papan suasana hati biasanya disertakan sebagai bagian dari konsep.

Skenario Produksi

Skenario merupakan salah satu elemen terpenting dalam proses produksi animasi. Ini terdiri dari skrip, deskripsi video bisnis, dan sulih suara. Script dikembangkan baik oleh studio atau klien, atau keduanya. Deskripsi visual biasanya dilengkapi dengan contoh dan referensi khusus — untuk memudahkan klien memvisualisasikan apa yang disajikan kepada mereka. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang proses penulisan skrip di artikel kami di sini.

Skrip meletakkan dasar untuk semua pekerjaan video di masa depan dalam proses produksi video

Papan cerita

Pada tahap ini, semua aksi dan kejadian dalam video divisualisasikan dalam bentuk sketsa ilustrasi berurutan. Beberapa versi storyboard dapat dibuat dengan yang pertama ditarik keluar dengan cepat tetapi juga jelas — sehingga klien dapat dengan mudah memeriksanya dan memberikan rekomendasi atau pengeditan, jika diperlukan.

Versi terakhir (akhir) dari storyboard biasanya dilakukan dengan semua detail kecil dan saran klien diperhitungkan. Setiap bingkai storyboard dilengkapi dengan deskripsi visual dan teks sulih suara yang sesuai.

Storyboarding adalah tahap akhir di mana menyesuaikan visual atau mengoreksi alur cerita tidak akan terlalu membebani anggaran produksi.

Storyboard sendiri adalah proses yang cukup rumit, tetapi jangan khawatir — kami siap membantu Anda. Dalam salah satu artikel terbaru kami, kami menjelaskan secara rinci cara membuat storyboard dan mengapa lebih baik untuk tidak mengabaikan proses ini.

animasi

Animatic hadir dalam bentuk urutan sketsa 'animasi' dengan overlay sulih suara, atau sebagai urutan hibrida (rekaman langsung ditambah sketsa dan sulih suara). Animatic membantu tim produksi untuk mengetahui apakah ada cukup waktu yang dialokasikan untuk setiap adegan tertentu, ceritanya cukup dinamis, dan sudut kameranya bagus — sebelum proses produksi dimulai.

Terkadang, karakter dalam Animatic juga dianimasikan secara kasar. Berkat itu, klien dapat lebih menilai 'mood' dan 'atmosphere' dari video bisnis masa depan.

Animatic terutama dibuat untuk proyek kompleks yang datang dengan aksi intens dan animasi mendetail, dan, karenanya, memerlukan banyak detail untuk diuraikan selama pra-produksi.

Pengembangan karakter

Pada tahap ini, tim produksi mulai membuat karakter video bisnis: membentuk 'karakter', emosi, dan penampilan mereka, menentukan bagaimana mereka akan berinteraksi di lingkungan tempat mereka ditempatkan, dan mengidentifikasi peran mereka yang sebenarnya dalam sebuah video. Sebagai aturan praktis, semakin penting karakter, semakin banyak perhatian diberikan pada detailisasinya.

Proses pengembangan karakter juga dapat berjalan secara paralel dengan tahap pembingkaian gaya (tahap berikutnya dalam daftar), yang berarti karakter dapat segera diberi warna.

Pembingkaian gaya

Sebuah proses di mana satu bidikan dari storyboard digambar dalam kualitas dan warna penuh — termasuk semua objek dan latar belakang yang kemudian akan ditambahkan ke bidikan terakhir dalam video. Untuk mencapai hasil terbaik, disarankan untuk membuat beberapa versi bingkai gaya — dirancang oleh beberapa seniman menurut satu tugas teknis.

Saat bekerja dengan agen video, merupakan praktik umum untuk menyiapkan dua bingkai gaya — satu yang 100% sesuai dengan persyaratan yang ditetapkan oleh klien, sementara yang lain menampilkan visi agensi mengenai proyek ini.

Jalur Produksi Animasi

Ilustrasi

Setelah tahap pra-produksi selesai, seniman tim melanjutkan untuk mengilustrasikan semua karakter, objek, dan latar belakang — sesuai dengan storyboard dan bingkai gaya yang telah disepakati sebelumnya. Di sini, mereka juga menyiapkan ilustrasi untuk animasi selanjutnya.

Casting dan Perekaman Sulih Suara

Sesuai dengan namanya, pada tahap ini pihak agensi video mengcasting aktor dengan suara yang paling relevan dan jelas untuk proyek ini. Suara ini akan menemani pemirsa sepanjang video.

Animasi

Menganimasikan karakter, dan objek, dan menambahkan transisi bidikan adalah bagian yang paling rumit dan memakan waktu dari proses produksi video. Di sini, para desainer harus memastikan bahwa dinamika pergerakan objek di layar dengan sempurna menyampaikan cerita dan suasana hati yang diinginkan.

Pipa Animasi Pascaproduksi

Membuat dan menambahkan soundtrack dan efek suara

Ini adalah langkah terakhir dalam proses animasi video, di mana perancang suara membuat dan merekam musik — atau, jika perlu, sumber trek stok — menghasilkan campuran, menggabungkan musik dengan sulih suara, dan melapisi efek suara (langkah, gemerisik, dll). Dengan kata lain — lakukan segalanya untuk menyuarakan urutan animasi senyap, dan membuatnya menyampaikan emosi yang kuat.

Rendering & Pembungkus

Tim produksi merender (menyimpan) video akhir dalam format yang diminta, memastikan tidak ada bug yang masuk ke klip, dan menyiapkan file sumber untuk kemungkinan penggunaan selanjutnya karena terkadang klien ingin membeli ilustrasi — atau visual lain yang diproduksi — untuk digunakan di media sosial, situs web, dll.

Ini pada dasarnya adalah semua tahapan yang disertakan dalam jalur produksi animasi. Urutannya juga hampir sama, kecuali dalam kasus di mana anggaran proyek atau kerangka waktu memengaruhi proses. Jelas, dengan anggaran yang ketat, agensi video harus menyesuaikannya.

Tapi bagaimana Anda bisa memastikan hasil terbaik bahkan dengan anggaran kecil?

Berikut beberapa rekomendasi dari tim produksi kami:

• Jangan lewatkan tahap pengarahan dan pastikan Anda memberikan semua informasi yang mungkin dibutuhkan oleh agen video.
• Lebih baik bekerja dengan anggaran yang Anda mampu, jadi memberikan referensi video animasi 3d atau 2d yang rumit kepada tim produksi tidak akan masuk akal jika anggaran Anda terbatas. Bersikaplah terbuka dan perhatikan saran tim terkait pilihan gaya dan format video mendatang.
• Jika disetujui, maka disetujui — hindari mengedit sesuatu yang sebelumnya telah Anda setujui dengan tim produksi, karena akan memperpanjang waktu pengiriman dan anggaran.

Dengan mengikuti aturan sederhana ini, Anda akan dapat membuat proyek yang memenuhi harapan Anda.

Pikiran Akhir

Menyiapkan proses produksi animasi yang efisien tanpa saluran yang terinci dan dipikirkan dengan baik tidak mungkin. Baik Anda mengerjakan iklan 20 detik atau membuat video pendidikan berdurasi satu jam — semua tahapan proyek harus dilakukan dengan mengikuti urutan dan logika tertentu.

Pastikan bahwa, sebelum pekerjaan dimulai, agen video tempat Anda bekerja memberi Anda detailisasi langkah demi langkah dari jalur produksi animasi mereka — untuk memastikan tidak ada langkah penting atau titik 'kontrol' yang dapat memengaruhi anggaran proyek.