100+ Ketentuan Produksi Video yang Perlu Anda Ketahui

Pakar video—seperti sinematografer dan animator—menggunakan ratusan istilah saat merencanakan, merekam, dan menyiapkan video untuk ditayangkan, meninggalkan mereka yang tidak memiliki pengalaman pembuatan film dalam kegelapan.

Seperti halnya bahasa, Anda tidak perlu mempelajari semua istilah untuk berkomunikasi. Anda hanya perlu beberapa kata untuk berkomunikasi dengan jelas dengan tim Anda, pakar pembuatan video lepas, dan pemangku kepentingan.

Lompat ke Bagian:

Pra-Produksi

Pra-produksi mengacu pada semua aktivitas dan aset yang ditangani tim sebelum merekam video. Berikut adalah daftar istilah yang akan Anda dengar selama tahap pra-produksi.

Ide Besar

Ide besarnya mengacu pada visi yang Anda miliki untuk proyek video Anda—apa yang ingin Anda komunikasikan atau agar audiens Anda ambil. Ini juga harus mencakup hal-hal seperti runtime, target audiens, dan anggaran. Ini adalah hal pertama yang harus ditulis sebelum memulai sebuah proyek. Itu harus pendek dan ringkas; beberapa kalimat hingga beberapa paragraf paling banyak.

Garis besar

Garis besar adalah gagasan tertulis tentang karakter, alat peraga, dan peristiwa yang Anda perlukan untuk menceritakan kisah Anda. Anda dapat menggunakan garis besar untuk memastikan bahwa skrip dan papan cerita Anda di masa mendatang tetap mengingat tujuan dan sumber daya Anda. Umumnya, ini muncul setelah ide besar, tetapi sebelum cerita ditulis.

Cerita

Sebuah cerita adalah plot video Anda. Dapat diceritakan melalui rangkaian peristiwa (adegan), diceritakan oleh narator, atau ditampilkan melalui tokoh. Saat menulis cerita, jangan sertakan dialog, tahap pra-produksi ini hanya berfokus pada membangun pesan Anda dan dunia di mana itu terjadi.

Naskah

Naskah adalah dokumen tertulis yang berisi plot cerita Anda di samping karakter, lokasi, dan dialog yang menjadi bagiannya. Skrip harus difokuskan terutama pada dialog, dengan deskripsi visual singkat jika diperlukan.

Dengan skrip, Anda akan mengetahui elemen yang diperlukan untuk menghasilkan video yang dinikmati pemangku kepentingan Anda. Anda juga akan dapat menilai apakah sebuah ide akan menguntungkan (sesuai dengan naskah) atau mempengaruhi (tidak selaras dengan naskah) plot cerita Anda.

Konsep

Dalam pra-produksi, draf biasanya merupakan versi skrip yang belum direvisi atau disetujui oleh pemangku kepentingan proyek. Mereka versi awal, terbuka untuk berubah.

Papan cerita

Papan cerita adalah sketsa peristiwa cerita Anda: bagaimana adegan akan terlihat. Mereka juga dapat menyertakan deskripsi untuk gerakan kamera, tindakan karakter, dan dialog kunci.

Biasanya, Anda menggambar storyboard di selembar kertas. Tetapi Anda juga dapat memvisualisasikannya dalam perangkat lunak animasi, seperti Vyond.

animasi

Storyboard yang menggunakan animasi untuk membuat sketsa cerita dan bukan selembar kertas, disebut Animatics. Namun, mereka melangkah lebih jauh dari storyboard; mereka termasuk musik dan dialog karakter yang dapat didengarkan.

Dialog

Dalam pra-produksi, dialog mengacu pada baris-baris yang ditulis dalam naskah yang akan diucapkan oleh aktor atau karakter selama tahap produksi.

mondar-mandir

Pacing mengacu pada kecepatan di mana plot video terungkap atau jarak antar baris dialog.

Kecepatan video Anda sebagian besar berasal dari skrip. Jika skrip Anda menghabiskan terlalu banyak waktu di bagian tertentu, katakanlah, pengantar Anda, tempo video akan lambat.

Saat skrip menjejalkan banyak peristiwa ke dalam video tetapi tidak memberikan cukup waktu bagi pemirsa untuk memprosesnya, tempo video akan terlalu cepat.

Adegan

Adegan adalah urutan aksi berkelanjutan pada film. Di Vyond, sebuah adegan mengacu pada bagian individual dari video Anda di mana karakter atau penyangga memulai dan menyelesaikan suatu tindakan.

Lokasi

Dalam pembuatan film, lokasi adalah tempat fisik terjadinya syuting. Ini bisa keluar di lokasi dunia nyata, atau di lingkungan studio yang terkontrol.

Di Vyond Studio, lokasi mengacu pada tempat di mana karakter Anda akan berada dan peristiwa cerita Anda akan terjadi.

Daftar Tembakan

Daftar bidikan mengacu pada daftar detail bidikan yang harus diambil (atau dianimasikan) oleh kru Anda untuk menceritakan kisah Anda. Ini dapat dilakukan sebelum, sesudah, atau menggantikan storyboard tergantung pada cara Anda ingin bekerja.

Tembakan

Bidikan mengacu pada pembingkaian subjek atau lokasi. Ada berbagai jenis bidikan, seperti bidikan lebar, sedang, dan dekat, serta banyak lagi lainnya.

Aset Video

Aset video Anda adalah semua elemen yang akan Anda gunakan untuk memproduksi video Anda. Di Vyond, Anda dapat mempertimbangkan karakter, properti, dan soundtrack Anda sebagai aset video.

Produksi

Produksi mengacu pada kelompok aktivitas yang Anda lakukan saat merekam video Anda. Berikut adalah daftar istilah yang akan Anda dengar selama tahap produksi.

Persyaratan Kamera

Kamera-A

A-Cam Anda adalah kamera utama yang Anda gunakan untuk merekam video Anda. Banyak produksi hanya menggunakan satu kamera, tetapi pada produksi multi-cam, A-Cam adalah kamera utama, merekam rekaman yang paling penting.

B-Cam

B-Cam Anda adalah kamera sekunder untuk menghasilkan footage yang mendukung atau melengkapi A-Cam. Misalnya, jika Anda menempatkan A-Cam Anda di depan aktor yang berbicara, B-Cam Anda dapat menangkap reaksi aktor lain. Untuk produksi besar dengan banyak kamera, huruf berurutan berikutnya dalam alfabet ditetapkan ke setiap kamera sesuai urutan pentingnya bidikan yang dikumpulkan, yaitu: C-Cam, D-Cam, dll.

Anda dapat menggunakan alat kamera untuk memindahkan bidikan Anda di Vyond Studio. Misalnya, Anda dapat memperbesar bidikan Anda dengan beralih antara kamera pertama (setara dengan A-Cam) dan kamera kedua (setara dengan B-Cam).

Sebuah gulungan

A-Roll adalah semua footage atau animasi Anda yang menjadi fokus utama video Anda. Pikirkan orang-orang yang diwawancarai atau karakter yang sedang mengobrol.

B-Roll

B-Roll adalah segala sesuatu yang mendukung A-Roll Anda. Dalam skenario kamera tunggal, B-roll paling sering digunakan untuk mendukung apa pun yang menjadi fokus utama video Anda: bidikan detail, pemandangan, dll. Jika mengerjakan bidikan multi-kamera, B-Roll adalah rekaman yang berasal dari B-Cam.

Lensa kamera

Lensa kamera adalah komponen kamera yang memusatkan cahaya ke sensor kamera Anda. Tanpa lensa, kamera tidak menangkap gambar.

F-Berhenti

F-Stop berkorelasi dengan ukuran bukaan lensa. Semakin besar bukaan bukaan, semakin kecil angka f-stop, dan sebaliknya, semakin kecil bukaan bukaan, semakin besar angka f-stop.

Contoh: f/1.4= bukaan diafragma besar, sedangkan f/16= bukaan diafragma kecil

Bukaan

Aperture mengacu pada seberapa banyak diafragma lensa kamera akan terbuka, memengaruhi jumlah cahaya yang mencapai sensor kamera, serta berdampak pada depth of field.

Lebih banyak cahaya masuk ke kamera Anda pada lubang yang lebih besar. Jadi rekaman yang direkam pada aperture yang lebih besar (misalnya, f/2.8) akan lebih terang daripada bidikan yang dilakukan dengan aperture yang lebih sempit (misalnya, f/22).

Kedalaman bidang lebih dangkal pada aperture besar – f/2.8 akan memiliki latar belakang di luar fokus dibandingkan dengan bidikan pada f/22, di mana hampir semuanya akan menjadi fokus.

Kedalaman lapangan

Kedalaman bidang mengacu pada seberapa banyak bingkai Anda akan menjadi fokus, baik di depan maupun di belakang subjek utama Anda.

Pada kedalaman bidang yang lebar, kamera menangkap elemen dalam bingkai dengan tajam. Jadi jika Anda merekam seseorang di taman, orang tersebut dan taman di belakangnya akan menjadi fokus. Dengan depth of field yang dangkal, Anda dapat memburamkan latar depan dan/atau latar belakang di sekitar subjek Anda. Dalam skenario sebelumnya, taman di belakang subjek kita akan menjadi tidak fokus, tetapi orang tersebut tidak akan selama mereka tetap dekat dengan lensa kamera.

Bidang pandang

Bidang pandang adalah seberapa lebar atau sempit ruang yang dapat direkam lensa pada jarak tertentu dari subjek.

Focal length

Panjang fokus, secara teknis, mengacu pada jarak antara cahaya yang masuk ke lensa kamera dan sensor gambar kamera. Kebanyakan orang, ketika mengacu pada panjang fokus, mengacu pada tanda milimeter (mm) lensa. Misalnya, lensa 20mm adalah panjang fokus lebar, 50mm adalah panjang fokus normal, dan 100mm adalah panjang fokus panjang.

Di Vyond Studio, Anda dapat menambahkan kamera dan mengurangi ukuran bingkai untuk memberikan tampilan panjang fokus yang lebih panjang.

lensa prima

Lensa prima adalah jenis lensa yang menangkap subjek dari panjang fokus tetap. Mereka memiliki aperture yang lebih lebar daripada lensa zoom, memungkinkan mereka untuk memasukkan lebih banyak cahaya dan mencapai depth of field yang lebih dangkal.

Lensa Zoom

Lensa zoom adalah jenis lensa yang memungkinkan Anda mendekat atau menjauh dari subjek tanpa menggerakkan kamera atau mengganti lensa. Secara umum, lensa zoom memiliki aperture yang lebih kecil daripada lensa prime, sehingga memungkinkan lebih sedikit cahaya ke sensor kamera atau film.

Lensa Sudut Lebar

Lensa sudut lebar adalah jenis lensa yang memungkinkan Anda menangkap bidang pandang yang luas, memungkinkan Anda memasukkan lebih banyak ruangan atau lingkungan ke dalam bingkai. Anda dapat menggunakannya untuk memasukkan sebagian besar latar belakang Anda ke dalam bingkai. Satu hal yang harus diwaspadai dengan lensa sudut lebar adalah kadang-kadang dapat menyebabkan distorsi yang tidak diinginkan (melengkung/meregangkan gambar Anda). Yang terbaik adalah tidak memotret orang dari dekat dengan lensa sudut lebar.

Lensa Telefoto

Lensa telefoto adalah jenis lensa yang memungkinkan Anda menangkap bidang pandang yang sempit, memfokuskan pada subjek tertentu dan memburamkan apa pun di sekitarnya. Lensa telefoto juga dapat digunakan untuk melihat subjek yang sangat jauh dari kamera.

Di Vyond, Anda dapat meniru efek lensa telefoto dengan terlebih dahulu memperbesar subjek. Kemudian, Anda dapat menambahkan overlay pada opacity yang lebih rendah di atas latar belakang Anda agar tidak terlalu terlihat.

Rasio Aspek

Rasio aspek adalah lebar dan tinggi video Anda. Rasio aspek paling umum untuk TV, film, dan konten web adalah 16:9. Rasio aspek umum lainnya adalah 17:9, 2:1, 2,4:1, dan 4:3. Rasio aspek yang paling umum untuk media sosial adalah 1:1, 4:5, dan 9:16. Vyond studio memiliki alat rasio aspek yang memungkinkan Anda memilih dari beberapa rasio aspek media sosial umum, atau memasukkan nilai Anda sendiri untuk membuat rasio aspek apa pun yang Anda inginkan.

Bingkai

Dalam istilah produksi, bingkai Anda adalah apa yang Anda lihat setelah Anda memutuskan lensa dan penempatan kamera. Bingkai Anda mencakup semua yang Anda pilih untuk berada di sana.

Keseimbangan Putih

Keseimbangan putih adalah pengaturan di kamera yang memungkinkan Anda mengubah reaksi kamera terhadap suhu warna cahaya. Pengaturan ini memungkinkan objek putih terlihat putih terlepas dari kondisi pencahayaan lokasi. Sebagian besar kamera modern akan secara otomatis mengatur keseimbangan putih untuk Anda, tetapi praktik terbaik adalah menyesuaikan keseimbangan putih secara manual sehingga kamera tidak berubah secara otomatis saat Anda merekam.

Keuntungan atau ISO

Gain, atau ISO, adalah pengaturan kamera yang digunakan untuk menyesuaikan eksposur footage Anda. Istilah ISO paling sering terlihat pada kamera film, bioskop, dan DSLR, sedangkan gain umumnya adalah istilah yang digunakan pada kamera siaran. Namun, mereka sama.

Semakin tinggi angka ISO atau Gain Anda, semakin cerah gambar Anda. Tetapi Anda juga berisiko membuat gambar menjadi bising (sejenis butiran digital).

Kecepatan Bingkai

Video adalah rangkaian gambar, atau bingkai, yang dirangkai untuk menciptakan gerakan. Kecepatan bingkai, diukur dalam bingkai per detik (fps), adalah kecepatan video Anda akan menampilkan gambar-gambar ini.

Vyond Studio mengekspor setiap video pada 24fps, kecepatan bingkai standar untuk film. Inilah yang kebanyakan orang anggap sebagai frame rate "sinematik". Frame rate yang lebih tinggi, seperti 30fps, digunakan untuk sebagian besar televisi dan olahraga.

Derek

Crane adalah jenis rig pendukung kamera yang memungkinkan Anda menggerakkan kamera dengan mulus pada jarak yang lebih jauh. Crane memungkinkan Anda menggerakkan kamera ke 4 arah – atas, bawah, kiri, dan kanan.

Anda dapat mengklik di sini untuk mempelajari cara melakukan derek, juga dikenal sebagai tembakan boom, di Vyond Studio.

gimbal

Gimbal adalah stabilizer kamera elektronik. Menggunakan motor untuk menjaga kamera stabil pada 3 sumbu yang berbeda. Gimbal dapat digunakan dengan tangan, atau bahkan dipasang pada drone atau kendaraan. Operator kamera dapat menggunakannya untuk merekam rekaman yang stabil, bahkan saat mereka bergerak.

Sensor gambar

Sensor gambar adalah komponen kamera yang mengubah cahaya yang melewati lensa menjadi gambar. Ini adalah versi digital dari apa itu film negatif.

Operator kamera

Operator kamera adalah orang yang merekam adegan dan bidikan dari daftar bidikan.

Ketentuan Pencahayaan

Cahaya Buatan

Cahaya buatan berasal dari sumber cahaya yang dapat dikontrol dan di luar kamera. Anda dapat menambahkan lampu buatan, seperti lampu sorot di atas karakter, di dalam Vyond Studio.

Cahaya alami

Cahaya alami mengacu pada cahaya yang dihasilkan oleh matahari, bulan, atau pencahayaan apa pun yang tidak dapat dikontrol, seperti lampu jalan atau lampu kota di malam hari.

Cahaya Praktis

Lampu praktis adalah sumber cahaya yang terlihat dalam adegan Anda, seperti lilin atau lampu di atas meja karakter Anda. Lampu sekitar dapat digunakan untuk membantu menerangi pemandangan, atau dapat digunakan dengan sumber cahaya lain untuk menambah gaya pada pemandangan Anda. Sinematografer menggunakannya untuk mempengaruhi mood dan suasana adegan.

Lampu Kunci

Key light adalah sumber cahaya utama yang digunakan untuk menerangi subjek Anda. Lampu utama Anda bisa berupa matahari atau cahaya buatan.

Isi Cahaya

Fill light adalah sumber cahaya yang digunakan untuk mengisi bayangan. Umumnya lampu pengisi digunakan saat bekerja dengan sumber cahaya keras, di mana menyebarkan cahaya bukanlah pilihan, jadi lampu pengisi membantu mengisi dan melembutkan bayangan yang dibuat oleh lampu utama Anda.

Lampu latar

Backlighting adalah teknik pencahayaan yang digunakan sinematografer, dengan memposisikan cahaya di belakang, dan di atas subjek untuk memisahkannya dari latar belakang. Ini juga disebut sebagai rim light, karena menciptakan garis tepi yang cerah pada subjek Anda.

Cahaya Keras

Cahaya keras adalah sumber cahaya langsung dan tidak menyebar seperti lampu sorot atau matahari. Jenis cahaya ini menciptakan bayangan yang jelas dengan tepi yang keras, seperti garis luar orang yang sempurna. Cahaya keras umumnya jauh lebih tinggi dalam kecerahan dan intensitas dibandingkan dengan cahaya lembut.

Cahaya lembut

Cahaya lembut dicapai dengan menyebarkan sumber cahaya yang menciptakan transisi lembut antara cahaya dan bayangan dalam rekaman Anda. Ini menciptakan bayangan buram yang tidak terdefinisi dan sorotan lembut yang menyenangkan. Cahaya lembut sangat ideal untuk menerangi orang.

Penyebar

Diffuser adalah bahan apa pun yang digunakan untuk menyebarkan cahaya dari sumber cahaya satu titik, seperti lampu sorot, senter, atau matahari. Diffuser sebagian besar digunakan untuk membuat cahaya lembut dari cahaya keras.

Pencahayaan Kunci Tinggi

High Key Lighting mengacu pada teknik pencahayaan di mana segala sesuatu dalam pemandangan Anda diterangi secara merata, yang menghasilkan bidikan kontras rendah. Karena pencahayaan yang merata, gambar biasanya lebih jelas dan jenuh serta tidak memiliki bayangan yang tajam. Kebanyakan komedi situasi menggunakan pencahayaan high-key.

Pencahayaan Kunci Rendah

Low Key Lighting mengacu pada teknik pencahayaan di mana pemandangan Anda dinyalakan pada intensitas yang berbeda untuk meningkatkan atau menciptakan bayangan. Teknik pencahayaan ini menghasilkan bidikan kontras tinggi di mana Anda dapat dengan jelas membedakan sorotan dan bayangan bidikan satu sama lain.

Meskipun Vyond Studio tidak mengizinkan Anda membuat bayangan pada bagian tertentu dari subjek, Anda dapat mengurangi opasitas overlay untuk membuat beberapa bagian pemandangan Anda terlihat lebih gelap daripada yang lain—seolah-olah bayangan menutupinya. Anda juga dapat menggunakan kombinasi warna terang dan gelap untuk menciptakan lebih banyak kontras dalam pemandangan Anda.

Lampu jalan, lampu, dan lilin adalah contoh lampu praktis yang bisa Anda temukan di dalam Vyond Studio.

Temperatur warna

Temperatur warna mengacu pada warna cahaya yang dihasilkan oleh berbagai jenis cahaya. Ini diukur dalam Kelvin (K) dan berkisar dari oranye ke biru (dan segala sesuatu di antaranya). Suhu warna lampu penting untuk diketahui saat mengatur white balance yang benar pada kamera Anda. Mencampur suhu warna juga merupakan cara yang bagus untuk menciptakan kontras warna atau warna pelengkap dalam pemandangan Anda.

Persyaratan Audio

Dialog

Dialog adalah audio yang diucapkan oleh aktor atau karakter. Biasanya audio utama dalam semua jenis video atau film.

Suara Sekitar

Suara sekitar memberikan konteks lokasi adegan, seperti klakson mobil di adegan jalan raya atau beban menghantam lantai di adegan gym.

Nada Kamar

Nada kamar adalah kombinasi suara yang secara alami terjadi di lingkungan ketika tidak ada orang yang bergerak atau berbicara. Nada ruangan dapat merujuk pada suara dari dalam dan luar ruangan.

Desibel (dB)

Desibel adalah satuan pengukuran untuk suara. Misalnya, bisikan sekitar 30 dB, sedangkan bioskop bisa menghasilkan suara 90 dB.

Tingkat Audio

Tingkat audio mengacu pada volume yang Anda rekam, yang diukur dalam desibel (dB). Umumnya, Anda ingin menjaga level maksimum Anda sekitar -12dB hingga -6dB. Menekan 0dB atau lebih tinggi akan menyebabkan audio Anda terpotong, yang menciptakan distorsi pada audio Anda yang tidak dapat diperbaiki.

Guntingan

Mikrofon dan speaker tidak dapat memproses suara di setiap level audio dengan tetap mempertahankan kualitasnya. Clipping adalah distorsi yang terjadi saat audio Anda mencapai atau melampaui 0dB.

Kami menyarankan Anda menjaga level audio Anda antara -6 dan -12dB untuk menghindari kliping saat merekam.

Tingkat sampel

Komputer tidak dapat memahami suara yang ditangkap telinga manusia. Jadi mereka mengubah suara menjadi sinyal digital yang bisa mereka proses. Sinyal ini disebut sampel dan diukur dalam hertz (Hz) dan kilohertz (kHz).

Laju sampel adalah kecepatan di mana perangkat perekam atau perangkat lunak Anda memproses sampel. Semakin tinggi laju sampel, semakin banyak data dari sumber audio yang akan Anda tangkap, sehingga menghasilkan kualitas audio yang lebih tinggi. Untuk video, kecepatan sampel 48kHz (48.000Hz) harus digunakan, ini akan memastikan audio tetap sinkron dengan video Anda.

Sample rate umum lainnya yang mungkin Anda lihat adalah 44.1kHz (44.100Hz) yang digunakan terutama untuk aplikasi audio saja (podcast, musik, dll.) Sample rate ini dapat digunakan dengan video tetapi akan menjadi sedikit tidak sinkron dalam durasi yang lebih lama.

XLR

XLR adalah koneksi kabel standar industri untuk mikrofon dan perekam. Kabel ini kuat dan tidak hanya mampu mengirimkan sinyal audio tetapi juga memberi daya pada mikrofon, sehingga tidak memerlukan baterai.

mikrofon

Mikrofon, atau mikrofon, adalah perangkat penangkap suara. Sebagian besar mikrofon harus dicolokkan ke perekam audio, komputer, atau kamera, untuk benar-benar merekam audio Anda.

Pola kutub

Pola kutub mikrofon menjelaskan arah (misalnya, depan, belakang, samping) dari mana mikrofon dapat menangkap suara.

Ledakan

Boom atau lengan boom adalah lengan yang dapat disesuaikan yang digunakan untuk memasang mikrofon, lampu, atau kamera. Anda dapat menggunakannya untuk mendekatkan mikrofon ke sumber suara, menempatkan lampu tepat di atas talent, tetapi masih di luar bingkai, atau menempatkan kamera ke tempat yang tidak dapat dijangkau oleh tripod.

Kondensator

Kondensor adalah jenis mikrofon yang ekstra sensitif terhadap suara, artinya lebih mudah untuk mendistorsi audio Anda jika suara atau suara dari lingkungan Anda terlalu keras. Di sisi lain, mereka lebih baik dalam menangkap suara dan suara yang halus daripada mikrofon dinamis.

Kami menyarankan Anda menggunakan mikrofon kondensor saat merekam sulih suara untuk Vyond Studio.

Kardioid

Mikrofon cardioid menggunakan pola kutub yang sebagian besar menangkap suara yang datang dari depan dan samping mikrofon. Jadi ini ideal untuk pemotretan di mana satu orang sedang berbicara, dan Anda ingin menghindari suara dari sisi belakang mikrofon.

Jika Anda merekam sulih suara, kami sarankan Anda menggunakan mikrofon cardioid untuk menangkap suara Anda tanpa kebisingan latar belakang.

Dinamis

Dinamis adalah jenis mikrofon yang menangkap suara keras tanpa menimbulkan distorsi. Mereka sempurna untuk merekam musik dan suara keras.

Lavalier

Lavaliers adalah jenis mikrofon kecil yang dapat dijepitkan ke pakaian aktor, atau ditempelkan ke tubuh mereka di bawah pakaian mereka agar benar-benar tersembunyi. Mereka sempurna untuk merekam audio dari aktor yang bergerak saat Anda tidak memiliki operator boom yang menangkap audio, atau jika bingkai kamera sangat lebar sehingga tidak mungkin memiliki mikrofon boom. Mereka juga sempurna untuk mewawancarai banyak orang untuk memastikan tingkat audio semua orang sama.

Segala arah

Omnidirectional adalah mikrofon pola kutub yang menangkap suara dari semua sisi mikrofon. Anda dapat menggunakannya untuk adegan dengan beberapa speaker atau di mana Anda perlu menangkap kebisingan sekitar atau nada ruangan.

Jenis Pemotretan & Pergerakan Kamera

Bidikan Jarak Dekat

Close-up adalah bidikan subjek Anda yang memenuhi sebagian besar bingkai, menyembunyikan sebagian besar latar belakang. Anda dapat menggunakan close-up untuk menyorot baris penting dari karakter, untuk menekankan reaksi karakter, atau untuk menunjukkan detail penting dari properti dalam sebuah adegan.

Di Vyond Studio, Anda dapat memperbesar wajah karakter saat menampilkan ekspresi untuk melakukan close-up.

Tembakan Medium-Close

Tembakan medium-close berfokus pada wajah karakter tetapi mencakup sebagian dari latar belakang dan tubuh aktor—biasanya dari dada ke atas.

Tembakan Sedang

Bidikan sedang adalah jenis bidikan yang memperlihatkan subjek, biasanya dari pinggang ke atas, dan sebagian dari latar belakang.

Bidikan Lebar Sedang

Tembakan lebar sedang adalah jenis tembakan yang berada di antara tembakan sedang dan tembakan lebar. Ini mencakup bagian tubuh aktor yang lebih signifikan—dari lutut ke atas—dan lebih banyak elemen latar belakang.

Di Vyond Studio, Anda dapat memperbesar bagian atas tubuh karakter untuk meniru efek bidikan berukuran sedang.

Bidikan Lebar

Tembakan lebar adalah jenis tembakan yang mencakup seluruh tubuh aktor dan sebagian besar latar belakang.

Bidikan Ultra-Lebar

Bidikan ultra lebar adalah jenis bidikan yang biasanya digunakan untuk menetapkan bidikan lokasi atau lingkungan. Mereka dapat menyertakan aktor, atau hanya menjadi lokasi itu sendiri.

Tembakan di Atas Bahu

Over-the-shoulder (OTS) adalah jenis bidikan di mana operator kamera membingkai subjek dari belakang aktor lain, dengan bagian bahu dan/atau kepala mereka di samping bingkai, dengan aktor utama di tengah atau sisi berlawanan dari bingkai.

Bidikan Sudut Pandang

Tembakan sudut pandang (POV) adalah saat cuplikan menunjukkan apa yang dilihat aktor. Jenis pengambilan gambar ini memungkinkan pemirsa menjalani cerita dari mata karakter.

Dua-Tembak

Dua bidikan adalah jenis bidikan di mana operator kamera menyertakan dua karakter dalam bingkai.

Panci

Pan adalah gerakan kamera di mana Anda pertama-tama memasang kamera pada suatu posisi—seperti dengan tripod—lalu memutar kamera secara horizontal untuk menangkap dari kiri ke kanan (atau sebaliknya).

Memiringkan

Kemiringan adalah gerakan kamera di mana Anda pertama-tama memasang kamera pada suatu posisi—seperti dengan tripod—lalu memutarnya secara vertikal untuk menangkap pemandangan dari atas ke bawah (atau sebaliknya).

Anda dapat mengklik di sini untuk mempelajari cara memiringkan di Vyond Studio.

Derek

Mengacu pada jenis bidikan, derek (atau boom) adalah saat kamera secara fisik dipindahkan lebih tinggi atau lebih rendah pada lengan derek atau boom.

Anda dapat mengklik di sini untuk mempelajari cara melakukan derek, juga dikenal sebagai tembakan boom, di Vyond Studio.

Menarik

Tarikan adalah gerakan kamera di mana operator kamera Anda memindahkan kamera dari subjek Anda tanpa mengubah panjang fokus.

Anda dapat mengklik di sini untuk mempelajari cara menarik di Vyond Studio.

Dorongan

Push adalah gerakan kamera di mana operator kamera Anda menggerakkan kamera lebih dekat ke subjek tanpa mengubah panjang fokus.

Perbesar

Zoom in atau zoom out adalah teknik kamera yang dilakukan dengan lensa zoom, di mana Anda mendapatkan bidikan Anda lebih dekat atau lebih jauh dari subjek tanpa menggerakkan kamera.

Anda dapat mengklik di sini untuk mempelajari cara memperbesar Vyond Studio.

Zoom Dolly atau Zolly

Zoom dolly, juga dikenal sebagai zolly, adalah gerakan kamera di mana operator kamera Anda pertama kali memperbesar dan kemudian menggerakkan kamera ke arah yang berlawanan. Jadi jika mereka memperbesar, mereka harus menjauh dari subjek untuk melakukan zolly out, dan sebaliknya untuk zolly in. Ini menciptakan efek bahwa karakter Anda tetap berukuran sama di bingkai Anda sementara latar belakang menyusut atau tumbuh dibelakang mereka. Anda dapat menggunakan zoom dolly untuk membuat adegan Anda memancarkan kegelisahan.

Aturan ketiga

Aturan sepertiga adalah teknik di mana Anda menggunakan dua garis horizontal dan dua garis vertikal untuk membagi bingkai menjadi tiga. Anda kemudian memposisikan elemen paling penting dari adegan Anda di persimpangan sepertiga.

Anda dapat menggunakan overlay grid rule of thirds di dalam Vyond Studio untuk memposisikan karakter dan properti penting.

Pasca produksi

Pascaproduksi mengacu pada semua proses yang harus dipertimbangkan atau dilakukan tim setelah merekam video dan/atau audio. Berikut adalah daftar istilah yang akan Anda dengar selama tahap pasca produksi.

Penyuntingan video

Sunting

Pengeditan dilakukan untuk menyatukan video terakhir Anda setelah Anda selesai merekam. Dalam proses pengeditan, Anda memodifikasi gambar, struktur cerita, dan suara untuk mendapatkan video yang sudah jadi.

Rekaman mentah

Rekaman mentah dapat merujuk pada 2 hal. Yang pertama bisa berupa footage yang belum pernah diedit oleh siapa pun. Rekaman mentah juga dapat merujuk ke rekaman rekaman dalam format RAW, format akuisisi yang belum diproses yang memungkinkan Anda mengubah berbagai hal dalam pengeditan, seperti ISO dan White Balance. Format RAW untuk video memerlukan komputer kelas atas yang mampu menangani kekuatan pemrosesan untuk mengedit.

Memotong

Pemotongan terjadi antara satu tembakan dan tembakan lainnya. Itu adalah saat Anda berpindah dari satu adegan ke adegan berikutnya, tanpa transisi.

Pemotongan juga merupakan tindakan membagi satu klip menjadi beberapa klip di timeline Anda.

Di Vyond Studio, Anda tidak dapat memotong adegan, namun, Anda dapat memotong audio dengan mengarahkan kursor ke klip audio di garis waktu, mengklik kanan, lalu memilih potong.

Larut

Dissolve adalah efek transisi yang dapat digunakan untuk memudarkan ke atau dari hitam atau warna lain. Anda juga dapat menggunakan efek larut untuk transisi dari satu adegan ke adegan lainnya.

Linimasa

Garis waktu adalah area horizontal dalam perangkat lunak pengedit video dan animasi tempat Anda membuat video. Anda dapat menambah, menghapus, memotong, mengatur ulang, dan melihat pratinjau aset visual dan audio selama proses pengeditan.

Vyond Studio menawarkan garis waktu yang diciutkan dan diperluas di mana Anda dapat mengontrol waktu aset proyek Anda.

Urutan

Sebuah urutan dapat beberapa hal.

• Dalam animasi, sequence adalah kombinasi dari gambar diam yang menghasilkan animasi bergerak.
• Dalam video dan film, urutan adalah kumpulan beberapa pemotretan untuk membuat adegan — urutan kejadian.
• Di Adobe Premiere Pro, urutan adalah istilah mereka untuk garis waktu Anda, ruang kerja tempat Anda mengedit video Anda.

Koreksi Warna

Koreksi warna adalah proses menyesuaikan warna video Anda untuk mencapai titik netral – tujuannya adalah untuk menghilangkan gips warna yang aneh dan membuat apa pun yang seharusnya putih, benar-benar terlihat putih. Proses ini sangat penting, karena lokasi dan pencahayaan yang Anda rekam dapat memengaruhi cara kamera menangkap warna.

Kelas warna

Grading warna, yang terjadi setelah koreksi warna, adalah proses menyesuaikan warna video Anda untuk menciptakan estetika tertentu. Dalam gradasi warna, tujuannya bukanlah realisme, tetapi gaya.

Skema

Vignette adalah efek visual di mana bingkai video digelapkan di sekitar tepinya. Vignette digunakan untuk membawa fokus ke tengah layar dan umumnya diterapkan selama proses gradasi warna.

Bingkai Beku

Bingkai beku adalah saat Anda memilih satu bingkai—gambar diam—dari video Anda dan memperpanjangnya sehingga rekaman Anda tidak bergerak.

Grafis

Grafik adalah aset visual yang Anda tambahkan di atas rekaman Anda, atau sebagai gambar yang berdiri sendiri dalam video Anda.

Di Vyond Studio, Anda dapat memilih lebih dari 2.000 alat peraga untuk mendukung pesan Anda secara visual, serta kemampuan untuk mengunggah grafik Anda sendiri dalam bentuk .jpg dan .png (.png memungkinkan latar belakang transparan – sempurna untuk logo!) .

Grafik Gerak

Grafik gerak adalah aset visual—seperti teks atau bentuk—yang bergerak. Istilah ini mencakup elemen bergerak dari sebuah adegan yang tidak menceritakan sebuah cerita tetapi mendukungnya.

Di Vyond Studio, Anda dapat menggunakan jalur gerakan untuk menganimasikan properti atau teks.

Efek khusus

Ada 2 jenis efek khusus dalam produksi video.

Efek praktis adalah efek yang nyata dan dilakukan pada saat pembuatan film. Pikirkan ledakan nyata atau mobil terbang di udara.

Efek digital atau CGI (computer-generated imagery), adalah efek visual yang dilakukan pada tahap pasca produksi. Pikirkan sebuah pesawat ruang angkasa yang terbang melalui hyperspace atau naga yang menyemburkan api.

Multimedia

Istilah multimedia mengacu pada format komunikasi yang dihasilkan dari pencampuran beberapa format komunikasi menjadi satu.

Dalam kasus Vyond Studio, produk akhir akan menjadi format multimedia yang dihasilkan dari pencampuran video, audio, gambar, dan animasi.

Proksi

Proxy adalah versi resolusi lebih rendah dari rekaman kamera Anda yang dibuat oleh perangkat lunak pengeditan video sehingga Anda dapat mengedit video Anda meskipun tidak memiliki komputer pengeditan video profesional.

Rendering

Rendering adalah cara memproses file video Anda di dalam perangkat lunak pengeditan sehingga Anda dapat melihat pratinjau waktu nyata tentang tampilan pengeditan Anda. Ini adalah cara alternatif untuk melihat file video resolusi tinggi di komputer yang tidak cukup cepat untuk memutar rekamannya sendiri.

Waktu Rendering

Waktu rendering adalah jumlah waktu yang dibutuhkan komputer Anda untuk merender video Anda.

Ekspor

Mengekspor adalah proses memproses rekaman atau animasi yang telah diedit ke dalam format yang dapat dilihat orang lain, seperti .mov atau .mp4.

Di Vyond Studio, Anda dapat mengekspor video dalam 720p HD, 1080p Full HD, atau sebagai animasi gif.

Kompresi

Kompresi adalah proses mengurangi ukuran file audio atau video dengan tetap menjaga kualitas. Semakin banyak kompresi yang Anda terapkan ke file Anda, semakin kecil ukuran filenya, tetapi Anda juga berisiko menurunkan kualitas Anda.

Anda dapat mengompresi file audio dan video untuk mengurangi jumlah ruang penyimpanan yang diperlukan untuk menyimpan file Anda.

Untuk mengimpor video, audio, atau gambar ke Vyond Studio, akan sangat membantu jika mengetahui cara mengompresi file ke ukuran yang diperlukan – 15MB untuk audio dan gambar, dan 100MB untuk file video.

keterangan

Caption adalah kata-kata yang ditampilkan pada video yang memungkinkan orang untuk membaca apa yang dikatakan aktor. Teks juga dapat menambahkan konteks ke suara adegan—seperti menyebutkan bahwa sebuah lagu sedang diputar, atau memanggil efek suara tertentu. Teks dimaksudkan untuk membuat video lebih mudah diakses oleh mereka yang memiliki gangguan pendengaran.

Saat video menyertakan subtitel dalam bahasa yang sama dengan kata-kata yang diucapkan, itu disebut teks—bukan subtitel.

Keterangan tertutup

Teks tertutup memungkinkan pemirsa untuk mengaktifkan atau menonaktifkan teks. Seringkali Anda akan menemukan subtitel untuk bahasa lain selain bahasa utama video yang tersedia sebagai teks tertutup.

Buka Teks

Teks terbuka adalah teks yang tidak dapat dimatikan oleh pemirsa. Teks terbuka adalah opsi yang bagus jika Anda ingin menyesuaikan gaya teks Anda untuk memenuhi standar merek, atau jika Anda tahu orang mungkin menonton video Anda tanpa mengaktifkan audio, seperti saat menggulir feed media sosial mereka.

Subtitle

Subtitle adalah kata-kata yang ditampilkan pada video yang menerjemahkan bahasa asli video ke bahasa lain. Penggunaan paling umum untuk subtitle adalah menerjemahkan dialog, tetapi Anda juga dapat menerjemahkan deskripsi audio yang menjelaskan audio lain dalam sebuah adegan.

gambar mini

Thumbnails are still images for your video that appear on video hosting platforms and streaming services before a person plays your video. You can use thumbnails to introduce a potential viewer to your video's content.

Pengeditan Audio

Audio Mix

The audio mix is the level at which individual audio tracks are mixed together in the editing process. It is the balance between dialogue, room tone, music, ambient noise, and sound effects. In Vyond Studio, you can look at and reassemble the audio mix using the timeline at the bottom of the interface.

Equalization

Audio files are composed of sound waves that have different frequencies from across the audible spectrum. Equalization is the process of adjusting the loudness of these different frequencies to change how an audio file sounds.

Voiceover

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

Foley

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

Lip Sync

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

Efek suara

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

Soundtrack

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

Ketentuan Umum

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

Sinyal

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

Rekaman

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

Animasi

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

Format

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

Resolusi video

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

Penyimpanan

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

Asimetri

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

Branded content

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

Isi

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

Kontras

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

Hamparan

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

Piksel

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

Simetri

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

Tiga dimensi (3D)

Tiga dimensi (3D) adalah istilah untuk menggambarkan aset visual yang memiliki luas, panjang, dan kedalaman. Objek dalam 3D dapat dipindahkan pada sumbu X, Y, dan Z.

Dua dimensi (2D)

Dua dimensi (2D) adalah istilah untuk menggambarkan aset visual yang memiliki luas dan panjang. Objek dalam 2D ​​hanya dapat digerakkan pada sumbu X dan Y.

Uji diri Anda dengan Vyond Studio

Sekarang setelah Anda lebih familiar dengan jargon produksi video, bagaimana dengan menguji pengetahuan Anda dengan Vyond Studio? Alat kami yang dinamis dan kuat dapat digunakan untuk menerapkan gaya dan visi Anda ke beberapa konsep yang tercakup dalam artikel ini, terutama yang terkait dengan gerakan kamera dan rasio aspek yang dapat dilihat.

Berkreasilah dan mulai proyek film Anda dengan uji coba gratis 14 hari Vyond Studio dengan mengeklik tombol di bawah.

MULAI DENGAN VYOND