10 hack estetici di Instagram per far risaltare il tuo marchio

Instagram può essere un posto difficile per prendere piede. A differenza di altri social network, è una piattaforma basata più sul contenuto visivo che sul testo. Migliore è l'immagine, maggiore è il coinvolgimento che tende ad ottenere.

Ciò significa che hai bisogno di un talento fotografico per andare avanti. Questo può essere un compito arduo, poiché Instagram è già pieno di innumerevoli utenti che producono regolarmente contenuti impeccabili.

Se vuoi competere, dovrai offrire qualcosa di valore. Usa i migliori strumenti di analisi di Instagram a tua disposizione per aiutarti a perfezionare il tuo look. Vale a dire, devi perfezionare la tua estetica se vuoi distinguerti dalla massa. Ecco 10 consigli che ti aiuteranno a fare proprio questo:

1. SCEGLI UNA COMBINAZIONE DI COLORI E ATTENTALA.

Il colore è spesso la prima informazione visiva che il nostro cervello elabora quando guarda qualcosa. Provoca una risposta quasi istantanea da parte di uno spettatore. Ogni tonalità, tono e sfumatura ha le sue connotazioni emotive. Questo diventa più complesso quando vengono abbinati in combinazioni di colori.

Il colore comunica istantaneamente. Colori vivaci e contrastanti possono iniettare energia ed eccitazione in un'immagine:

I colori pastello più tenui possono essere calmanti e rinfrescanti:

Anche la mancanza di colore ha il suo stato d'animo. La fotografia in bianco e nero può fornire un'atmosfera di mistero e intrighi:

I marchi di maggior successo su Instagram preferiscono una determinata combinazione di colori. Scelgono quelli che ritengono rappresentino al meglio il carattere del marchio.

Avere una combinazione di colori dà anche al tuo account un senso di coerenza. Con uno sguardo al tuo feed, uno spettatore sarà in grado di farsi un'idea di te e del tipo di contenuto aspettarsi. È un fattore decisivo per decidere se ti danno un seguito.

Questo è il motivo per cui si consiglia di impegnarsi in una combinazione di colori. Tuttavia, impegnarsi in uno schema non significa che non puoi cambiare nel tempo o provare cose nuove. Se cambi, tuttavia, dovresti farlo di rado. Attenersi a uno schema per un po' prima di passare a quello successivo. Se ogni post avesse una combinazione di colori drasticamente diversa, potrebbe rendere il tuo feed caotico.

2. ILLUMINA BENE.

L'illuminazione è una parte essenziale della fotografia. L'interazione tra luce e ombra è ciò che dà una dimensione del soggetto. Se non c'è abbastanza luce, l'immagine diventa oscura e difficile da leggere. Lo stesso vale per troppa luce, poiché la luminosità può attutire i minimi dettagli.

Esistono due tipi principali di illuminazione che puoi utilizzare: naturale e artificiale. Di solito si preferisce l'illuminazione naturale, poiché è gratuita e spesso si traduce in bellissime immagini senza bisogno di molta configurazione o manipolazione.

Tuttavia, può essere un po' imprevedibile. Ci sono solo così tante ore di luce solare in un giorno e la qualità della luce può variare di ora in ora a seconda delle condizioni meteorologiche. Ecco perché alcuni preferiscono la luce artificiale. È molto più controllabile, anche se costa denaro per l'attrezzatura ed è più difficile da padroneggiare.

Ad ogni modo, vuoi che le tue foto di Instagram siano ben illuminate. Gli spettatori salteranno i tuoi contenuti se sono sbiaditi o eccessivamente scuri.

3. SPERIMENTAZIONE CON LE LENTI.

Sei stanco che le tue immagini escano troppo uguali? Prova a prendere delle nuove lenti. Potrebbero essere ciò di cui hai bisogno per dare alla tua fotografia una nuova prospettiva.

Ci sono una varietà di obiettivi per fotocamere disponibili sul mercato in questo momento, inclusi quelli che puoi collegare al tuo telefono.

Ogni tipo di lente ha i suoi effetti e usi pratici. Un obiettivo macro ingrandisce l'immagine, quindi viene utilizzato principalmente per scattare fotografie di cose come insetti, piante e piccoli oggetti.

Un obiettivo fish-eye distorce l'immagine, facendo sembrare le cose come se fossero sott'acqua. Viene spesso utilizzato per gli sport estremi, poiché rende tutto ciò che è in primo piano più prominente e dinamico.

4. RIMANI COERENTE CON IL TUO RACCOLTO.

Il ritaglio è qualcosa con cui vuoi essere cauto e riservato. Se vai troppo selvaggio e ritagli ogni post in un modo diverso, la tua pagina potrebbe diventare un pugno nell'occhio.

La maggior parte delle persone usa la tipica forma quadrata che è prevalente su Instagram. Ad altri piace allontanarsi dai confini della scatola e andare con immagini di ritratti o paesaggi. Alcuni addirittura ritagliano le loro foto in forme divertenti come cerchi e cuori.

La coerenza non significa che devi attenersi a un approccio. Potresti confonderlo, se stabilisci uno schema. Ad esempio, potresti alternare tra immagini quadrate e orizzontali come questa:

Questo approccio sarebbe esteticamente più gradevole che essere costantemente diverso per ogni singolo post, poiché organizza il tuo feed in colonne ordinate.

5. STACCARE I FILTRI.

Quando è stato introdotto Instagram, i filtri erano un punto fermo sulla piattaforma. Quasi tutti li usavano e alcuni stavano persino combinando più filtri in una singola immagine. Questo si è spento negli ultimi anni, però.

La maggior parte dei post ora non utilizza alcun filtro. Anche quelli che li usano ancora tendono ad essere più discreti e cercano di attenuarli diminuendo il cursore dell'intensità. Nel complesso, al giorno d'oggi è più comune lasciare che la bellezza naturale della tua fotografia parli da sola.

6. AVERE UN PUNTO FOCALE.

Tutta la buona fotografia ha almeno un punto focale. Molti ne hanno diversi bilanciati in tutto. A volte questo si presenta sotto forma di un soggetto, che di solito è una persona, un animale, un edificio o un oggetto. Può anche essere trovato nelle linee guida all'interno dell'ambiente. Qualunque sia la forma in cui si presenta, aiuta a guidare gli occhi degli spettatori attraverso l'immagine.

Senza un punto focale, non c'è nulla su cui attirare il pubblico. L'immagine sembrerà flaccida e probabilmente perderà l'attenzione dello spettatore.

7. CERCA FORME E LINEE FORTI.

Un'altra cosa che fa sembrare un'immagine indistinta è la mancanza di forme o linee forti all'interno della cornice. Questi sono elementi necessari per suscitare interesse visivo.

Ad esempio, dai un'occhiata a questa immagine:

La cosa più sorprendente di questa fotografia è la silhouette di ogni forma. Sei in grado di discernere chiaramente i contorni delle tempie mentre le loro guglie portano i tuoi occhi verso l'alto. Lo stesso vale per le mongolfiere, che si stagliano drammaticamente contro il tramonto arancione.

Forme e linee sono ciò che distingue gli oggetti gli uni dagli altri. Se guardi da vicino il mondo intorno a te, puoi vedere tutti i tipi di forme fatte da intriganti orizzontali, verticali, diagonali e curve. Lascia che guidino le tue composizioni.

8. PENSA A STRATI.

La profondità è una parte importante del fascino estetico di una foto. Se un'immagine è piatta, non c'è davvero molto da guardare oltre la superficie.

Con la profondità, puoi creare uno spazio ricco di dettagli che lo spettatore può occupare. Ecco un buon esempio:

Il capotreno si trova nella parte anteriore, fungendo da punto focale iniziale. È rivolta lontano dalla telecamera. Di conseguenza, questo porta lo spettatore a seguire la linea di visione suggerita verso la statua sul retro. Questo rende lo spettatore consapevole dello spazio circostante tra i due punti.

Aiuta a pensare alla tua immagine in termini di livelli. L'asse Z, che si muove in avanti attraverso lo spazio fisico, è solitamente diviso in tre piani, dal più vicino al più lontano: in primo piano, al centro e sullo sfondo. Il posizionamento degli oggetti su questi piani, insieme all'altezza sull'asse Y e alla larghezza sull'asse X, determina la profondità e la scala.

Usa la profondità come un modo per fare in modo che uno spettatore si soffermi su un'immagine. Dai loro indicazioni per muovere gli occhi e cerca di evocare la sensazione di abitare nel luogo della foto. È qualcosa che li riporterà a vederlo ancora e ancora.

9. ESPRIMI LA TUA IDENTITÀ.

Con tutti questi suggerimenti e trucchi in mente, è tempo di metterli in pratica. Avere una cassetta degli attrezzi è solo il primo passo. Ora devi applicare questi strumenti per uno scopo.

Prima di accontentarti di un'estetica particolare, devi essere certo che si adatti alla tua identità. In caso di conflitto tra i due, i segnali misti interromperanno l'effetto dell'immagine. L'adozione di uno stile estetico richiede pensiero e disciplina.

Il tuo marchio è divertente, amante del divertimento e irriverente? È serio, professionale e onorevole? Rilassato, simpatico e autentico?

Pensa a come la tua estetica trasmetterà queste cose. La fotocamera non registra solo ciò che ha di fronte; dà anche allo spettatore un senso della prospettiva e della personalità dietro di esso.

10. RACCONTA UNA STORIA VISIVA.

Le immagini non servono solo come sfogo per l'espressione personale. Sono anche un mezzo di comunicazione con un pubblico.

Cosa puoi comunicare attraverso un mezzo visivo che attirerà spettatori? La risposta è una storia, ovviamente.

La creazione di una storia implica l'acquisizione di informazioni visive e il conferimento di significato. Questo significato può essere educativo e oggettivo, oppure emotivo e soggettivo. Quest'ultimo ha spesso un grande impatto sullo spettatore.

Nike è un marchio che ha costruito la sua immagine sulla narrazione di ispirazione. L'immagine sopra mostra quanto può essere potente. Un ragazzo che fissa con desiderio attraverso una rete da calcio e le parole "questo ragazzo sapeva" lavorano insieme per fornire una storia visiva soddisfacente.