10 best practice per la produzione video per aumentare i tassi di conversione

Il video marketing rimane uno dei modi migliori per attirare un pubblico mirato e convincerlo a convertirsi in clienti paganti. Secondo il 92% dei marketer che hanno partecipato a un recente Wyzowl State of Video Marketing Survey nel 2022, il video è una parte importante della loro strategia per la generazione e la conversione di lead.

Immagine: Wyzowl

La crescente importanza del video parla anche dei recenti cambiamenti nelle abitudini dei consumatori. Wyzowl ha scoperto nello stesso identico rapporto che le persone guardano più video che mai e il tempo di visualizzazione e il consumo di video sono quasi raddoppiati dal 2018.

Dopotutto, sempre più paesi stanno migliorando la velocità di Internet per supportare (e persino incoraggiare) questo nuovo cambiamento di consumo e il video si sta rivelando una delle migliori piattaforme per fornire valore, collegando il tuo prodotto e parlando dei suoi vantaggi in un modo facile da capire.

Tuttavia, solo perché il video è una potente strategia di marketing non significa che ogni video andrà bene.

Gli esperti di marketing devono ancora affrontare la sfida di produrre video di alta qualità che aiutino effettivamente a convertire i clienti. Dai un'occhiata a queste potenziali sfide che potrebbero sorgere quando inizi a creare video per la tua canalizzazione di marketing .

Potenziali sfide per la campagna di marketing video

Audio e immagini di bassa qualità possono influire sull'efficacia complessiva del video

Non si può negare l'importanza della tua produzione video effettiva. I video che non sono filmati correttamente e hanno un buon audio probabilmente non verranno convertiti quanto vorresti.

Prendi, ad esempio, un video mal fatto del tuo prodotto. Se non riesci a catturare i minimi dettagli dei tuoi prodotti, potresti non essere in grado di mostrare ai potenziali clienti quanto sia eccezionale.

Lo stesso vale per l'audio. Sia che tu abbia persone che parlano nel video stesso o abbia una voce fuori campo, se l'audio non è chiaro, le persone non capiranno cosa stai cercando di dire. E se le persone non riescono a sentire ciò che vuoi trasmettere, rischi di perdere le conversioni.

I video possono diventare troppo vendibili

Anche se utilizzi i video per convertire i lead in clienti paganti, c'è un tempo per fare un video di vendita e un tempo per non fare un video di vendita. Il problema è che alcuni esperti di marketing potrebbero tendere a creare video che riguardano sempre le vendite, rendendo l'intera campagna di marketing video troppo commerciale.

Questo può danneggiare le conversioni a lungo termine perché non stai offrendo alcun valore ai tuoi clienti prima di presentare loro la tua offerta.

C'è un modo giusto per creare una strategia di marketing video, e tutto punta a dare prima valore, poi lanciare in seguito.

Una scarsa modifica può ridurre il coinvolgimento e le conversioni complessive

Un'altra grande sfida per i marketer che cercano di entrare nel video è l'editing. Video modificati male, anche se il video e l'audio non elaborati sono chiari e di alta qualità, possono ridurre l'efficacia del tuo video, il che rende più difficile convertire i clienti.

Al giorno d'oggi, gli esperti di marketing devono sapere come interagiscono le persone e ricevono al meglio i video. È sia una scienza che un'arte mantenere alto il coinvolgimento per il tuo video, in modo da poter aumentare la quantità di tempo che le persone guardano. Quando lo fai, le persone possono ottenere più valore dal tuo video o ottenere maggiori informazioni sui vantaggi delle tue offerte.

I video non ben eseguiti possono danneggiare il tuo marchio

Infine, l'ultima potenziale sfida che i professionisti del marketing rischiano di incontrare quando utilizzano i video è che i video potrebbero inavvertitamente finire per danneggiare il tuo marchio invece di aiutarlo.

Quando non è fatto bene, un video potrebbe confondere il tuo pubblico potenziale e togliere tutti i punti di contatto positivi che potrebbero contribuire ai tuoi obiettivi di branding. Potresti anche rischiare di produrre video che aiutino invece altri marchi.

10 best practice per la produzione video da osservare

Ora che comprendiamo alcune delle potenziali sfide che potrebbero derivare dalla realizzazione di video nella tua canalizzazione di marketing, diamo ora un'occhiata alle best practice di cui hai bisogno per dare vita alla tua strategia video.

1. Sii chiaro dai tuoi obiettivi

Le migliori pratiche di produzione video non sono molto diverse da qualsiasi strategia di marketing dei contenuti : devi iniziare con un obiettivo chiaro in mente. Proprio come potresti creare obiettivi chiari per la tua strategia di contenuti nel suo insieme, puoi creare obiettivi chiari per la tua strategia video e anche per ogni video.

Se vuoi aumentare le conversioni , concentra l'impostazione degli obiettivi per i tuoi video su questo. Pensa a come i tuoi video potrebbero aiutare ad attrarre, coltivare, quindi presentare lead che finiscono per acquistare da te.

Come best practice, concentrati sul valore del tuo video e dei tuoi contenuti più che sulle vendite. Quando il pubblico vede valore nei tuoi video, assocerà elementi positivi al tuo marchio e sarà più propenso a trasformarsi in acquirenti lungo la strada.

Ecco alcune domande guida che potrebbero aiutarti a definire obiettivi migliori e più chiari per il tuo video marketing:

• Dove si inseriscono i video nella tua canalizzazione di marketing?
• Che tipo di video utilizzerai nella tua canalizzazione? Ad esempio video di YouTube per la consapevolezza e la considerazione; webinar e video workshop per la conversione
• Quanti video vuoi pubblicare al mese?
• Quanti brevi video farai? Quanti video lunghi?
• Come verrà riproposto e distribuito ogni video?
• Quali KPI monitorerai per tipi specifici di video? Ad esempio visualizzazioni, clic, tempo di visualizzazione, conversioni

2. Comprendi il tuo pubblico di destinazione

Un'altra parte importante delle migliori pratiche di produzione video è la comprensione del pubblico di destinazione. Ciò che funziona per un pubblico non funzionerà sempre per un altro.

Ciò informerà in particolare il modo in cui produci il video. In effetti, quando inizi il processo di pianificazione di ogni video, è bene avere in mente il tuo pubblico di destinazione in ogni momento.

Ciò ti aiuta a prendere decisioni sul tono, la consegna e persino l'editing del tuo video finale.

La creazione di una persona del pubblico può fare molto per aiutarti a tenere a mente il tuo pubblico di destinazione durante la pianificazione dei tuoi video. (Immagine: SmartBugMedia)

Ecco un esempio di questo passaggio in azione. Supponiamo che il tuo pubblico veda l'acquirente medio e che il tuo marchio venda articoli normali che le persone possono acquistare dal tuo negozio di e-commerce .

Il tuo tono e la tua consegna quando crei video per questo tipo di pubblico potrebbero essere più colloquiali e quotidiani. Probabilmente eviteresti parole hifalutin e ti atterresti a frasi che chiunque potrebbe capire.

D'altra parte, se sei un fornitore di servizi, ad esempio, per le imprese digitali, potresti essere in grado di permetterti di utilizzare il gergo del settore ove appropriato. Puoi permetterti di approfondire i tuoi script e persino mostrare processi più complessi all'interno del video.

Uno degli altri grandi vantaggi dell'avvio di video con in mente il tuo pubblico di destinazione è che sei anche in grado di affrontare le loro preoccupazioni e potenziali obiezioni. Questo aiuta ad aumentare le tue conversioni quando puoi già anticipare cosa potrebbe impedire alle persone di acquistare.

Questa best practice è incredibilmente importante. Non avviare mai una strategia video senza partire dal tuo pubblico di destinazione.

3. Avere un messaggio chiaro quando scrivi il tuo script

Le migliori pratiche per la produzione di video incoraggiano sempre ad avere una sceneggiatura chiara. La tua sceneggiatura potrebbe essere una sceneggiatura audiovisiva, ovvero una combinazione degli elementi che costituiranno il prodotto finale.

Uno script come questo può includere non solo la voce fuori campo o i messaggi parlanti, ma anche effetti sonori, sovrapposizioni di testo e altri elementi visivi come idee per filmati di repertorio o animazioni che desideri includere.

Se è la prima volta che crei uno script per un video, mantienilo semplice e di facile comprensione. Nel tempo, sarai in grado di creare script sempre migliori che possono includere più elementi fino a quando non sarà uno storyboard chiaro.

La cosa più importante da ricordare quando si scrive la sceneggiatura è un obiettivo chiaro per il video. Se vuoi creare un video educativo, ad esempio, devi sapere esattamente quali informazioni vuoi fornire, seguite da ciò che gli spettatori dovrebbero fare dopo, ad esempio fare clic su una pagina di destinazione o controllare un prodotto che menzioni nel tuo video.

Quando inizi con uno script chiaro, puoi dimezzare i tempi di produzione del video . Questo perché tutti avranno un'idea chiara di cosa devi girare o raccogliere per il tuo video, oltre a come modificare il video nella sua forma finale.

Ciò riduce le riprese e i tempi di ripresa prolungati, poiché sai esattamente cosa dovrebbe accadere anche prima di raggiungere il record.

4. Presta attenzione alla tua illuminazione

Una delle migliori pratiche per la produzione video che potrebbe essere ignorata è l'illuminazione. L'illuminazione può creare l'atmosfera per un video e video ben illuminati aiutano gli spettatori a vedere esattamente ciò che vuoi che vedano.

Un'illuminazione lusinghiera può aiutare a presentare il tuo altoparlante in una luce fantastica (nessun gioco di parole) e migliora l'esperienza visiva. Se stai fotografando i prodotti, un'illuminazione ottimale può mettere in risalto gli angoli e le parti migliori dei tuoi prodotti.

Ci sono alcuni tipi di illuminazione che puoi sperimentare e iniziare con:

• Illuminazione chiave. Come suggerisce il nome, questa è la principale fonte di illuminazione per il tuo soggetto. Questa è solitamente la luce più brillante. Quando il soggetto è una persona, ad esempio un altoparlante, un buon angolo per la luce principale è a circa 45 gradi dal soggetto, quindi aggiunge più dimensione al viso e ai lineamenti.

• Illuminazione di riempimento. L'illuminazione di riempimento ti aiuta a evitare aree eccessivamente scure o in ombra nel tuo video. Un'area importante in cui puoi inserire le luci di riempimento è opposta alla luce principale per ridurre le ombre scure sul viso di un soggetto.

• Retroilluminazione. Se stai lavorando con un soggetto, la retroilluminazione può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo. Alcuni videografi si riferiscono anche a questo come una luce per capelli perché può aiutare a illuminare il contorno dei capelli su uno sfondo. Questo può aiutare a far risaltare maggiormente il tuo soggetto e rendere gli sfondi meno distratti.

• Illuminazione dell'ambiente. Un altro modo per illuminare una scena è con la luce ambientale. Potresti utilizzare luci calde sullo sfondo, ad esempio, per aggiungere calore e dimensione al tuo video. Altre opzioni potrebbero essere l'utilizzo di luci a LED colorate, in particolare utilizzando i colori del tuo marchio.

Un esempio di come combinare alcune di queste tecniche di illuminazione. (Immagine: mordace)

5. Investi nel talento e negli strumenti giusti

Le migliori pratiche di produzione video ci dicono anche di prestare attenzione all'assunzione o al lavoro con i talenti e gli strumenti giusti per creare i video migliori con il tuo budget e le tue scadenze.

Il talento giusto potrebbe essere il marketing all'interno del tuo stesso team, ma puoi assumere molti talenti esterni. Un'ottima strategia che potrebbe funzionare bene per te è lavorare con gli influencer per essere il talento nei tuoi video, ad esempio con i video dei prodotti.

Immagina di assumere un influencer di TikTok per mostrare i tuoi prodotti di eCommerce, ad esempio, o parlare del motivo per cui amano il tuo marchio.

Se stai facendo delle teste parlanti educative, lavora con un esperto in materia che conosce e comprende la tua nicchia.

Ed ecco qualcosa che potresti non aver considerato quando pianifichi la tua strategia video: gli strumenti giusti. Non stiamo parlando solo degli strumenti giusti per produrre effettivamente il tuo video, come fotocamere, luci, microfoni e software di editing.

Parliamo anche di strumenti per aiutarti a gestire i progetti video in modo più fluido. Prendi, ad esempio, l'utilizzo di software di gestione dei progetti come frame.io per progetti video con un team. Se stai esternalizzando, considera l'utilizzo di un software di monitoraggio del tempo come TimeDoctor per aiutarti a tenere traccia del tempo che qualsiasi project manager, editor video e simili dedica al tuo progetto, in modo da non superare il budget.

6. Fai una forte impressione

Un video potrebbe benissimo essere il primo punto di contatto per il tuo cliente ideale. Per questo motivo, è fondamentale fare una forte impressione che lasci loro con sentimenti positivi sul tuo marchio.

Puoi farlo facendo un tuffo con la tua modifica e inchiodando la tua introduzione. Vai dritto al punto nei tuoi video, così le persone sapranno che non sei qui per perdere tempo.

Saltando anche dal nostro suggerimento precedente, devi anche assicurarti che il tuo talento assunto possa comandare un pubblico attraverso una telecamera, quindi scegli persone che si sentano sicure e si sentano a proprio agio nel video per rappresentare la tua azienda.

7. Segui il "Principio di riccioli d'oro"

Il principio di Riccioli d'oro suggerisce che le persone vogliono la giusta quantità di qualcosa. Può essere utilizzato nelle strategie di prezzo , in cui le aziende hanno un prezzo di livello inferiore, un prezzo di fascia media e un prezzo più premium per i loro prodotti o piani tariffari.

Per le best practice di produzione video, questo principio si applica alla lunghezza del tuo video.

In caso di dubbio, prendi solo la quantità necessaria per spiegare o mostrare qualcosa nel tuo video. Tutto ciò che è troppo breve potrebbe non essere sufficiente per trasmettere le informazioni più importanti al pubblico. Ma qualcosa di troppo lungo potrebbe trascinarsi e perdere l'attenzione delle persone.

Cerca di fornire un video della giusta lunghezza. Potrebbe essere necessario rivedere la sceneggiatura e tornare al montaggio alcune volte per eliminare il grasso e arrivare al punto, ma consideralo un passaggio importante per assicurarti di creare il miglior video possibile.

8. Abbina le immagini e la musica al messaggio del video

Quando sei nella fase di editing del tuo video, presta attenzione al B-roll e alla musica che usi. I B-roll sono clip che di solito ripercorrono la sequenza temporale principale del tuo video, specialmente quando hai a che fare con teste parlanti o video narrati.

Questi elementi visivi e musicali devono corrispondere al messaggio che stai cercando di trasmettere con il tuo video. Se stai offrendo qualcosa di spensierato e casual, potresti non voler usare musica forte o triste, ad esempio.

Se stai usando animazioni e filmati d'archivio, assicurati che corrispondano anche all'umore. Scene scure e cupe potrebbero non corrispondere a un video che vuole essere educativo, mentre animazioni divertenti potrebbero non corrispondere a un video che ha un tono più serio.

9. Spruzza il tuo marchio all'interno del tuo video

Naturalmente, un'importante best practice per la produzione di video è assicurarsi che il tuo video sia un'estensione del tuo marchio .

Che si tratti di elementi sottili come l'illuminazione ambientale o l'utilizzo di B-roll e sovrapposizioni che contengono i colori o le immagini del tuo marchio, questo può fare molto per rafforzare il tuo marchio.

Ecco un esempio di un buon video che fa esattamente questo. In questo video di Suggerimenti per lo studio online della Victoria University , i creatori sono in grado di incorporare il marchio dell'università con immagini sottili, come la forma a diamante nelle animazioni e nella grafica, il logo posizionato in posizioni chiave e i colori ufficiali sparsi ovunque lo sfondo e le transizioni del testo.

10. Non dimenticare il tuo CTA

Infine, parte delle best practice per la produzione video si riduce al tuo chiaro invito all'azione. Questo è ciò che vuoi che gli spettatori facciano dopo aver visto il tuo video.

Vuoi che visitino il tuo negozio eCommerce? Fai una richiesta con la tua agenzia? Qualunque cosa sia, evidenzia questa CTA nel tuo video e sii esplicito.

Rendi anche più facile per le persone seguire la tua CTA in qualche modo. Includi suggerimenti visivi all'interno del video per tutti i link su cui dovrebbero fare clic o fai in modo che ripeta ciò che vuoi che facciano, come commentare o condividere.

Punti chiave/conclusione

Produrre video per il tuo marketing può essere una sfida, ma se fatto bene, può aumentare notevolmente i tassi di conversione. Segui i suggerimenti all'interno di questo video per aiutarti a inchiodare le tue produzioni video e iniziare a vedere i risultati in arrivo.