7 passaggi su come creare uno storyboard video: processo, tecniche, esempi

Quando pensiamo agli storyboard, molti schizzi disegnati a matita che assomigliano molto ai fumetti che tutti noi leggevamo. Sebbene gli storyboard siano effettivamente composti da illustrazioni abbozzate, il loro obiettivo principale è molto più che semplici scopi di intrattenimento.

Nell'industria video, gli storyboard svolgono un ruolo essenziale nel processo di produzione e i designer seguono obiettivi piuttosto pragmatici quando li disegnano. In qualità di servizio di creazione di video esplicativo professionale, conosciamo tutti i dettagli su come creare storyboard per i video e oggi condivideremo alcuni suggerimenti con te.

Che cos'è uno storyboard video: scopo e vantaggi

Uno storyboard è un insieme di schizzi che aiutano a visualizzare le scene chiave di un video. Gli schizzi, a loro volta, vengono creati in base alla descrizione testuale di ogni scena o sequenza che proviene da un copione video.

Lo storyboard è progettato per mostrare come appariranno l'ambiente nel video e le scene principali nel filmato finale, quali personaggi e quanti di loro saranno presenti in un video, come procederà la storia, ecc. ️

La creazione di uno storyboard è ugualmente importante sia per il cliente che per il team di produzione per diversi motivi:

• Per i clienti, è una grande opportunità per "visualizzare" lo scenario della sceneggiatura preparato da uno studio di produzione. Gli storyboard aiutano anche a ridurre ulteriori aggiustamenti e modifiche che potrebbero aver luogo durante il processo di produzione.
• Creando uno storyboard per un video, il team di produzione può capire il numero esatto di scene di animazione che devono essere progettate e calcolare la lunghezza totale di un video futuro.
• Gli storyboard aiutano i team di produzione a identificare potenziali errori e difetti e consentono ai designer di risolverli prima che entrino nell'animazione finale.
• Per artisti e illustratori, gli storyboard fungono da documento con requisiti tecnici che esplorano il loro lavoro. Migliora inoltre la collaborazione ai progetti e consente di risparmiare tempo e budget dei clienti.

Per darti un'idea di come dovrebbe apparire il risultato finale, dai un'occhiata al seguente esempio di storyboard: uno storyboard completo del progetto TTRS sviluppato dal nostro team:

Quando si tratta della struttura dello storyboard, generalmente includerà i seguenti elementi:

• Numero di fotogrammi
• Sequenza temporale della scena (linea del tempo della voce fuori campo + testo della voce fuori campo)
• Descrizione testuale delle azioni che si svolgono in una scena, descrizioni dei movimenti della telecamera e delle transizioni di scena
• Detaglio dello sfondo (testuale, per ogni singola scena)
• Posizione e dimensioni del testo sullo schermo
• Effetti sonori e requisiti musicali

Ora che abbiamo toccato lo scopo e i vantaggi di uno storyboard, discutiamo di come si crea uno storyboard video e vediamo cosa serve per creare uno storyboard di produzione video che aiuterà il tuo progetto a colpire nel segno

Come creare uno storyboard di un video: 7 passaggi nel processo di storyboard

Quando si tratta di rispondere alla domanda su come creare uno storyboard per un video, normalmente suddividiamo la fase dello storyboard in sette componenti principali. Diamo un'occhiata a quali sono i 7 passaggi nello storyboard.

Stabilisci gli obiettivi per il tuo progetto

Prima di procedere alla creazione di uno storyboard, è necessario stabilire degli obiettivi per il tuo video futuro. Questo ti aiuterà a:

• stabilire una trama chiara e avvincente;
• indica la durata ottimale del video che sarà sufficiente per raccontare la tua storia;
• aggiungere accenti emotivi che risuoneranno con il pubblico di destinazione; e
• assicurati che il risultato finale non pregiudichi le tue aspettative di marketing.

La definizione degli obiettivi è una fase estremamente importante nel processo di produzione del video e ti aiuterà a capire come costruire uno storyboard; tuttavia, molte aziende danno ancora priorità alla componente visiva rispetto agli obiettivi reali. In effetti, la fase di definizione degli obiettivi è ciò che può "fare o distruggere" l'intera campagna pubblicitaria.

OBIETTIVI CHIARI = SCRIPT/STORYBOARD DI ALTA QUALITÀ = VIDEO AD ALTE PRESTAZIONI

Idee e riferimenti alla fonte

In questa fase, è importante procurarsi quante più idee di animazione e immagini di riferimento possibili. L'unico requisito qui sarebbe la corrispondenza delle idee ai tuoi obiettivi e alle aspettative del progetto.

Vuoi in particolare trovare idee per storyboard per l'animazione: transizioni tra le inquadrature, caratteristiche di composizione dei fotogrammi, movimenti dei personaggi, ecc. Puoi anche scoprire riferimenti video esplicativi che ti offriranno nuovi modi di presentare la tua idea o metafore visive che possono essere utilizzate per comunicare in modo più efficace i tuoi messaggi principali.

Quando si tratta della lunghezza o dello stile dei video di riferimento, queste caratteristiche non giocano un ruolo significativo nel processo di storyboard e quindi non dovrebbero limitare la tua ricerca. Ciò significa che puoi trarre grandi idee da brevi annunci di 30 secondi, come questo (scatto ad arco, 3 sec.): https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

Che sono efficaci quanto i video esplicativi più lunghi, come questo (presentazione del fotolibro, 45 sec.): https://youtu.be/Z301zhomc0A

Non importa se il tuo riferimento allo storyboard è un breve annuncio di 30 secondi o un video aziendale di 5 minuti, purché rimanga abbastanza utile da prendere ispirazione

Anche se lo stile e il formato di un video di animazione sono caratteristiche secondarie da considerare (quando si tratta di reperire gli esempi di riferimento), la scelta dello stile e del tipo è un aspetto importante nel processo di produzione del video. Per ulteriori informazioni sugli stili e sui tipi di animazione, consulta questo articolo dal nostro blog.

Considera attentamente la linea temporale

Lo storyboard funge da base per il tuo futuro video. Pertanto, deve avere un punto di partenza, un punto culminante con scene chiave e un punto finale. Se stiamo parlando di come preparare uno storyboard per un video esplicativo commerciale, la struttura sarebbe normalmente la seguente:

VIDEO ESPLICATIVO COMMERCIALE

PARTE DI APERTURA/INTRODUZIONE → DESCRIZIONE DEL PROBLEMA → OFFERTA DI UNA SOLUZIONE → CALL-TO-ACTION (scarica l'elemento, clicca su un link, chiama, iscriviti, ecc.)

Non esiste una risposta definitiva per quanto tempo o quanto breve dovrebbe essere ciascuno di questi componenti poiché la sequenza temporale per ciascuno sarà definita in base al concetto e agli obiettivi del video.

Di conseguenza, la lunghezza totale sarà identificata individualmente per ciascun progetto. Puoi anche consultare il nostro articolo sulle best practice relative alla durata dei video in cui discutiamo di altri fattori che influenzano la durata dei video aziendali.

Definisci scene video chiave

L'obiettivo principale delle scene chiave è evidenziare le azioni principali e le svolte della storia e fornire un quadro per tutte le altre azioni che potrebbero aver luogo nel video. Quindi, per creare una trama di alta qualità quando decidi come costruire uno storyboard, ti consigliamo di delineare prima le scene chiave e di aggiungere le scene secondarie che si svolgeranno nel mezzo, in seguito.

Decidi un livello di dettaglio

Ovviamente, uno storyboard più dettagliato richiederà più tempo per essere creato; tuttavia, ti consigliamo comunque di aggiungere alcuni dettagli per dare un po' di volume al tuo concetto.

Non preoccuparti, anche gli storyboard dettagliati non richiedono di dettagliare ogni singola inquadratura, il che significa che scene diverse sullo stesso storyboard possono avere livelli di dettaglio diversi.

Ecco un esempio di due fotogrammi sullo stesso storyboard da uno dei nostri progetti. Confronta il livello di dettaglio del primo con il secondo.

Il livello di dettaglio dipende anche in gran parte dai requisiti impostati prima di ogni scena particolare (intensità dell'azione, densità dell'oggetto, ecc.) Se, ad esempio, è necessario creare uno storyboard a colori con un numero significativo di dettagli visualizzati per scena, consiglio di suddividere l'intero processo in due fasi:

• Nella prima fase, abbozzi brevemente tutte le scene per ottenere una comprensione generale della struttura del metraggio.
• Nella seconda fase, aggiungi i dettagli rimanenti per ottenere uno schizzo completo.

Disegna tutte le scene

Mentre vai avanti con questo, è necessario assicurarsi che ogni scena abbia la sua spiegazione testuale e abbia la voce fuori campo per il video esplicativo scritto. Presta attenzione a tutti i dettagli poiché, spesso, potrebbe esserci un'alta probabilità di far sparire alcune emozioni del personaggio o dei "fumetti".

Questo, a sua volta, porterà a discrepanze tra voci fuori campo/scene e incoerenze nella storia. Quindi tieni a mente tutti i messaggi e gli elementi chiave ed evidenziali mentre procedi con gli schizzi.

Inoltre, quando disegni la prima versione del tuo storyboard, non puntare all'eccellenza. Lo storyboard deve essere abbozzato rapidamente ma in modo pulito e chiaro. Modifica, aggiunta di dettagli, finalizzazione dei colori, ecc. - come abbiamo detto, tutto questo può (e dovrebbe) essere fatto durante la seconda fase.

Ricontrolla tutto

L'ultimo passaggio prima di inviare lo storyboard alla produzione è assicurarsi che tutto sia come dovrebbe essere: tutti i consigli di cui sopra vengono presi in considerazione, ogni fotogramma viene fornito con una descrizione e la corrispondente parte della voce fuori campo, tutte le transizioni tra le inquadrature sono delineate, ecc.

Potrebbero esserci casi in cui i team di produzione creano anche Animatic, prima o dopo il completamento dello storyboard. Questo è normalmente fatto per video dinamici con un alto livello di azione e una storia o una sceneggiatura complessa.

Animatic si presenta come una sequenza di schizzi accompagnata da una voce fuori campo ruvida o come un mix di schizzi e filmati dal vivo. Il suo scopo è aiutare gli autori a farsi un'idea di come funzionerà il concept, prima di procedere effettivamente alla progettazione dell'animazione stessa.

Per uno dei nostri video, Booty Spray, abbiamo sviluppato un Animatic per valutare se la storia trasmessa è chiara, le scene sono dinamicamente sufficienti, tutte le transizioni sono logiche e gli angoli di ripresa sono visivamente accurati:

Tecniche di video storyboard più comuni e come usarle

Esistono quattro categorie principali di storyboard tra cui puoi scegliere quando ne crei uno per il tuo progetto:

1. Storyboard in miniatura : consiste in schizzi di base non modificati che danno un'idea generale di ciò che accadrà nelle scene chiave di un video. Le proporzioni non vengono ancora prese in considerazione a questo punto.
2. Storyboard fluttuante : qui gli schizzi hanno un livello di digitalizzazione più elevato; tuttavia, le proporzioni rimangono non identificate.
3. Storyboard con cornice : gli schizzi vengono disegnati in una cornice che corrisponde alle proporzioni richieste. Il punto è capire quali oggetti ed elementi vogliamo mostrare in uno scatto e come vogliamo disporli.
4. Storyboard fotografico : qui le foto possono fungere da sostituto dello sfondo per scatti particolari o essere utilizzate al posto degli schizzi (quando i produttori desiderano visualizzare oggetti particolari o riprendere una scena da una determinata angolazione della telecamera).

Gli storyboard possono anche essere divisi in diversi gruppi in base al livello di coinvolgimento che forniscono. Tutti danno agli spettatori un'idea del contesto, ma lo fanno in modi diversi:

• Storyboard passivi : possono essere costituiti da schizzi, schermate, collage o schermate dell'interfaccia utente. Lo scopo principale degli storyboard passivi è guidare lo spettatore attraverso la storia mostrando loro solo i punti "chiave".
• Storyboard attivi — alias Animatics, questi storyboard sono dotati di V/O approssimativo per dare agli spettatori una sensazione "simile a un film" e fargli prestare attenzione ad alcuni piccoli dettagli come la durata della scena, i tempi complessivi, ecc.
• Storyboard interattivi : questa è la variante più realistica di uno storyboard in termini di coinvolgimento degli spettatori, che può anche venire con l'animazione di base del personaggio.

Come vedi, ci sono molte tecniche diverse che un team può adottare durante la creazione di uno storyboard. Tuttavia, vogliamo che tu tenga presente che in pratica non ci sono requisiti o linee guida rigorose per questo.

Il team di produzione sceglie quale tecnica seguire esclusivamente in base al modo in cui un particolare approccio li aiuta a dare vita alla loro immaginazione, modellare le transizioni delle scene e creare una narrativa chiara che avrà senso per il pubblico

Come creare uno storyboard video seguendo le regole di composizione di base

Oltre agli approcci principali per la creazione di storyboard, ci sono anche alcune regole di composizione che gli artisti seguono indipendentemente dal fatto che disegnano uno storyboard su carta o utilizzino un tablet/PC per questo scopo.

1. Cornice. L'artista deve stabilire dei limiti specifici per la scena. Una cornice aiuta a definire quali elementi entreranno nello scatto finale e a decidere la loro disposizione. Modificando la posizione di alcuni elementi all'interno di un'inquadratura, l'artista può attirare l'attenzione dello spettatore su un particolare oggetto o addirittura impostare il tono per l'intera scena.

2. Regola dei terzi. Questa linea guida consente di preservare un senso di simmetria in uno scatto. Si consiglia di posizionare gli oggetti su (o vicino) ai punti di interesse, ovvero i punti in cui le linee orizzontali e verticali si incrociano.

3. Punto focale. Ogni sequenza di inquadrature deve avere il proprio punto focale. Può essere posizionato ovunque in una ripresa. Tuttavia, ti consigliamo di decidere in anticipo la sua posizione. L'idea principale di un punto focale è di mantenere l'attenzione dello spettatore legata a un particolare oggetto o area per la durata di un'intera scena.

4. dimensionalità. Quando si assembla un'inquadratura, è necessario sfruttare la prima, il centro e lo sfondo di una scena. Quanto più riuscirai a dimostrare la differenza tra queste aree, tanto più voluminosa diventerà la composizione dello scatto. Affinché ciò avvenga, puoi sovrapporre elementi diversi, giocare con la prospettiva e così via.

5. Forme e linee. Il modo in cui gli oggetti sono modellati influenza l'umore dello spettatore e la percezione generale di una storia. Ad esempio, i cerchi e le forme rotonde comunicano gioia e cordialità, mentre gli spigoli vivi sono tutti incentrati sulla formalità e sul tenere tutto in ordine. Lo stesso vale per le linee: le linee orizzontali creano un senso di pace, le verticali promuovono l'immobilità e l'azione diagonale.

La composizione dell'inquadratura determina la disposizione degli oggetti all'interno dell'inquadratura

Come scrivere uno storyboard per un video: suggerimenti e idee aggiuntivi

La qualità dello storyboard dipende fortemente dall'esperienza precedente: sapere cosa dovrebbe essere incluso e cosa può essere messo da parte mentre si abbozza la sequenza dei fotogrammi, gioca un ruolo chiave nella creazione di un pezzo davvero originale che descriva perfettamente il tuo concetto.

Se non hai mai lavorato con gli storyboard prima, ecco alcuni suggerimenti per professionisti che ti aiuteranno a rimanere in pista e ad affrontare il processo di storyboard nel miglior modo possibile:

• Ogni scena chiave del tuo video deve essere descritta in 2-3 inquadrature.
• Ogni ripresa deve includere sfondo, personaggi e informazioni relative a tutte le interazioni che hanno luogo tra i personaggi e altri oggetti o elementi.
• Tutte le azioni dei personaggi e i movimenti della telecamera devono essere delineati ed evidenziati con le frecce corrispondenti.
• Lo storyboard deve delineare tutte le transizioni tra le scene. Se necessario, è possibile assegnare un frame separato per quelli.
• Tutte le scene devono essere pulite e disegnate in modo ordinato.
• Ogni scena deve essere accompagnata da una descrizione visiva dettagliata, con testo e tempistica corrispondenti (per ogni singola scena).
• Lo storyboard deve avere un nome. Tutte le scene, i fotogrammi e le pagine devono essere numerati.

L'obiettivo del processo di storyboard è aiutarti a confermare che il tuo futuro video sarà in grado di trasmettere chiaramente l'idea concettuale e i messaggi principali delineati in una sceneggiatura

Pensieri finali

Queste sono praticamente le basi e tutto ciò che devi sapere sullo storyboard per un video e su cosa dovrebbe esserci in uno storyboard. Come hai visto da questo blog, il processo di creazione di uno storyboard è abbastanza semplice; tuttavia, dovrebbe essere fatto in un ordine particolare.

In Blue Carrot, ogni progetto video è sempre accompagnato da uno storyboard aziendale, tranne in rarissimi casi in cui il nostro team non crea un progetto da zero o viene assunto per semplici video e-learning.

Quei video con storie complesse e ad alta intensità di azione, nella maggior parte dei casi, avranno anche un Animatic sviluppato per loro.

In base alla nostra esperienza, se il processo viene eseguito correttamente, non c'è nulla di cui preoccuparsi in termini di sfide. Se un team di produzione ha una sceneggiatura ben scritta, può facilmente creare un ottimo storyboard che seguirà perfettamente la storia e soddisferà le aspettative del cliente.

In questi casi, da parte del cliente, le modifiche sono normalmente limitate a piccoli aggiustamenti estetici come "aggiungiamo un edificio per uffici in questa ripresa" o "spostiamo il nostro prodotto qui a lato di un tavolo", ecc.

Se ritieni, tuttavia, di aver bisogno di maggiori informazioni su come realizzare uno storyboard per un video, o semplicemente cerchi un'azienda che realizzi storyboard, contatta il nostro team e saremo felici di aiutarti!