Come realizzare animazioni 2D coinvolgenti in 8 semplici passaggi

Oggi chiunque può creare animazioni 2D grazie a un software intuitivo di animazione 2D. L'animazione 2D è un tipo di animazione in cui gli elementi visivi hanno ampiezza e lunghezza, quindi puoi vedere quanto sono lunghi e larghi. Ma non puoi vedere la loro profondità, la distanza da dietro a davanti, come nell'animazione 3D.

Ma non importa quanti D possono vantare la tua animazione, la semplice creazione di un'animazione non garantisce che qualcuno la guarderà. Mentre gli spettatori possono riprodurre il tuo video con un clic, possono controllare la loro posta elettronica o i social media altrettanto velocemente. La chiave per catturare e mantenere l'attenzione dei tuoi spettatori è rendere le tue animazioni coinvolgenti seguendo le migliori pratiche dello studio di animazione leader nel mondo.

Sia per intrattenere che per vendere un prodotto, ti consigliamo di applicare i seguenti otto passaggi. Ti aiuteranno a creare animazioni 2D accattivanti che intrigano e affascinano i tuoi spettatori.

1. Disegna le tue idee su uno storyboard

Prima di iniziare ad animare, usa gli storyboard per mostrare al tuo team come apparirà la storia.

Uno storyboard è uno schizzo disegnato o animato degli eventi e dei dialoghi dell'animazione 2D. Anche se può essere solo uno schizzo, i membri del team e i clienti possono commentare gli eventi della storia per assicurarsi che siano chiari, avvincenti e allineati con gli obiettivi del team prima di animarli.

Puoi creare storyboard su un pezzo di carta. Innanzitutto, disegna una serie di quadrati, ognuno dei quali rappresenta una scena, quindi disegna linee orizzontali per il dialogo di ciascuna scena sotto ogni quadrato.

Per esempio; se dovessi creare uno storyboard per I tre porcellini, potresti abbozzare la storia in nove quadrati: uno per l'introduzione, tre per gli sforzi di costruzione di una casa di ogni maiale, uno per presentare il lupo, tre per gli sforzi di distruzione della casa del lupo , e uno per il finale.

Una volta che il tuo team ha approvato lo storyboard, puoi animare il progetto o presentare uno storyboard animato, un animato, per condividere un'idea più chiara di ciò che intendi creare.

2. Animare da zero o utilizzare un modello

Creare le tue animazioni 2D da zero ti dà la completa libertà creativa per eseguire lo storyboard esattamente come previsto. Ma a meno che tu non abbia esperienza con l'animazione, fissare uno schermo vuoto può intimidire, il che significa che l'animazione da zero può richiedere molto tempo.

Invece, usa un modello di animazione 2D per risparmiare tempo. I modelli forniscono personaggi, oggetti di scena e animazioni che puoi adattare alla trama del tuo video.

Puoi utilizzare Vyond Studio per creare animazioni 2D da un modello o da zero. Accedi al tuo account Vyond gratuito o a pagamento e fai clic su Crea un video nell'angolo in alto a destra. Puoi quindi scegliere uno dei tre stili di animazione per iniziare ad animare l'idea del tuo storyboard.

In alternativa, sfoglia la nostra libreria di modelli utilizzando i nostri filtri Ruolo professionale, Categoria e Stile per trovare il modello che si adatta meglio alla storia che desideri comunicare. Una volta trovato un modello che ti piace, fai clic su Usa questo modello per aprire le risorse del modello (animazioni, personaggi, oggetti di scena, musica) in un progetto modificabile.

3. Crea i personaggi 2D delle tue storie

Dopo aver scelto un modello, è il momento di creare i personaggi animati del tuo storyboard.

Se la tua squadra ha a bordo un animatore esperto, puoi creare personaggi utilizzando Maya, uno dei software preferiti dagli animatori Disney per i loro film d'animazione. Ma se non ci sono animatori professionisti nella tua squadra, puoi usare Vyond Studio per creare personaggi di qualsiasi età, indipendentemente dalla tua esperienza di animazione.

Innanzitutto, apri il pannello del personaggio che si trova nell'angolo in alto a sinistra di Vyond Studio. Da lì, puoi scegliere tra dozzine di personaggi pre-progettati o fare clic su Crea nuovo personaggio per aprire il nostro Creatore di personaggi.

Scegli lo stile di animazione del personaggio 2D che si allinea allo stile del tuo progetto, quindi scegli il tipo e la forma del corpo che rappresentano meglio le caratteristiche fisiche del tuo personaggio.

Come passaggio finale, personalizza i tratti del viso e gli indumenti del tuo personaggio in base alla sua professione, interessi o stile personale.

4. Decora l'ambiente delle tue storie

Una location mal selezionata può far sembrare fuori luogo un personaggio ben progettato, rendendo ambiguo il messaggio o la narrativa che stai cercando di trasmettere.

Prendi l'esempio seguente come illustrazione di come il tuo scenario influisce sul tuo messaggio.

Sulla sinistra, Topolino si veste come un cowboy in un luogo che corrisponde all'era dei cowboy. Il design del personaggio e lo sfondo corrispondono alla narrativa del cowboy. Al contrario, l'abito di Topolino sembra fuori posto quando è davanti alla casa dei Simpson. L'ambiente non corrisponde alla sua estetica o all'epoca di cui Topolino dovrebbe far parte. In questo scenario, Topolino si sta vestendo al meglio per una festa in maschera.

Puoi decorare in modo coerente l'ambiente delle tue storie controllando lo storyboard e facendo un brainstorming sulla posizione di ogni scena con il tuo team. Incontra gli animatori e gli sceneggiatori del tuo team per controllare gli oggetti di scena e gli elementi di sfondo che dovrebbero trovarsi nella versione finale dei quadrati del tuo storyboard.
Quindi, vai a Vyond Studio e fai clic su Sfondo per scegliere tra 150 posizioni, oltre 2.000 oggetti di scena e 32 modelli.

5. Anima oggetti di scena e personaggi seguendo i principi dell'animazione Disney

I principi dell'animazione Disney sono 12 pratiche che alcuni dei più abili animatori Disney seguono per dare vita alle animazioni.

Puoi seguire alcuni dei principi dell'animazione Disney per creare animazioni 2D realistiche che intrattengono e coinvolgono gli spettatori.

Cerca le azioni nel tuo storyboard che potrebbero trarre vantaggio da uno dei principi di animazione della Disney. Per esempio; se stai animando un personaggio che corre, puoi ridurre la velocità di corsa all'inizio e alla fine dell'azione per seguire il principio di rallentamento in entrata e in uscita della Disney.

Segui il semplice processo di animazione di Vyond per dare vita a personaggi statici. Inizia selezionando un personaggio, fai clic su Azione nell'angolo in alto a destra, quindi scegli un'azione. Tornando al nostro esempio di corsa, potresti aggiungere l'azione Corsa al personaggio, seguita da un Percorso di movimento lineare che lo fa correre da sinistra a destra.

6. Varia i movimenti della tua fotocamera

I movimenti della telecamera attirano l'attenzione degli spettatori su parti specifiche del tuo video, aumentando la probabilità che guardino la tua animazione 2D dall'inizio alla fine.
Per esempio; durante Under The Sea, una delle canzoni iconiche della Sirenetta, gli animatori variano tra i movimenti della telecamera come rimpicciolimenti, diapositive e riprese del boom per dirigere l'attenzione degli spettatori su parti dell'inquadratura precedentemente nascoste.

Puoi anche utilizzare i movimenti della videocamera per assicurarti che gli spettatori non perdano gli elementi più cruciali del video, come gli inviti all'azione, i passaggi successivi per completare un acquisto o le statistiche.

Prima di variare i movimenti della telecamera della tua animazione 2D, guarda le scene del tuo progetto e chiediti, qual è l'elemento più critico che voglio evidenziare? Quindi, scegli il movimento della telecamera che evidenzia meglio tale elemento: azione, evento, oggetto di scena o personaggio.

Per esempio; diciamo che una delle tue scene presenta due personaggi che parlano in un bar. In tal caso, puoi ingrandire per nascondere parti non importanti dello sfondo e sottolineare l'importanza della loro conversazione.