Equilibrio nei principi di progettazione: utilizzo di simmetria e asimmetria

A cosa servirà un'immagine di social media di fantasia, se non trasmette le informazioni desiderate al pubblico? E per le immagini che comunicano il messaggio voluto, l'equilibrio nel design è un concetto chiave.

La creazione di immagini che convertono e interagiscono con il pubblico richiede molta pazienza e comprensione del mercato. Il design dipende anche dall'azienda stessa e dal suo messaggio ai clienti.

Nelle parole di Steve Jobs,

“Il design non è solo ciò che sembra e si sente. Il design è come funziona."

I design sono ovunque: pagine Web, loghi, estetica dei social media e persino annunci pubblicitari. Si consideri ad esempio l'industria pubblicitaria: all'attuale tasso di crescita della pubblicità, si prevede che il mercato pubblicitario globale raggiungerà gli 875 miliardi di dollari entro il 2026. E al punto cruciale di una buona pubblicità, c'è un buon design. Gli elementi visivi, infatti, sono in cima alle classifiche quando si tratta di tipi di contenuto per gli annunci. Questo rende la comprensione del concetto di equilibrio nel design ancora più rilevante.

Se vuoi creare progetti che abbiano il potere di rimanere nella mente degli spettatori, dovrebbero essere contestuali, concettuali e coerenti con i principi di progettazione. Approfondiamo un po' i principi di un buon design.

Principi di un buon design

Un buon design è costituito da una serie di caratteristiche. A seconda del sottosegmento del design ci sono vari principi. In effetti, ci sono molte regole di progettazione così fondamentali che spesso confondono coloro che non progettano tutti i giorni. Alcuni tratti di un buon design sono:

• Una piccola quantità di contrasto può creare quel gancio visivo.
• L'enfasi farà in modo che il messaggio centrale sia cristallino.
• Il ritmo assicura che il tuo design abbia una fluidità naturale.
• Quando si lavora con progetti di design con sezioni diverse come una pagina Web, ad esempio, i principi di design come la gerarchia sono importanti.
• Con tutti questi, c'è un attributo particolare che si distingue come un fattore indispensabile ed è l'equilibrio. Questo è ciò che distingue i progetti di professionisti dai progetti di dilettanti e non designer.

Insieme a questi, anche l'allineamento e la desiderabile ripetizione degli elementi possono migliorare i risultati. Infine, si tratta di creare un impatto sullo spettatore e raccontare una storia. Per questo, dovresti capire le emozioni e gli interessi degli spettatori e quindi allineare il concetto di conseguenza

Suggerimento Kimp: per coinvolgere in modo creativo lo spettatore e allo stesso tempo comunicare chiaramente il tuo messaggio, puoi utilizzare metafore visive e tipografia estetica. Qualunque sia il tuo stile, c'è una cosa a cui dovresti mirare: l'equilibrio nel tuo design. Quando c'è equilibrio, c'è un design che spicca.

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La simmetria vs. Disputa sull'asimmetria

La perfezione è un'illusione, o no? Il design perfetto è possibile! La vera domanda è se dovresti puntare alla perfezione nel design.

La perfezione a volte fa perdere il tuo design tra la folla. Dopotutto, potrebbe non creare l'impatto previsto! Questo è il motivo per cui alcuni designer usano l'asimmetria per rompere la perfezione e concentrarsi invece sull'impatto del design.

In senso generale, potresti pensare che simmetria ed equilibrio siano la stessa cosa. Ma il concetto di equilibrio nei principi di progettazione significa molto di più della simmetria.

Le persone che non conoscono il design e persino i grafici professionisti potrebbero trovare rischioso lavorare con l'asimmetria, poiché la composizione sbagliata può rendere il design caotico. Ma l'equilibrio nel vero senso della parola sfrutta al massimo sia la simmetria che l'asimmetria. Questo ci porta ai due principali tipi di equilibrio che probabilmente troverai equilibrio simmetrico e equilibrio asimmetrico.

I pesi visivi nel design sarebbero la priorità che riceve un elemento visivo. Può essere basato sul contrasto dei colori, sulle differenze di dimensioni o persino sulla densità di distribuzione degli elementi. La differenza tra equilibrio simmetrico e asimmetrico è semplice come la differenza tra un tema formale e un tema casuale. L'equilibrio simmetrico mantiene pesi simili su entrambi i lati mentre l'asimmetria cerca di creare equilibrio con pesi diversi ma un punto focale giustificato. Per semplificare ulteriormente, diamo un'occhiata all'equilibrio simmetrico e asimmetrico e come aggiungerli al tuo design.

Che cos'è l'equilibrio simmetrico nei principi di progettazione?

La simmetria nell'arte ha sempre avuto un grande valore. sempre stato valutato alto. In effetti, anche gli antichi egizi integravano religiosamente la simmetria nella loro arte.

Immagina di creare un disegno con assi definiti: questo potrebbe essere orizzontale, verticale o diagonale. Se mantieni elementi simili su tutti i lati degli assi, si dice che il design abbia un equilibrio simmetrico.

L'equilibrio simmetrico semplifica le cose per lo spettatore. Troverai questo tipo di equilibrio nell'arte, nell'interior design e nella progettazione grafica di tutte le forme. Farfalle e girasoli sono le interpretazioni della natura dell'equilibrio simmetrico.

Applicazione dell'equilibrio simmetrico nella progettazione

Vuoi sperimentare l'equilibrio simmetrico nel design? Puoi giocare alterando la posizione e il conteggio degli assi virtuali e ottenere i seguenti tipi di simmetria.

• La simmetria a riflessione è il tipo più comune. È costituito da un unico asse e gli elementi lungo questi assi sono riflessi l'uno dell'altro. Il colore, la forma, le dimensioni e altri attributi fisici sono tutti uguali.
• La simmetria del riflesso di scorrimento è utile quando devi creare un effetto di movimento nel disegno.
• La simmetria rotazionale o simmetria radiale è dove ci sono più assi che si incontrano tutti in un punto centrale comune. La ripetizione del disegno sarebbe attraverso i segmenti radiali.
• Infine, c'è la simmetria traslazionale in cui hai schemi simili che sono equidistanti ma in più posizioni ma l'orientamento è lo stesso.

Quando sarà rilevante l'equilibrio simmetrico?

• Se desideri un logo per un'azienda che preferisce le linee pulite e un tocco di raffinatezza, l'equilibrio simmetrico potrebbe essere la soluzione migliore.
• Anche i marchi che necessitano di un design infallibile per la loro estetica formale potrebbero apprezzare la simmetria.
• L'equilibrio simmetrico aiuta a creare design senza tempo.

Suggerimento Kimp: l'equilibrio simmetrico ti consente di creare design che sono piacevoli per gli occhi. Prima di iniziare a esplorare i concetti di annunci creativi se hai bisogno di quelli semplici per entrare in contatto con il tuo pubblico, questo tipo di equilibrio funziona.

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Che cos'è l'equilibrio asimmetrico?

C'è bellezza nella simmetria, ma quanta ne hai davvero bisogno? La percezione del design da parte delle persone continua a cambiare. C'è stato un tempo in cui i progetti perfettamente simmetrici nell'architettura venivano lodati, ma ora potresti vedere molte meraviglie architettoniche dalla forma strana. Anche senza simmetria, puoi avere un impatto a patto di mantenere l'equilibrio.

Una cosa da ricordare è che anche quando si utilizza l'asimmetria come punto di forza del progetto, non si dovrebbe scendere a compromessi sull'equilibrio.

L'equilibrio simmetrico ha una connotazione formale e questo potrebbe non adattarsi essenzialmente alla personalità di diversi marchi. Si consideri ad esempio un marchio incentrato sulla moda d'avanguardia. Il valore fondamentale dell'azienda sarebbe esplorare il non ortodosso e quindi un design perfettamente simmetrico nel logo o nella pagina Web potrebbe non riflettere davvero chi sono.

Esistono diversi casi in cui l'equilibrio simmetrico potrebbe non essere adatto all'effetto desiderato. È qui che i designer spesso vanno con un equilibrio asimmetrico.

La maggior parte dei designer sente anche che c'è un dinamismo nell'equilibrio asimmetrico. Se usato in modo appropriato, questo potrebbe essere l'attributo di arresto dello scorrimento del tuo design. Può anche essere uno spunto per incuriosire gli spettatori e incoraggiarli a fermarsi e dare una seconda occhiata.

Suggerimento Kimp: giocando con la disposizione dei pesi visivi puoi rendere l'immagine diversa da diverse prospettive. Se hai bisogno di un unico design con molti livelli di significato, l'equilibrio asimmetrico aiuta.

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Applicazione dell'equilibrio asimmetrico nella progettazione

L'equilibrio asimmetrico potrebbe essere difficile da comprendere, ma l'impatto che ha sullo spettatore lo rende assolutamente degno di essere esplorato.

Se ti stai chiedendo come i designer riescano a creare equilibrio quando gli elementi visivi sono tutti diversi tra loro, ecco alcuni modi in cui lo fanno:

• Se sono presenti oggetti di dimensioni diverse, potrebbero disporre i pesi visivi più piccoli su un lato e il peso visivo maggiore sull'altro lato dell'asse.
• Oltre alla segregazione basata sulle dimensioni, potrebbero anche raggiungere l'equilibrio con l'aiuto del colore, utilizzando colori più scuri per i pesi visivi più piccoli e toni tenui per quelli più grandi.
• Se c'è un elemento che è sorprendentemente diverso dagli altri, potrebbero posizionarlo in modo tale che ci sia un punto focale per gli spettatori.
• Un altro metodo di segregazione popolare per ottenere l'equilibrio dipende dalle trame. Mescolare e abbinare le trame può essere complicato. Quindi, spesso cercano di aggiungere elementi lisci per bilanciare questo mix caotico.

Quindi, quando dovresti usare l'equilibrio asimmetrico?

• Se il tuo design ha un punto focale molto specifico e se il messaggio può essere veicolato meglio consentendo a un elemento di dominare l'altro, l'asimmetria sarebbe a tuo favore.
• Nella creazione di una pagina web, l'inclusione di un'immagine di un eroe o di caratteri di dichiarazione per attirare l'attenzione su aree specifiche della pagina è l'esempio perfetto dell'uso dell'asimmetria.
• Manipolando la messa a fuoco puoi anche creare un'illusione di movimento.

Suggerimento Kimp: l'equilibrio asimmetrico ha la capacità di attirare l'attenzione e questo può essere utilizzato negli annunci display e persino negli annunci di Instagram Story. E puoi accedere a entrambi questi design con un abbonamento Kimp Graphics.

Idee sbagliate comuni sull'equilibrio nel design

Anche le persone che conoscono l'equilibrio simmetrico e asimmetrico potrebbero avere dei dubbi quando si tratta di implementarli effettivamente nel design. Ecco perché, quando ne hanno la possibilità, i marchi esitano a giocare con l'equilibrio asimmetrico. Ecco alcune idee sbagliate sull'equilibrio nel design che confondono sia i designer che i marchi alla ricerca di nuovi design grafici.

• Alcuni credono che i disegni simmetrici siano noiosi. La verità è che puoi giocare con forme uniche e colori audaci pur mantenendo la simmetria. E i modelli con simmetria di traduzione possono essere perpetui. Anche questi sono facili da riutilizzare.

• L'asimmetria è spesso percepita come una mancanza di equilibrio. Per questo motivo, alcuni considerano l'asimmetria una scelta solo quando l'obiettivo è un'atmosfera eclettica. Ma la verità è che, con un equilibrio asimmetrico, puoi creare un sacco di stili oltre a temi eclettici e audaci. Per questo, puoi utilizzare in modo creativo lo spazio negativo per un design fluido e fluido. E quindi usa l'asimmetria per giocare con il punto focale.

Quando si tratta di design, non esiste un approccio universale. L'equilibrio simmetrico e asimmetrico entrambi potrebbero essere utili per un marchio in contesti diversi. Ad esempio, pur mantenendo la simmetria nel logo, il marchio potrebbe adottare un equilibrio asimmetrico nel design della pagina web.

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La vera forza del designer sta nella scelta del giusto tipo di equilibrio per il contesto. E come sempre, le strategie di progettazione devono essere agili e pronte ad adattarsi alle mutevoli tendenze. Questo renderà questi design unici e di grande impatto. Sii aperto alla sperimentazione di stili fino a quando non ti imbatti in un'idea di design che funzioni bene per il marchio in particolare. I designer professionisti sollevano dalle tue spalle l'onere di comprendere complicati principi di progettazione. Inizia oggi la tua prova gratuita.

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