Campagne pubblicitarie di gioco: le 7 migliori di tutti i tempi

La popolarità dei giochi, e con essa l'importanza delle campagne pubblicitarie sui giochi, sta aumentando vertiginosamente.

Come risultato della pandemia globale, un numero crescente di persone si rivolge ai mondi virtuali per l'intrattenimento, l'istruzione e la semplice evasione. Con l'aumento della popolarità, la pubblicità sui giochi, gli eSport e la pubblicità display dei giochi svolgeranno un ruolo ancora più importante nel trasmettere il messaggio giusto di fronte alle persone giuste, a velocità e scala.

In questo articolo, daremo un'occhiata alle migliori campagne pubblicitarie di gioco, cosa le distingue e cosa possiamo imparare da esse. Inoltre, cosa riserva il futuro dei giochi e perché creatività, scalabilità, controllo e velocità saranno fondamentali.

Comprenderà:

• Lo stato attuale della pubblicità sui giochi

1. "Sega fa ciò che Nintendo non fa"
2. Doppia vita
3. La vita è breve, gioca di più
4. "È un mondo molto, molto folle."
5. Ritenere
6. Kevin Butler
7. “A Michele”

• Entrare nel futuro delle campagne pubblicitarie di gioco
• Strategia essenziale: automazione della produzione per il gioco

Lo stato attuale della pubblicità sui giochi

Prima del 2020, l'industria dei giochi vedeva già, in media, una crescita del 9% su base annua. Il COVID-19 ha accelerato questa crescita. Tanto che si prevede che le entrate del settore aumenteranno di un terzo prima del 2023 e varranno oltre $ 200 miliardi.

Da annunci di successo e campagne integrate da milioni di dollari fino alla pubblicità in-game e alla pubblicità display di giochi, la pubblicità di giochi è un grande affare. Per ogni power-up e ogni boss vinto c'è una sfilza di game over che lasciano il pubblico alla ricerca del pulsante di ripristino.

I giocatori sono ovunque, anche se non se ne rendono conto. Dimentica i giorni in cui i giochi erano l'unico dominio di persone che si nascondono in una stanza buia per giorni cercando freneticamente di salire di livello in World of Warcraft. Il gioco fa ora parte del mainstream grazie alla tecnologia mobile e alla popolarità di giochi come Animal Crossing, Wordscapes e FarmVille.

I giocatori sono un pubblico coinvolto, diversificato e in crescita. Ma qual è il modo migliore per raggiungerli attraverso la pubblicità? Diamo un'occhiata alle straordinarie campagne di gioco mai prodotte e cosa possiamo imparare da esse.

Ecco la nostra interpretazione del meglio di tutti i tempi:

1. "Sega fa ciò che Nintendo non fa"

La prima grande accelerazione del gioco nella cultura popolare e tradizionale è avvenuta tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. Era definito dalla rivalità dei due titani dell'industria; Sega e Nintendo. Il NES originale – completo dell'idraulico italiano preferito da tutti, Super Mario – ha spazzato via, in termini di vendite, il Master System di Sega.

Sega sapeva che avevano bisogno di un personaggio per competere con Mario e sapevano che dovevano spingersi oltre i limiti. Entra Sonic the Hedgehog.

Il vorticoso, il salto, la corsa, la sfocatura blu e la grafica a 16 bit di Sega's Mega Drive (Genesis negli Stati Uniti) hanno lasciato il NES a 8 bit e Mario in polvere, portando alla classica linea della campagna pubblicitaria di gioco di Sega: "Sega fa quello che Nintendon 't” e una campagna pubblicitaria con cameo di icone culturali come Michael Jackson e Joe Montana.

2. Doppia vita

Mentre i primi anni '90 sono stati dominati dalla battaglia tra Sega e Nintendo, la metà del decennio ha visto entrare in scena un nuovo giocatore, uno che avrebbe rivoluzionato il settore.

Sony era nota soprattutto per i suoi Walkmen e videocamere. Non erano nemmeno considerati rivali del dominio di Sega e Nintendo. Ma la Playstation ha cambiato tutto. E il suo lancio è arrivato con una delle migliori pubblicità mai prodotte: Double Life.

Anche ora la frase: "Ho comandato eserciti... e conquistato mondi" fa ancora venire i brividi lungo la schiena dei giocatori esperti. Quando si tratta di creare anticipazione, creare una storia diversa e racchiudere un momento nel tempo in modo così perfetto, pochissime pubblicità lo fanno meglio.

3. La vita è breve, gioca di più

Nonostante l'N64 di Nintendo, è stata la Sony a dominare l'ultima parte del decennio, consolidando il proprio status di leader di mercato nel 2000 con il lancio della PS2.

Ci vorrebbe budget, innovazione e un punto di differenza perché chiunque possa competere con loro. Era Microsoft che aveva tutto questo. Non solo l'Xbox è arrivata con Halo e Masterchief, ma è arrivata anche piena di polemiche (non esiste una cattiva pubblicità nelle campagne pubblicitarie di gioco, ricordi?).

La pubblicità Life is Short Play More mostra un bambino che nasce, vola nell'aria, invecchia rapidamente prima di schiantarsi in una tomba. È stata una delle prime iterazioni di un video virale. Prima del suo rilascio, è stato condiviso internamente a Microsoft tramite e-mail. La dimensione del file deve essere inferiore a 2 MB per essere inviato!

L'e-mail è stata condivisa più di un milione di volte: numeri piccoli secondo le cifre odierne ma enormi all'epoca. Questa risposta ha ispirato il team dietro a metterlo in TV. L'annuncio ha immediatamente attirato una serie di lamentele e successivamente è stato bandito, cementando la sua eredità e infamia.

4. "È un mondo molto, molto pazzo."

Il trailer di Gears of War per Xbox è stata una delle prime campagne pubblicitarie a sfruttare il potere intrinseco delle emozioni umane. Ambientato sulla cover di Gary Jules della canzone Mad World di Donnie Darko di Tears For Fears, il trailer è una bellissima giustapposizione di malinconia e azione, animata da un'illuminazione sublime e una grafica sbalorditiva (all'epoca). Ha cambiato tutto per i trailer dei videogiochi e la pubblicità.

5. Credi

Rimanendo con Xbox, la campagna pubblicitaria per Halo 3 nel 2007 è stato un momento decisivo per la pubblicità dei giochi. Non solo l'annuncio ha alimentato la macchina dell'hype già in fermento intorno al rilascio del titolo, ma ha costruito un intero mondo che si estende oltre il gioco.

Il ronzio che ha generato è stato così grande che tutti i media hanno voluto coprirlo. Per quanto riguarda la narrazione in una campagna pubblicitaria, è uno dei migliori esempi. I "corti" che accompagnano i trailer ufficiali sono stati diretti da Neill Blomkamp e sono stati i primi a rappresentare l'universo di Halo in un ambiente dal vivo.

Sono stati seguiti dalla campagna Believe. Questa campagna aveva veterani di "guerra" dal vivo e un enorme diorama raffigurante la battaglia finale che si estendeva per oltre 1.200 piedi. Ha stabilito un nuovo punto di riferimento per la pubblicità dei giochi.

6. Kevin Butler

Invece di cercare di competere con le produzioni ad alto budget di Microsoft e le sontuose emozioni, Sony ha preso una nuova strada nel 2009. Kevin Butler è diventato il volto della loro campagna pubblicitaria di gioco (assolutamente esilarante) It Does Everything. Ha funzionato a meraviglia.

Gli annunci erano autocoscienti e autodeferenti con un enorme appeal crossover. Non solo sono stati ben accolti dai fan, ma sono anche riusciti ad aumentare le vendite di Sony del loro nuovo modello PS3. La campagna si è ulteriormente estesa quando Kevin Butler è apparso di persona all'E3, uno dei più grandi eventi di gioco del mondo.

7. "A Michael!"

Nel 2011, Sony ha continuato a superare i propri limiti con la sua campagna Long Live Play. Il fiore all'occhiello era lo spot pubblicitario del personaggio che presentava versioni live action di iconici personaggi dei videogiochi.

Da Nathan Drake e Kratos fino ai soldati di Omaha Beach, insieme brindano a Michael. E chi è Michele? Il giocatore che li ha fatti superare i loro momenti più difficili. L'annuncio funziona così bene perché l'eroe non sono i personaggi del gioco, è il giocatore e la loro storia è quella che conta.

Entrare nel futuro delle campagne pubblicitarie di gioco

Avanti veloce fino alla fine del 2020 e il futuro dei giochi viene messo a nudo in The Edge, una delle pubblicità di Sony per la campagna Play Had No Limits che lancia la PS5. Con temi di esplorazione, innovazione e (letteralmente) ingresso nell'ignoto, dipinge un quadro vivido del futuro dei giochi, nato dalla creatività e dalla connessione.

Ed è qui che risiede il successo della pubblicità sui giochi.

Tutte le campagne descritte sopra hanno a cuore la creatività. Spingono i confini. Fanno le cose in modo diverso. Eppure, alla fine, creano una connessione e suscitano una risposta emotiva nello spettatore.

Questa risposta nasce dalla narrazione. Mentre entriamo in una nuova era del gioco, in cui è sempre più integrato con la nostra vita quotidiana e più connesso che mai, le migliori campagne dovranno utilizzare l'intelligenza artificiale e l'automazione per liberare la creatività e per assicurarsi che siano visibili a destra canali, al momento giusto, dalle persone giuste.

Strategia essenziale: automazione della produzione per il gioco

Una delle maggiori sfide nel settore dei giochi è tagliare il rumore e farsi sentire. È uno spazio enorme (soprattutto con l'esplosione dei giochi mobili) con una forte concorrenza.

Pochissime aziende hanno i budget di Sony e Microsoft, quindi velocità e scalabilità sono essenziali. E quando sono combinati con creatività e controllo, beh, allora la magia può davvero accadere.

È qui che entra in gioco una piattaforma di gestione creativa (CMP). La produzione creativa ora può essere automatizzata e scalata! Passa da una singola creatività principale a un'intera campagna su tutti i formati e canali (inclusi video e social) in pochi minuti. Non solo è un punto di svolta per la creatività, ma fa risparmiare tempo e denaro.

Gli annunci possono essere ottimizzati, personalizzati e testati senza bisogno di codifica e la messaggistica può essere personalizzata, su larga scala, per il tuo pubblico. Questo ti dà il potere e il controllo per sostituire gli annunci generici con annunci specifici dell'utente, che si tratti di testi, immagini o video.

Secondo Evergage, l'88% degli esperti di marketing afferma che i clienti ora si aspettano un'esperienza personalizzata per loro. Quando disponi dei dati giusti, puoi associarli alla creatività giusta e mettere i tuoi annunci personalizzati davanti ai giocatori giusti. Gli annunci personalizzati per i giochi hanno il potenziale per essere specifici sia per console che per giochi. Ciò significa che puoi trasformare in realtà la personalizzazione one-to-one, su larga scala.

Conclusione

Come abbiamo visto negli esempi sopra, è la capacità di catturare i cuori e le menti dei tuoi spettatori che ti fa rimanere nei loro ricordi. Più i tuoi annunci sono personalizzati per ogni spettatore, maggiori sono le possibilità di farlo e, in definitiva, di convertirli.

Perché la pubblicità abbia successo, deve avere la creatività al centro. Ecco perché utilizzare la tecnologia – e una soluzione come un CMP – nel modo giusto è essenziale. Possono migliorare il processo creativo rimuovendo allo stesso tempo inutili distrazioni. E quando hai il pieno controllo creativo sulla tua pubblicità di gioco, puoi creare campagne brillanti che risuonano con il tuo pubblico e forniscono risultati.

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