Ruota dei colori: la guida essenziale al design per i non designer

Riesci a pensare al tuo colore preferito? Bene, è facile. Ora riesci a pensare a un colore che ritieni sia più rilevante per il messaggio del tuo brand? Ingannevole, ma la psicologia del colore salva la giornata. Ora riesci a pensare a un colore che starà bene con questo colore che hai scelto per primo? È qui che inizia la confusione, giusto? Affronteremo questa piccola confusione oggi. Come? Parlando della ruota dei colori.

Se crei progetti di marketing per il tuo marchio da un po' di tempo, potresti già sapere che un colore non va bene per tutti. Devi sapere quali colori funzionano per il tuo marchio. Devi sapere quali colori funzionano per il tuo pubblico. Per questo, ci sono due fattori in gioco: la teoria del colore e la psicologia del colore. Abbiamo parlato di psicologia del colore. Parliamo ora della teoria dei colori. In particolare, sulla ruota dei colori e su come aiuta a differenziare "design" e "buon design".

Allora, cos'è una ruota dei colori?

C'è creatività nella scelta dei colori. Quando applichi un po' di scienza alla tua creatività, puoi identificare combinazioni di colori per diverse occasioni. Si tratta di scegliere colori che stanno bene insieme, colori che contrastano drasticamente o si fondono senza sforzo. La ruota dei colori può rendere questa scelta più semplice per te.

La definizione letterale di ruota dei colori è

“un diagramma circolare dello spettro utilizzato per mostrare le relazioni tra i colori”.

In parole semplici, una ruota dei colori è la disposizione circolare dei colori in base alle loro caratteristiche e in base al modo in cui questi colori vengono percepiti. L'idea nasce dal concetto del disco di Newton.

La ruota dei colori di base contiene 12 tonalità (tinte unite) composte da:

• 3 colori primari (colori originali che non possono essere creati combinando altri colori)
• 3 colori secondari (ottenuti unendo 2 colori primari)
• 6 colori terziari (ottenuti combinando un colore primario e un colore secondario)

I due tipi di ruote dei colori che si vedono comunemente nel design si basano su RGB (rosso, verde, blu) come colori primari o RYB (rosso, giallo, blu). Mentre RGB si basa sullo spettro della luce, una combinazione di tutte le tonalità dà il bianco. Considerando che, RYB si basa su come funzionano i colori della vernice. Più vernici mescoli, più tonalità combini, più ti avvicini al nero.

Ecco perché troverai sottili differenze nelle combinazioni di colori utilizzate dai designer di stampa e dai designer digitali. Quindi, perché una buona comprensione della ruota dei colori è importante per i progetti di marketing? Te lo diremo

Ruota dei colori e design del marchio

Dal logo che rappresenta il tuo marchio al biglietto da visita che aiuta a stabilire connessioni, design di social media che trasmettono il tuo messaggio al design del tuo packaging che influenza l'esperienza del cliente: ovunque ci sia una rappresentazione visiva del tuo marchio, i colori fanno da padrone. Sapevi che i colori da soli possono influenzare quasi l'85% delle decisioni di acquisto? Qualsiasi idea che ti aiuti a comprendere meglio questo influente attributo visivo è preziosa. Ecco perché comprendere la ruota dei colori è un ottimo primo passo verso progetti migliori.

Alcuni colori hanno un bell'aspetto se posizionati uno accanto all'altro. Ma portane uno in primo piano e le cose diventano così diverse. O il colore in primo piano è difficile da distinguere o provoca una distrazione visiva eccessiva che rende il design scomodo da guardare. Non lo vuoi!

La tabella seguente mostra l'effetto di diverse combinazioni di colori nel web design. Regole simili si applicano alla leggibilità del testo in un design di marketing.

Il contrasto tra due colori indica se il testo in primo piano è leggibile rispetto al colore di sfondo. In caso contrario, due buoni colori andranno sprecati poiché la tua copia e il messaggio in essa contenuto non sono chiari. E un modo per evitarlo è capire la posizione del colore scelto sulla ruota dei colori e scegliere la giusta combinazione in base alle armonie o combinazioni di colori comunemente usate.

Quindi, ora parliamo delle combinazioni di colori e di come usarle nei tuoi progetti.

Le 7 combinazioni di colori che dovresti conoscere

Le armonie di colori o le combinazioni di colori sono combinazioni di due o due o più colori. Si arriva a queste combinazioni in base alla posizione del rispettivo colore nella ruota dei colori. La relazione tra i colori che scegli determina come appaiono quando li metti uno accanto all'altro o l'uno contro l'altro. E la chiave per un buon design sta nell'ottenere questa combinazione giusta.

La relazione tra due colori può essere tanto semplice quanto sembrano simili o diversi. Sulla ruota dei colori, più ti allontani dal colore, maggiore sarà il contrasto. Troppo contrasto o troppo poco contrasto possono influire sulla leggibilità e sull'estetica di un design. Per sapere come e dove utilizzare queste idee, parliamo di combinazioni di colori.

Prima di arrivarci, troverai i termini tonalità, tinta, ombra e tono usati spesso. Nel caso in cui non lo sapessi già,

• La tonalità è il colore solido
• Tinta = Tonalità + Bianco
• Ombra = Tonalità + Nero
• Tono = Tonalità + Grigio

1. Combinazione di colori monocromatici

Per capire meglio questo è necessario comprendere la ruota dei colori estesa che contiene le tinte e le sfumature dei colori solidi.

Quando scegli una tavolozza di colori procedendo verticalmente sulla ruota dei colori sopra, ottieni una tavolozza di colori monocromatica. In altre parole, questa è una combinazione di una tonalità insieme alle sue tinte, toni o sfumature. Nel complesso, questo schema è piacevole alla vista. C'è solo un colore principale. Quindi, se hai individuato l'unico colore che riflette fortemente l'emozione del messaggio, gli schemi monocromatici funzionano. Non esiste un colore contraddittorio che distragga lo spettatore dal messaggio principale.

Una combinazione di colori monocromatici costruita attorno al colore del tuo marchio aiuta a mettere il colore del tuo marchio sotto i riflettori. Queste sono meravigliose opzioni per i design del marchio. Usarli costantemente aiuta i clienti a mettere in relazione il tuo marchio con il colore del tuo marchio.

Suggerimento Kimp: quando scegli una tavolozza di colori monocromatici, il livello di contrasto più alto è tra il colore al centro della ruota dei colori monocromatici e il colore più esterno nella stessa sezione verticale. Quindi, se stai lavorando con una combinazione di colori monocromatici e ti stai chiedendo come mantenere leggibile il testo nel disegno, scegli valori di colore più distanti.

2. Combinazione di colori analoga

Se vuoi rompere la monotonia del monocromatico ma desideri mantenere la combinazione flessibile, schemi di colori analoghi sono la soluzione migliore. Per ottenere uno schema di colori analogo, scegli un colore principale sulla ruota dei colori insieme a due colori che si trovano immediatamente accanto ad esso. Questi tre colori sembrano una progressione graduale, una transizione morbida da una tonalità all'altra. Questo è ciò che rende questa combinazione di colori piacevole con cui lavorare.

Quando devi creare sfondi sfumati o quando vuoi trasmettere un tema forte come i disegni ispirati alla natura puoi scegliere schemi analoghi.

Nel disegno sopra, il rosa è il colore perfetto per il tema di San Valentino. Ma una tavolozza monocromatica significherebbe meno contrasto. Attirare immediatamente l'attenzione sull'invito all'azione o sul testo principale (il prezzo in questo caso) sarebbe difficile mentre si lavora con tavolozze monocromatiche. Ma non puoi scegliere colori forti che rompano il tema di San Valentino. Ecco dove un colore analogo come l'arancione può essere la soluzione giusta. Contrasto appena sufficiente per attirare la tua attenzione sull'elemento focale del design, ma una combinazione armoniosa che non rompe il tema!

Kimp Tip: Sia con schemi di colori monocromatici che analoghi non c'è un contrasto evidente tra i colori. Quindi, stai lontano da questi schemi in luoghi come le interpretazioni visive dei dati in cui è necessario mostrare la netta differenza tra due o più parametri. Tuttavia, se si dispone di un grafico a barre o a torta che acquisisce parametri con una leggera sovrapposizione, questi schemi potrebbero funzionare.

3. Combinazione di colori complementari

I colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori sono colori complementari. Come abbiamo discusso in precedenza, il contrasto aumenta man mano che ci si allontana da qualsiasi colore. Quindi, il contrasto più alto è tra i colori complementari. Questo è sia un vantaggio che uno svantaggio quando devi usarli insieme.

L'alto livello di contrasto ti aiuta a creare un senso di equilibrio visivo quando devi bilanciare i pesi visivi su una pagina usando il bilanciamento simmetrico. Ovvero quando è necessario rappresentare due elementi diversi con lo stesso peso o priorità nel progetto.

Ma dato l'alto livello di contrasto, quando usi questi colori in primo piano e sullo sfondo, finiscono per scontrarsi troppo. Il risultato è un design che provoca molta tensione visiva. In altre parole, risulta scomodo leggere il testo se il colore di sfondo è complementare al colore del carattere. Alcune coppie complementari sembrano a posto, ma altre fanno sembrare i tuoi disegni cattivi. Ad esempio, il rosso e il verde sono colori complementari. Ecco come risulta il design se li scegli per il carattere e lo sfondo.

C'è un buon contrasto tra le tonalità e quindi puoi leggere il testo chiaramente, non c'è dubbio. Ma è la combinazione che uccide l'effetto qui.

D'altra parte, quando si utilizzano colori complementari uno accanto all'altro, come nel design di un logo, si crea un equilibrio esteticamente accattivante.

Ecco un disegno che utilizza una coppia complementare: giallo e viola.

4. Dividi la combinazione di colori complementari

Quando vuoi un contrasto sufficiente nel tuo design e hai bisogno di almeno tre colori per trasmettere il messaggio con la giusta enfasi su ogni elemento, gli schemi complementari divisi sono utili.

Per creare una tavolozza di colori complementari divisa, scegli il tuo colore principale. Identifica il suo colore complementare e scegli le due tonalità che si trovano su entrambi i lati di questo colore complementare. Questi tre colori messi insieme formano uno schema complementare diviso.

Nel disegno sopra, le sezioni di testo blu e viola non si scontrano troppo l'una con l'altra. Pertanto è piacevole leggere la copia nel design. I tocchi di giallo a contrasto aggiungono un elemento di interesse. Aiuta a rendere il design più attraente senza rompere l'armonia. Questo è ciò che fanno gli schemi di colori complementari divisi.

Suggerimento Kimp: c'è un contrasto minimo tra i colori accanto alla tonalità complementare. Ma il colore principale che scegli ha il contrasto più forte con ciascuno di questi colori. Quindi, nella maggior parte dei tuoi progetti in cui è importante creare una piacevole armonia, puoi scegliere la coppia con il minor contrasto. E per gli elementi focali come l'invito all'azione o il testo dell'eroe o il testo del titolo, o anche gli accenti del testo, puoi scegliere il colore principale.

5. Combinazione di colori triadici

Se dovessi disegnare un triangolo equilatero sulla ruota dei colori, otterresti una tavolozza di colori triadica. In altre parole, una combinazione di colori triadica è quella in cui scegli tre diverse tonalità che sono ugualmente separate.

Non devi preoccuparti del contrasto forte come con i colori complementari o del contrasto debole come con i colori analoghi. Questo combina il meglio di entrambi i mondi.

Il giusto contrasto qui ti aiuta a creare equilibrio attraverso la differenza. Puoi giocare con colori di diversi valori emotivi e mantenere così il design vivace e interattivo.

Con una combinazione di colori triadica, stai combinando toni caldi e freddi. Pertanto, il tuo design non appare cupo o troppo intenso.

L'esempio sopra dà lo stesso peso ai due colori principali del design e il verde fornisce il giusto tocco di contrasto per attirare l'attenzione.

6. Combinazione di colori del rettangolo tetradico

La maggior parte dei designer consiglia di utilizzare un massimo di due o tre colori nel design. Questo è tutto ciò di cui hai bisogno per compartimentare i tuoi contenuti e fornire contrasto tra le aree. Ma quando hai bisogno di più colori, una tavolozza di colori rettangolare tetradica è un'ottima scelta.

Come si forma una combinazione di colori rettangolare tetradica? Scegli una coppia di colori complementari. Ora disegna un rettangolo che collega i colori che si trovano su entrambi i lati di questi colori complementari. Questi quattro colori formano una tavolozza di colori rettangolare tetradica.

Ci sono due coppie qui e il contrasto all'interno di ciascuna coppia è minimo. Ma il contrasto con ciascuna coppia è chiaramente distinguibile. Ma non c'è contrasto che causi affaticamento degli occhi come con i colori complementari. Quindi, puoi mantenere la leggibilità del tuo testo ottenendo anche abbastanza colori per dare vita al tuo design.

7. Combinazione di colori quadrati

Se vuoi ammorbidire ulteriormente il contrasto nella combinazione di colori del rettangolo tetradico e creare una tavolozza di colori allegra, allora funziona una combinazione di colori quadrati. Come indica il nome, ottieni questo disegnando un quadrato sulla ruota dei colori. Questi sono colori che sono uniformemente distanziati. Quindi, ottieni un sottile contrasto insieme a un lieve sapore di armonia che ottieni con colori analoghi.

Suggerimento di Kimp: poiché tutti i colori in questo schema sembrano avere lo stesso livello di predominanza nel design, prova a variare i loro pesi visivi regolando la quantità in cui questi colori appaiono. Ad esempio, puoi utilizzare uno di questi come colore di sfondo e il resto può essere utilizzato come accenti per sezioni di testo e CTA.

Metti fine alla tua confusione di combinazioni di colori con Kimp

Colori, tonalità, contrasto, combinazioni di colori, ruota dei colori: sappiamo che questo può essere un po' troppo da digerire per un non designer. Ma ora che hai una visione d'insieme, siamo sicuri che il modo in cui guardi i tuoi progetti cambierà. E capirai perché il tuo designer ha scelto una tavolozza di colori particolare in base al colore primario che hai consigliato. Inoltre, quando lavori con un team di design designato come Kimp, il tuo rapporto con i tuoi designer continua a migliorare con ogni progetto. Quindi, puoi essere certo che il tuo designer sia in grado di catturare l'atmosfera e il tema visivo che ti aspetti dai tuoi progetti.

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