Cos'è l'economia dei creatori?

Un creatore di contenuti è chiunque produca contenuti di intrattenimento o educativi, in genere per un canale digitale che si rivolge a un pubblico specifico. Queste persone generalmente sfruttano le loro passioni e interessi, grandi o piccoli, per creare profonde connessioni con il pubblico nel tempo.

Nella nostra recente ricerca Zeitgeist, il 36% dei consumatori afferma di aver pubblicato o creato contenuti nell'ultimo anno in qualche modo, il che mostra quanto sia ampio l'ecosistema dei creatori. E mentre alcuni creatori hanno costruito una piattaforma sufficiente per guadagnare soldi da quello che fanno, la maggior parte dei creatori lo fa per divertimento o come sfogo creativo.

Tuttavia, i creatori di contenuti non devono essere confusi con gli influencer. Gli influencer sono personalità dei social media che influenzano i loro follower a fare o acquistare qualcosa, mentre i creatori di contenuti creano e distribuiscono i loro contenuti. Non sono necessariamente lì per incoraggiare i follower a comprare qualcosa.

Sebbene le linee siano spesso sfocate, la principale differenza tra i due è la loro intenzione.

In questo blog, demistificare chi sono i creatori di contenuti, come utilizzano piattaforme diverse e cosa cercano dai marchi.

Chi sono i creatori di contenuti e cosa pubblicano?

Di coloro che hanno pubblicato contenuti nell'ultimo anno, due terzi hanno pubblicato una foto di qualcosa che hanno creato, che fosse cibo, vestiti o qualcos'altro. Ma la creazione di contenuti non è solo post e immagini. Copre tutta una serie di formati diversi, che vanno dall'arte ai podcast e tutto il resto.

Ad esempio, Adriene di "Yoga with Adriene" utilizza la sua piattaforma per vendere le sue diverse lezioni di yoga a pagamento, ma nel complesso la sua missione è condividere video di yoga gratuiti che gli abbonati possono seguire.

La maggior parte dei creatori di contenuti sono Gen Z o millennial; naturalmente le generazioni più giovani che hanno raggiunto la maggiore età quando i social media sono diventati un fenomeno, quindi hanno assistito al suo potenziale potere e portata. Queste generazioni sono anche più coinvolte nel mondo dei creatori stessi, che a sua volta può influenzare le proprie ambizioni di creazione di contenuti.

Questi giovani creatori di contenuti affollano Instagram, una piattaforma specializzata in due tipi di post popolari: condivisione di foto e video. La Generazione Z e i millennial hanno anche maggiori probabilità rispetto alle generazioni precedenti di utilizzare altre piattaforme come YouTube, Twitter, TikTok e Twitch per pubblicare i propri contenuti.

TikTok, la piattaforma in più rapida crescita tra la Gen Z al di fuori della Cina, è diventata una piattaforma in cui i creatori di contenuti condividono ciò che sanno o coinvolgono gli spettatori in ciò su cui stanno lavorando. Ciò significa che la piattaforma è cresciuta fino a includere account dedicati a quasi tutto.

Ad esempio, David Zinn usa il suo canale TikTok per mostrare la sua arte di strada dove usa i luoghi di tutti i giorni per dare vita alla sua arte. In una direzione completamente diversa, Tamar di @corporatebaddie usa la sua piattaforma per fornire consigli sulla carriera ad altri e condividere le sue esperienze.

Nel frattempo, altri creatori della piattaforma si sono appoggiati alla tendenza dell'unboxing, che è cresciuta in popolarità: #unboxing ha avuto 44,3 miliardi di visualizzazioni sulla piattaforma dal suo lancio nel 2018.

Poiché c'è così tanto potenziale per attirare un seguito su una gamma di piattaforme, non esiste una piattaforma "perfetta" per la creazione di contenuti.

Dipende davvero dalle esigenze dei creatori e da ciò che sperano di ottenere, ma le possibilità sono enormi.

La creazione di contenuti è il nuovo trambusto

La maggior parte dei creatori di contenuti pubblica per divertimento, mentre altri dicono di postare perché sono appassionati di qualcosa o lo usano come sfogo.

Detto questo, per poco più di un quarto, la creazione di contenuti è un lavoro a tempo pieno o part-time. Tra questo gruppo, la maggioranza sono millennial maschi con reddito misto.

Lo sviluppo della gig economy va di pari passo con l'evoluzione dei creatori di contenuti professionali. E con il costo della vita che continua ad aumentare, più persone potrebbero guardare ad altre fonti di reddito e monetizzare le proprie passioni: la creazione di contenuti è una delle strade.

Quando si tratta di fare soldi attraverso la creazione di contenuti, i bassi benchmark di monetizzazione di YouTube lo rendono una scelta popolare.

La piattaforma richiede solo 1.000 abbonati prima che l'individuo possa guadagnare con gli annunci, il che è probabilmente il motivo per cui è la scelta migliore tra i creatori professionisti.

Le loro prossime piattaforme preferite sono Instagram e Facebook. Sebbene nessuno dei due offra molte opportunità di pagamento dalle piattaforme stesse, sono terreno fertile per le partnership di marca. La loro ampia base di utenti consente connessioni oltre i soli amici e familiari, mentre le loro funzionalità di foto, video e storie sono facili da usare, il che le rende ideali per i creatori inesperti.

Allo stesso modo, il modo in cui questi servizi sono passati dai semplici siti di social media ai mercati sociali ha reso più facile per i creativi vendere i propri beni fisici e digitali.

Altre piattaforme come Etsy hanno anche fornito ai creatori di contenuti un modo per vendere i loro prodotti online. Con la pandemia che ha spinto molti ad avviare le proprie attività creative durante i periodi di incertezza economica, la piattaforma ha registrato una crescita nel numero che la utilizzava per vendere i propri prodotti.

I venditori di Etsy hanno le proprie comunità e fan. Per il 30%, la loro attività creativa è la loro unica occupazione, ma per molti altri è un'opportunità per abbracciare le proprie passioni come un trambusto secondario.

Uno sguardo più da vicino ai creatori full e part-time

È piuttosto rischioso intraprendere una carriera nella creazione di contenuti: creare un seguito e creare contenuti accattivanti non è facile, anche oggi quando ci sono più opportunità che mai di monetizzare.

Per alcune persone, però, vale la pena rischiare. Questo aiuta a spiegare perché i creatori a tempo pieno e part-time hanno maggiori probabilità di essere avventurosi, rischiosi e ambiziosi rispetto all'utente medio dei social media.

Molti creatori utilizzano i social media per trarre ispirazione e per mostrare il loro lavoro.

I creatori full e part-time trascorrono, in media, 2 ore e 45 minuti sui social media al giorno.

Sono circa 15 minuti in più rispetto all'utente medio dei social media e circa mezz'ora in più rispetto ai creatori che creano contenuti per divertimento.

Parte del processo creativo è trovare ispirazione dagli altri, cosa che questo gruppo ha il 31% di probabilità in più di fare sulle piattaforme social rispetto all'utente medio dei social media. È anche più probabile che seguano altri esperti sui social, che si tratti di bellezza, giochi o esperti di fitness: è probabile che seguano altri creatori nella loro nicchia per farsi un'idea del settore e trarre ispirazione dagli altri.

Il motivo più distintivo per cui i creatori di contenuti utilizzano i social media è la fretta: hanno il 60% di probabilità in più rispetto all'utente medio di social media di utilizzare le piattaforme social per stabilire nuovi contatti, suggerendo che è un modo fondamentale per espandere la propria attività.

Allo stesso tempo, questo gruppo ha meno probabilità rispetto all'utente medio dei social media di seguire amici e familiari: non sono online per tenersi in contatto con gli altri, sono online per far crescere il proprio marchio personale e trovare opportunità economiche.

Cosa vogliono i creatori di contenuti dai marchi

Le comunità precostituite e impegnate dei creatori di contenuti sono estremamente preziose per i marchi, motivo per cui molti marchi collaborano con i creatori per coltivare i clienti esistenti, attirarne di nuovi o rafforzare la loro comunità sui social.

Con circa un terzo dei creatori che costruiscono un pubblico per oltre quattro anni, conoscono meglio il loro pubblico.

Molti hanno lavorato duramente per creare una base di seguaci coinvolti che alla fine è incentrata su passioni condivise. I creatori di contenuti sono più propensi rispetto all'utente medio a dire che desiderano che i marchi gestiscano forum/community dei clienti o ascoltino il feedback dei clienti. Quindi, per coloro che collaborano con i marchi, essere in grado di fornire feedback è fondamentale poiché vorranno naturalmente avere un'influenza creativa.

Anche il marchio personale è importante. Considerando che i creatori possono impiegare anni per creare un pubblico, saranno desiderosi di proteggere il proprio marchio personale a tutti i costi. Di conseguenza, hanno il 15% di probabilità in più rispetto all'utente medio di Internet di volere che i marchi aiutino a migliorare la propria immagine o reputazione.

Ciò significa che per i creatori e i marchi è importante che la partnership si basi su valori e passioni condivisi per creare qualcosa che sia significativo e genuino. Ad esempio, è importante assicurarsi che il creatore utilizzi già o abbia un chiaro caso d'uso del proprio prodotto. La tendenza a volere contenuti online reali e facilmente riconoscibili non si è estinta, quindi è importante che i marchi e i creatori ne prendano nota.

Punti chiave:

• I migliori creatori ispirano gli altri e creano comunità impegnate attorno a interessi e passioni condivisi. Mentre la maggior parte dei creatori lo fa per divertimento, alcuni lo fanno anche come un trambusto secondario. Per il marchio giusto, questo potrebbe aprire enormi opportunità per raggiungere un pubblico pronto e coinvolto.

• I creatori vogliono essere ascoltati e avere un marchio personale da proteggere. Conoscono il loro pubblico e le sue esigenze meglio di chiunque altro, il che significa che molti vorranno giustamente un'influenza creativa in qualsiasi collaborazione. Per i marchi, è importante fare affidamento prima di tutto sul know-how dei creatori.

• È fondamentale assicurarsi che il creatore utilizzi già o abbia un chiaro caso d'uso per un prodotto. Ciò consente al pubblico di vedere i prodotti dei marchi "in natura", il che alla fine aiuta la relazione a sembrare naturale per i creatori e genuina per il pubblico.