Principi di progettazione: come il contrasto nel design ha un impatto

Sai che usiamo i termini "Buon design", "Bad design" o anche solo "design" molto alla leggera. Ma quando ci approfondiamo davvero, ci rendiamo conto che c'è molto da fare nella creazione di questi progetti. L'importanza del design sta crescendo poiché la maggior parte delle nostre interazioni sociali e professionali avviene sui social media e su altre piattaforme virtuali.

Dal consumo di notizie all'intrattenimento, dal lavoro personale alla ricerca professionale, consumiamo sempre più contenuti per la nostra vita quotidiana. E il design rende il consumo dei contenuti più facile che mai. Nell'affollato spazio dei contenuti, il design aiuta consumatori e creatori ad assorbire e dissipare la conoscenza.

Uno dei principi di progettazione veramente fondamentali per questo scambio di conoscenze è il contrasto nel design. Il contrasto nel design è la tecnica di variare le caratteristiche primarie degli elementi di design come colore, testo, immagini e layout per evidenziare la differenza tra loro.

L'hai già visto in molti modelli. Hai mai notato come negli annunci sui social media una riga di testo sia più grande dell'altra? Questo è il modo in cui il contrasto nel design aiuta i designer a mostrare quale riga di testo è più importante dell'altra.

Ci sono molti aspetti positivi nell'avere contrasto nel design per i tuoi progetti di marketing e pubblicità, in particolare. In questo blog di Kimp, esploreremo in dettaglio questo principio di progettazione molto importante per te.

Iniziamo.

Perché abbiamo bisogno del contrasto nel design?

Per gli esperti di marketing e i marchi, la motivazione a conoscere il principio del design può essere scarsa. Questo perché il più delle volte gli articoli ei blog non riescono a collegare il principio con l'impatto sull'efficacia del design.

Dai nostri precedenti blog sui design e il buon design rispetto al cattivo design, sappiamo che il design ha uno scopo in ogni campagna di marketing. Lo scopo può essere quello di coinvolgere il pubblico, intrattenere il pubblico, aumentare la consapevolezza o fungere da strumento per tutto ciò nel quadro più ampio.

Quello che ogni brand manager e marketer deve sapere sull'uso del contrasto nei design è che ti aiuta a raggiungere tutti i tuoi obiettivi di marketing.

Sì, il tuo design è molto più efficace con il contrasto che fa il lavoro per te.

Tutto ciò è molto corretto e di nuovo molto vago, non è vero? Quindi analizziamolo punto per punto e analizziamo l'impatto del contrasto nel design.

1. Piacere estetico

Siamo sicuri che tutti noi qui sappiamo e riconosciamo che il design è un prezioso mezzo di comunicazione da un marchio al suo pubblico di destinazione. Ma c'è un piccolo problema. La durata media dell'attenzione è in costante calo negli ultimi decenni e attualmente si attesta a un misero 8 secondi. Quindi hai bisogno di un mezzo che possa incuriosire e riuscire a mantenere l'attenzione dei tuoi clienti più a lungo. Ed è qui che il design ti aiuta.

In particolare, gli elementi contrastanti in un design offrono ai consumatori molto da esplorare e comprendere all'interno di un design. Un design con forme e colori contrastanti disposti esteticamente può attirare un pubblico più ampio rispetto a una disposizione simile senza contrasto.

2. Gerarchia visiva

Basandosi nuovamente sulla statistica dell'intervallo di attenzione, supponiamo che il tuo progetto sia facile da utilizzare e che i clienti necessitino di meno di 10 secondi per visualizzarlo. Ma come fai a sapere che l'asporto dei clienti da quel pezzo di comunicazione era ciò a cui volevi?

Si sono accorti dell'annuncio speciale? Il CTA è riuscito a catturare la loro attenzione? Non dovrai mai preoccuparti di questi se puoi creare una gerarchia visiva usando il contrasto nel tuo design.

I principi del design della Gestalt ci dicono che ogni design ha una figura e un'impostazione del terreno. Il soggetto è solitamente la figura e gli altri elementi intorno diventano il gruppo. Come lo differenzi? Usando il contrasto nel design, ovviamente.

Sì, il nostro cervello umano è cablato per individuare i contrasti e attribuire loro un significato. Scansioneremo sempre dal più grande al più piccolo, e questo è ciò che chiamiamo gerarchia visiva. Variando lo stile, il colore, la forma e le dimensioni del testo puoi controllare ciò che il cliente vede per primo e per ultimo.

3. Gioco di simbolismo

Abbiamo parlato di come dare dimensioni diverse a un elemento simile possa aiutare nella gerarchia visiva, ovvero il flusso visivo in un progetto per un cliente. Ma c'è un altro vantaggio nascosto. Quando hai determinati elementi in una dimensione maggiore rispetto ad altri elementi, stai simbolicamente dicendo ai clienti cosa è più importante dell'altro.

Puoi usare questo metodo per far emergere anche altri esempi di simbolismo. Ad esempio, se utilizzi la sostenibilità in una particolare funzione della tua azienda, puoi evidenziare quel dettaglio da solo con il colore verde. Questo contrasto con gli altri elementi del design dirà ai clienti che c'è un significato nascosto e importante in questo messaggio.

4. Migliora l'esperienza dell'utente

Oltre a creare un design accattivante ed esteticamente gradevole e di facile lettura, l'utilizzo del contrasto nel design rende molto facile il ruolo dei clienti. Consideralo per un minuto. Quando vai al supermercato, non ti aiuta che ogni cosa abbia un colore, una forma e una dimensione specifici? In questo modo il tuo cervello sa cosa cercare e rende il processo facile e veloce. Come sarebbe se mele e arance avessero lo stesso aspetto? Trascorrerai una quantità eccessiva di tempo alla ricerca di un oggetto semplice e diventerai frustrato nel processo.

Allo stesso modo, presentare diverse informazioni in stili e forme diverse rende più facile per il cervello elaborarle. I clienti sanno come cercare un titolo e la linea di fondo perché hanno tali contrasti in loro.

L'impostazione dello sfondo e dell'elemento di messa a fuoco in impostazioni contrastanti rende anche un design accessibile a molte persone diversamente abili.

Nel complesso, hai bisogno di contrasto nel tuo web design, nel design dei social media, nel design dei poster, nel design delle app e così via per una piacevole esperienza utente.

Contrasto nel design e somiglianza: qual è il collegamento?

Ogni volta che cerchi il contrasto nel design, noterai che le persone spesso parlano anche di somiglianza. E questo può confondere perché, all'inizio, queste due sono caratteristiche estremamente opposte. Quindi sono correlati in questo contesto? Se é cosi, come?

Prima di tutto, cerchiamo di capire cosa realizza la somiglianza nel design. Come il contrasto nel design separa un elemento dall'altro, l'utilizzo di stili di design simili per un gruppo di elementi fa sentire al cliente che tutti hanno un ruolo unico.

Quindi, se vuoi attribuire un gruppo di testo a una nozione simile, dovrai usare lo stesso carattere, colore e stile.

Andando avanti, rispondiamo alla domanda: perché la somiglianza è importante quando utilizzi il contrasto nel tuo design?

Questo è per un semplice motivo affinché il tuo messaggio sia coerente con il cliente, alcuni elementi dovranno portare stili di design simili. Se tutto è contrastante e salta fuori, non ci sarà alcun elemento centrale su cui concentrarsi il cliente.

Riportando la nostra figura e l'analogia dello sfondo, mentre il contrasto nel design ti consente di separare la figura dallo sfondo, l'uso della somiglianza nel design ti aiuta a raggruppare gli oggetti sullo sfondo. Scegliere elementi con un tema comune e raggrupparli può facilitare la comprensione del messaggio per i consumatori.

6 Tipi di contrasto nel design

È da un po' di tempo che descriviamo in dettaglio l'impatto dell'utilizzo del contrasto nel design in questo blog. Ora che lo sappiamo in dettaglio, passiamo a capire come puoi effettivamente usarlo nei tuoi progetti.

Data l'importanza del contrasto nel design, è utile che ci siano diversi modi in cui si può scegliere di utilizzarlo nei propri progetti di marketing e pubblicità. Puoi scegliere di adottare un solo tipo o optare per una combinazione di entrambi in base all'intento progettuale.

Per facilitare le discussioni con il tuo team di progettazione, il team di Kimp ti offre un elenco di tipi di contrasto nel design e di come possono aiutarti.

Quindi, senza ulteriori indugi, entriamo subito.

1. Contrasto di colore

Nella grafica e nel marketing, il colore è molto importante. Le teorie della psicologia del colore descrivono in dettaglio come i consumatori associano significati diversi a ciascun colore e ciò li aiuta a comprendere meglio il messaggio di un marchio. Ma anche al di là di questo, il colore ha un ruolo specifico nel creare contrasto nel design.

Dalla moltitudine di opzioni di colore a disposizione di un designer, possono scegliere diverse combinazioni che porteranno divisione, contrasto e gerarchia visiva al design.

Ci sono molti modi per farlo:

• Variare il colore dello sfondo di alcune sezioni per mostrare che appartengono a categorie diverse
• Utilizzo di colori nettamente diversi per lo sfondo e il primo piano per far risaltare il messaggio
• Usa colori contrastanti in linea con la psicologia del colore per indicare gli intenti distinti di due informazioni.

Nel primo esempio qui sotto, vediamo come la semplice giustapposizione di un colore bianco in primo piano su uno sfondo più scuro abbia reso il design ancora più efficace. Immagina solo il testo bianco in primo piano in confronto per comprendere l'impatto completo.

In questo esempio, l'impatto della creazione di contrasto nel design tramite il colore è evidente perché interrompe il design del colore scuro, migliorando la leggibilità del design. E i tuoi occhi si spostano istantaneamente sul testo di colore bianco, migliorando le vendite.

Suggerimento Kimp: quando utilizzi il contrasto nel design tramite il colore, è importante scegliere le giuste combinazioni di colori. Troppo contrasto può essere sgradevole da vedere, mentre troppo sottile può perdere lo scopo. È inoltre necessario ottimizzare per diversi schermi, mezzi e modalità scure, se necessario.

Dato quanto può essere complicato, ti suggeriamo di lavorare con il team di Kimp Graphics o Kimp Video per scegliere il miglior design per il contrasto del colore per te.

2. Contrasto di dimensioni

Dopo il colore, se c'è una caratteristica che spicca in qualsiasi disegno, è la dimensione. Il nostro cervello è molto visivo e può interpretare i cambiamenti di dimensioni e forme prima ancora di leggere il testo. Anche i bambini possono capire grande/piccolo negli stessi anni di sviluppo. Quindi, utilizzare le dimensioni per far risaltare il contrasto nel design è un'ottima tecnica.

La parte migliore di questa tecnica è che è abbastanza facile da eseguire e comprendere. In un progetto, alcuni elementi hanno un'importanza maggiore nello schema generale delle cose mentre altri no. Ma come comunicarlo ai clienti? Con la variazione e il contrasto delle dimensioni, ovviamente.

Ora, questo non significa che si applichi solo ai blocchi di testo. Puoi usarlo in diversi modi. Ad esempio, se un'immagine è la parte più importante del tuo progetto, la dimensione del testo di accompagnamento deve essere notevolmente inferiore a quella dell'immagine.

In questo esempio, puoi vedere che il marchio considera il video l'elemento più importante di questa pagina di destinazione e desidera che l'attenzione sia focalizzata su di esso. Quindi, è il blocco più grande.

Suggerimento Kimp : quando crei un design con un principio basato sulle dimensioni contrastanti, ricorda di ottimizzare il design per gli schermi mobili. Se un particolare elemento di design non si adatta allo schermo a causa delle sue dimensioni, l'intero punto diventerà discutibile.

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3. Contrasto nello stile

Mentre i contrasti di colore e dimensioni sono evidenti a prima vista, il contrasto nel design funziona in modo leggermente diverso. Qui puoi scegliere di rendere questo contrasto audace o sottile come desideri. E a differenza degli altri tipi di contrasto, un laico potrebbe non mettere il dito su cosa sta succedendo qui.

Tuttavia, questo modo di mostrare il contrasto nel design può essere abbastanza efficace. Nel nostro blog sulla gerarchia visiva, parliamo di come un buon design si ferma e lascia respirare gli altri elementi. Puoi ottenere questo risultato utilizzando stili di design contrastanti nei tuoi progetti di marketing o pubblicitari.

Considera l'esempio seguente. Non ha quasi nessun elemento ma è comunque un pezzo di design accattivante e attraente. Questo perché il focus centrale è un rendering/immagine 3D di un prodotto circondato da alcuni scarabocchi in completo contrasto.

Suggerimento Kimp: scegliere quali due stili mettere in contrasto non è un compito facile. I due stili di design devono contrastare e lavorare bene insieme. Ad esempio, puoi interrompere un design minimalista con un tocco di colore per una pausa.

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4. Contrasto nella forma e nella forma

I prossimi in linea per mostrare il contrasto nel design sono forma e forma. Conoscete i diagrammi di flusso? Designer e responsabili della pianificazione utilizzano spesso questi pittogrammi per dettagliare il flusso di un processo, un algoritmo e così via. Ciò che è così interessante in questo è che in un diagramma di flusso, ogni funzione come processo, decisione o domanda ha una forma specifica assegnata da essa. Le persone possono capire di cosa tratta il passo solo dalla forma.

Anche la forma del contrasto può funzionare allo stesso modo se li utilizzi in combinazione con il principio di somiglianza. Sì, raggruppare forme con caratteristiche e messaggi simili può aiutare i consumatori a leggere un design abbastanza facilmente.

Anche in questo esempio le forme delle caselle di testo variano, ma quelle con caratteristiche simili rimangono le stesse. Questo porta contrasto e uniformità al design, rendendolo piacevole e accattivante. L'uso di forme diverse lo rende anche estetico a causa del contrasto.

Suggerimento Kimp: se non vuoi limitarti a forme regolari, puoi esplorare anche i blob e altre forme per creare contrasto nel design. Finché porta flusso visivo, aggiunge significato al messaggio ed è accattivante per la visualizzazione, il cielo è il tuo limite.

5. Contrasto in posizione

A cosa pensi quando pronunciamo la parola "Contrasto"? Qualcosa fuori dagli schemi, fuori dagli schemi e opposto a quello che ci si aspetterebbe, giusto? Il nostro prossimo tipo di contrasto si adatta a quella scatola come un guanto.

Il contrasto di posizione genera curiosità, intrighi e meraviglia negli occhi del consumatore. Ti aiuta anche a dare il tono alla personalità del marchio, alle caratteristiche del prodotto e altro ancora utilizzando il simbolismo nel tuo design. Uno strumento utile nel mondo del contrasto, può essere un po' complicato da capire o utilizzare. Ma non è impossibile.

Considera questo esempio di seguito, è un design lineare molto semplice. Non c'è molto contrasto in termini di dimensioni, colore o persino forma. Ma solo spostando la tazza di caffè, l'efficacia del design ha raggiunto il livello successivo. Gli occhi dei clienti saranno immediatamente attratti dalla tazza e poi eventualmente dal testo accanto. Missione compiuta.

Nota come il design ha anche un contrasto di colore per far risaltare le prime tre parole. Ora, questo è il modo in cui combini due o più tipi di contrasto in un unico disegno.

6. Contrasto nella tipografia

Ultimo ma non meno importante, sarà la tecnica di sfruttare il contrasto con la tipografia nel tuo design. Colore e carattere hanno un ruolo molto importante nel successo di un design. Ed entrambi si collegano con i consumatori a livello psicologico. Come la psicologia del colore, anche la psicologia dei caratteri racconta ai clienti i tratti del marchio e l'emozione dietro un messaggio.

Puoi far risaltare il contrasto nel tono del tuo testo utilizzando diversi stili di carattere nella messaggistica. Anche la costruzione della gerarchia visiva diventa più facile con il contrasto nella tipografia.

Considera questo esempio. È una pagina web piena di motivi colorati e quasi senza testo. Ma le due righe di testo che esistono in questa pagina hanno dei contrasti. Sì, nota da vicino come l'ultima riga "Fiori ornamentali del Nord America" ​​sia in un carattere completamente diverso. Questo per mostrare la natura del prodotto che il marchio sta proponendo e per connettersi pienamente con la sua atmosfera al pubblico.

Sfrutta il contrasto nel design con Kimp

I principi di progettazione possono sembrare qualcosa di cui solo i designer devono preoccuparsi. Ma quando lavori nel campo del marketing, qualsiasi conoscenza di design può rivelarsi utile. Inoltre, ti aiuta ad apprezzare meglio i tuoi progetti e quelli dei tuoi colleghi. Ciò comporterà solo la creazione di un output migliore col passare del tempo.

Tutto sommato, arrivare al giusto contrasto nel design può essere faticoso. E ha bisogno di molte iterazioni ed esperimenti. Non preoccuparti perché abbiamo la soluzione migliore per te.

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