Progettare con Canva: 5 principi di progettazione da ricordare

Per un non designer che desidera esplorare il design, Canva è un ottimo strumento. Per progetti rapidi una tantum e requisiti di progettazione personali, puoi facilmente modificare un paio di cose su un modello Canva esistente e sei a posto. Ma se utilizzi Canva per i tuoi progetti di marketing, devi avere un piano d'azione. E uno dei requisiti di questo piano sarà la comprensione dei principi di base della progettazione. L'utilizzo di questi principi di progettazione durante la progettazione con Canva può elevare notevolmente la qualità e l'aspetto dei tuoi progetti.

I design che crei per il tuo marchio parlano per il tuo marchio. Riguardano le prime impressioni. Questi design servono a trasmettere la personalità del tuo marchio. E hanno un ruolo da svolgere nel plasmare l'immagine del tuo marchio. Nel complesso, questi design svolgono un ruolo fondamentale nella crescita e nel progresso del tuo marchio. Se vuoi che appaiano professionali e facciano la loro parte, assicurati che i tuoi progetti Canva siano in linea con i principi di base del design.

Principi di progettazione e come utilizzarli durante la progettazione con Canva

Uno dei più forti elementi di distinzione tra design e arte è che il design deve avere una forte funzionalità in sé. Senza scopo, il design sembra privo di significato. I progetti grafici utilizzati per promuovere il tuo marchio ne sono l'esempio perfetto. Quando non sai cosa vuoi dire, come puoi dirlo in modo efficace, giusto? Ecco perché una delle cose più importanti da fare durante la creazione di progetti di marketing sarà definire l'obiettivo del tuo design.

Il tuo design sarà costruito attorno a questo obiettivo. E per essere sicuri che i tuoi clienti interpretino il significato del tuo design nel modo in cui lo visualizzi, i principi di design possono essere di aiuto. Di seguito sono riportati alcuni principi di progettazione di base che i non designer dovrebbero comprendere quando progettano con Canva.

1. Spazio negativo

Troppi elementi di design stipati in poco spazio possono causare un notevole affaticamento visivo. E in questi casi, non c'è un chiaro punto focale. L'obiettivo del tuo design è perso qui!

Per evitare ciò, limita il numero di elementi nel tuo progetto e aggiungi abbastanza spazio negativo. Questo serve a due scopi:

1. Garantisce leggibilità
2. Crea enfasi

a) È necessario uno spazio negativo per la leggibilità perché le sovrapposizioni spesso causano confusione nella progettazione e la spaziatura del testo impropria influisce sulla leggibilità. Ecco un esempio.

Nel design sopra, ci sono molti elementi visualizzati su ogni pagina. Anche il carattere utilizzato è difficile con cui lavorare, ma si allinea alla personalità e allo stile visivo del marchio. In questi casi, l'uso sapiente degli spazi negativi assicura che il testo sia di facile lettura. La distribuzione uniforme dello spazio negativo mostra che tutti gli elementi sulla pagina hanno la stessa priorità.

b) In termini di enfasi, se c'è molto spazio bianco che circonda un particolare elemento nel design, gli occhi di chi guarda sono automaticamente attratti da quell'elemento. Ecco un esempio.

Poiché sul biglietto da visita è presente molto testo, l'uso dello spazio negativo garantisce che gli utenti notino prima il nome. Il design sopra è anche un buon esempio di contrasto nel design. Ne parleremo nella nostra prossima sezione.

Il consiglio di Kimp per progettare con Canva

Cerca modelli che incorporino abbastanza spazio negativo. E quando personalizzi i modelli ridimensionando gli elementi o spostandoli, ricorda i due scopi precedenti dello spazio negativo nel design.

2. Contrasto

Secondo l'effetto Von Restorff, un oggetto che spicca è spesso quello che la nostra mente ricorda facilmente. Per metterlo in prospettiva del design, se crei il tuo design in modo tale che una particolare sezione di testo o un pulsante (come l'invito all'azione) si distingua dal resto del design, è molto probabile che le persone ricordino quell'elemento un po' più a lungo. Un modo per raggiungere questo obiettivo è attraverso l'uso del contrasto. Il contrasto nel design racconta come un elemento differisce (o contrasta) dagli altri.

È possibile ottenere il contrasto attraverso variazioni nel colore e nella dimensione degli elementi. Ad esempio, il testo giallo brillante risalta su uno sfondo nero pieno. E il contrasto tra bianco e nero è qualcosa che tutti conosciamo. Ecco un esempio che utilizza entrambe queste idee.

In un design ricco di testo come il design del menu del ristorante sopra, la leggibilità è fondamentale. E il contrasto assicura che gli spettatori possano leggere il testo comodamente.

Un altro modo per utilizzare il contrasto è alterare le dimensioni o il peso visivo dell'elemento. Ad esempio, caratteri di dimensioni maggiori rispetto a caratteri piccoli e caratteri in grassetto rispetto a caratteri con spessori di linea più sottili.

Nel design del volantino sopra, i caratteri più audaci e più grandi per i sottotitoli li fanno risaltare. Il design utilizza anche caratteri di script e caratteri sans-serif all'interno di ogni sottotitolo per suddividere ulteriormente il testo in segmenti significativi.

Il consiglio di Kimp per progettare con Canva

Fai molta attenzione quando scegli immagini di sfondo o colori di sfondo a tinta unita. Perché vuoi che il carattere in primo piano sia chiaramente visibile. Decidi se vuoi che i colori del tuo marchio siano sullo sfondo o nei caratteri. Quindi scegli un colore contrastante per l'altro elemento.

3. Equilibrio

Per prima cosa, l'equilibrio non è la stessa cosa della simmetria. In effetti, l'equilibrio visivo può essere sia simmetrico che asimmetrico. L'equilibrio è quando pianifichi le trame e i pesi visivi di vari elementi in un design in modo tale che appaiano tutti armoniosamente messi insieme. Senza equilibrio, il tuo design potrebbe avere un bell'aspetto, ma osservandolo attentamente, potrebbe sembrare che tutti gli elementi stiano cadendo a pezzi.

Infatti, se si confronta un progetto di un professionista e un progetto creato da un non designer, l'equilibrio potrebbe spesso essere quell'elemento distintivo che rende il design del designer più “professionale”.

Notare il design sopra. Se disegna una linea verticale immaginaria al centro, entrambe le metà sembrano molto simili. Ciò si ottiene posizionando l'immagine al centro.

D'altra parte, ecco un altro design in cui l'equilibrio viene raggiunto in modo diverso.

Nel disegno sopra, c'è molto testo sulla destra. La foto a sinistra bilancia visivamente questo testo senza influire sulla priorità più alta che la parte del testo assume qui.

Il consiglio di Kimp per progettare con Canva

Quando devi pianificare la grafica e il testo per il tuo progetto in Canva, definisci chiaramente il peso visivo e le priorità nel progetto. Prova a bilanciare il design combinando più elementi di minor peso visivo per compensare un elemento di grande peso visivo.

E quando devi disporre le sezioni per creare equilibrio, usa l'opzione posizione mentre modifichi il modello. L'opzione di posizione è utile per spostare le caselle di testo o le immagini nelle sezioni centrali, superiore, inferiore, sinistra o destra dell'immagine.

4. Allineamento

L'allineamento si riferisce al posizionamento degli elementi all'interno del telaio. Ad esempio, sono tutti allineati sullo stesso asse verticale o i loro centri sono allineati? Sono tutti posizionati sulla stessa linea orizzontale?

L'allineamento orizzontale e verticale crea un senso di ordine. Avresti trovato comodo leggere questo post del blog se la prima parola di ogni frase iniziasse in un punto casuale? Il margine sinistro comune rende il testo facile per gli occhi.

E l'allineamento aiuta a stabilire la relazione tra gli elementi. Diamo un'occhiata a un esempio per capirlo meglio.

Nel disegno sopra, c'è un diverso asse di allineamento utilizzato per le diverse sezioni del testo. Questo aiuta a separarli l'uno dall'altro mentre mostra anche la connessione all'interno. Ad esempio, la sezione "Registrati ora per la prova gratuita" è allineata con un margine sinistro comune. Le opzioni di contatto in basso hanno tutte un margine orizzontale comune.

Il consiglio di Kimp per progettare con Canva

Suddividere il testo in singole sezioni aiuta i clienti a comprendere il messaggio generale. Crea un allineamento uniforme all'interno di ciascuna di queste sezioni in modo che appaiano organizzate.

Per semplificare l'allineamento durante la personalizzazione dei modelli su Canva, puoi attivare i righelli e le griglie. All'interno di ogni sezione, puoi scegliere l'allineamento a sinistra, al centro o a destra.

Quando ti sposti intorno agli oggetti in Canva, devi visualizzare le guide intelligenti ogni volta che i margini dell'oggetto scelto si allineano al margine o al centro di un altro oggetto o al margine del disegno. Questo ti aiuta a posizionare meglio i tuoi elementi in modo tale che siano allineati in modo uniforme o allineati in modo diverso per mostrare la separazione.

5. Movimento e gerarchia

Anche i design più belli non risolveranno lo scopo se non c'è gerarchia o ordine. Ogni progetto ha bisogno di un dettaglio che attiri l'attenzione e di altri elementi che stabiliscano una direzione o un senso di movimento.

Quando c'è un senso di movimento nel design, gli utenti lo trovano interattivo. E per questo, puoi usare linee e frecce. Un altro modo sarà giocare con l'allineamento degli oggetti nel disegno in modo tale che puntino tutti in una direzione particolare.

Il movimento crea una gerarchia nel design. In altre parole, racconta agli utenti le priorità nella progettazione. Dice loro quale testo o grafica vedere per primo e quale vedere per ultimo. Infine, tutti questi portano al CTA. È così che usi il movimento e la gerarchia per creare conversioni.

Il consiglio di Kimp per progettare con Canva

L'elemento con il livello di contrasto più elevato rispetto al resto del design è il primo ad essere notato. Ecco perché la maggior parte dei design utilizza i caratteri più luminosi e più audaci per il testo dell'eroe o il testo del titolo.

Il contrasto più lieve viene osservato per ultimo. Ad esempio, in un disegno con uno sfondo nero, è più probabile che noterai prima il testo bianco brillante e per ultimo il testo grigio tenue. Usa questa idea quando scegli i colori su Canva. Lo stesso vale anche per le dimensioni.

Nel design sopra, ad esempio, noti prima il nome dell'auto a causa del carattere grande. E poi leggi i dettagli del contratto di locazione. Nell'ordine corretto, l'annuncio prima ti dice quale auto è a fuoco e poi parla dello scopo dell'annuncio (i dettagli del contratto di locazione in questo caso).

Personalizzazione dei modelli Canva tenendo conto dei principi di progettazione

Dopo aver visto alcuni dei principali principi di progettazione da utilizzare, ti spiegheremo perché sono importanti:

• I principi di progettazione rendono i tuoi progetti più organizzati. Non vuoi una grafica che assomigli agli elementi messi insieme frettolosamente. Un design ben pianificato crea credibilità.
• I principi di progettazione assicurano che gli utenti colgano il messaggio senza alcuna difficoltà. Ad esempio, uno scarso contrasto rende difficile la lettura del testo da parte degli utenti. Abbandonano l'annuncio o creano una cattiva impressione sul marchio quando ciò accade.
• E quando personalizzi i modelli Canva, questi principi di progettazione fungono da riferimenti per garantire che i tuoi obiettivi di progettazione siano raggiunti.

Questi principi vengono meglio compresi quando inizi a eseguirli in alcuni progetti di design. Lavorare con un team di progettazione professionale come Kimp semplifica questo processo. Quando lasci al team di Kimp la possibilità di personalizzare i tuoi modelli Canva, non devi preoccuparti di comprendere le sfumature di allineamento, equilibrio e contrasto.

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