Cosa rende un buon design? I 10 elementi e principi

Quando avvii una nuova attività, hai bisogno di marketing e branding per distinguerla dalla concorrenza. Vuoi campagne che rendano la tua azienda altamente visibile e il discorso della città.

Vedi i grandi marchi che lo fanno sempre e lo desideri anche per la tua attività.

Se guardi la maggior parte dei marchi popolari con campagne virali, ti rendi conto che tutti hanno una connessione sottostante. I loro design sembrano brillare e coinvolgere le persone.

Il segreto per una campagna di branding e marketing di successo nel mondo visivo di oggi è un buon design. Qualcosa che comunica con le persone e le conduce da te.

Un buon design sfrutta il principio della psicologia basata sulla percezione visiva. Puoi far sentire al tuo pubblico ciò che desideri, senza parole.

Ma la parola da notare da vicino è "Buono".

Quindi, cosa rende buono un design? Come puoi assicurarti che il tuo marchio, il marketing e tutte le tue creatività rientrino in quella categoria?

Bene, capirlo e cosa c'è dentro è il primo passo. Quindi, facciamo il primo passo e analizziamo cos'è un buon design.

Far funzionare le tue creatività per te

Potresti chiederti, è possibile definire un buon design?

L'arte non è soggettiva? Bene, l'arte lo è, ma la maggior parte degli esperti concorda sul fatto che puoi definire abbastanza da vicino se un design è efficace o meno.

Ebbene, secondo Dieter Rams, un ingegnere industriale degli anni '70, un buon design (almeno nel contesto del marketing e del branding) è:

Orientato all'utente

Segue sempre il design thinking, una pratica in cui ogni decisione, creatività e mossa prende in considerazione le esigenze dell'utente. Se il tuo design mette l'utente al primo posto in termini di leggibilità, semplicità e accessibilità, ne hai uno buono tra le mani.

Innovativo

Le regole sono fatte per essere infrante o almeno piegate per ottenere i migliori risultati. Il buon design porta qualcosa di nuovo in tavola e sorprende tutti con la sua innovazione. Una storia può assumere molte forme, ma un design efficace la rende fresca.

Estetico

Può sembrare che siamo tornati in termini soggettivi, ma l'obiettivo qui non è rendere i tuoi progetti appetibili alle masse. È per renderlo appetibile al tuo pubblico di destinazione. Con il giusto equilibrio di colore, forma e testo, puoi ottenerlo. Un buon design è estetico, gradevole e invitante a generare attenzione per il marchio con i clienti.

Semplifica il marketing

Il marketing è una forma di narrazione avanzata e visiva. Un buon design rende più semplice per la storia raggiungere i clienti. Ti consente di trasmettere il tuo messaggio e attirare l'attenzione su tutte le parti della tua storia che desideri. Nel branding, questo significa la personalità del tuo marchio. Può anche significare logo, pulsanti di invito all'azione e titolo nel marketing.

Ora sai cosa può ottenere per il tuo marchio investire nel design. Quindi saltiamo rapidamente nella comprensione degli elementi e dei principi che possono crearlo o distruggerlo .

Elementi di un buon design

Questo blog di Kimp mira a rendere facile la comprensione del come, del perché e del cosa di un design. Ciò ti aiuterà a lavorare con il tuo team di progettazione a un livello più profondo.

Linea

La linea è uno degli elementi cardine e basilari del design. Definizione letterale a parte, una linea potrebbe essere qualsiasi cosa che colleghi due sezioni, punti o aree. I designer di solito caratterizzano le linee utilizzando proprietà come lunghezza, spessore e stile.

Con le linee puoi:

1. Porta il flusso visivo nelle tue creatività
2. Aggiungi struttura per evidenziare aspetti importanti ed evitare il disordine
3. Crea forme, moduli ed elementi tipografici personalizzati per aggiungere miglioramenti.

Migliori pratiche:

Sfrutta i diversi stili di linea (diritta, curva, frastagliata/a zig-zag) per ritrarre emozioni diverse come la conservazione, la giovinezza/giocoso e l'eccitazione, rispettivamente.

La linea è l'elemento costitutivo di un buon design. Il mancato conferimento di personalità e caratteristiche significative ne condurrà a uno insignificante.

Suggerimento Kimp: le linee ti aiutano a creare uno stile di marca completamente nuovo che distingue i tuoi design da tutti gli altri nel settore. Con un team di Kimp Graphics puoi ottenere modelli unici e significativi con linee per i tuoi progetti. Iscriviti per una prova per testare il servizio di persona e vedere.

Colore

Come abbiamo detto, un buon design comunica e si connette con il tuo pubblico in modo efficiente. E il colore è l'elemento che gestisce e dirige la maggior parte di queste comunicazioni.

Il colore ha connotazioni diverse nei contesti sociali, culturali ed emotivi. Comprendere e sfruttare i principi della psicologia del colore può aiutare a far emergere determinate reazioni nel tuo pubblico.

Alcuni temi di colore popolari in una creatività efficace includono:

1. Una combinazione di colori dominanti e di supporto
2. Una ruota dei colori o motivi arcobaleno
3. Assenza di colori (disegni in bianco e nero o disegni in bianco e nero)

Principi come l'armonia, l'equilibrio, il contrasto e la ripetizione decidono l'efficacia e l'estetica dei temi del colore (ne parleremo più avanti nelle sezioni successive!!).

Un buon design sfrutta il colore per:

1. Trasmetti sottilmente l'emozione dietro il messaggio
2. Delimita lo spazio
3. Crea consapevolezza del marchio

Suggerimento Kimp: il colore funge da unificatore per i tuoi materiali di branding e marketing, sia digitali che stampati. La scelta di una combinazione di colori diventa fondamentale in questi casi. La scelta di un design che funzioni in RGB, CMYK e Pantone può darti la coerenza del marchio di cui hai bisogno. Dai un'occhiata alla nostra guida sulle combinazioni di colori qui.

Forma

Una forma è una struttura che tutti noi conosciamo. Anche nella progettazione grafica segue praticamente le stesse regole. Un'area, una forma o una figura tra le linee diventa una forma.

I design contengono forme bidimensionali o tridimensionali in base ai requisiti del design e al mezzo con cui si lavora. Una forma può essere geometrica, astratta o organica, come foglie, alberi o volti (ossia simili a cose che troviamo in natura).

In un design efficace, le forme corrispondono alla personalità del tuo marchio (proprio come le linee) e lavorano in armonia per presentare al pubblico un quadro più ampio e coerente.

Suggerimento Kimp: tutto è una forma nel design, dal logo alle immagini . Affinché i tuoi creativi di branding e marketing abbiano un tono e uno stile unici, è prudente guardare oltre le immagini e i simboli di stock.

Con un team di Kimp Graphics, ottieni design thinking e innovazione ad ogni passo. Prenota una chiamata oggi per saperne di più.

Le forme a diamante nella brochure sopra forniscono varietà e rilievo visivo rendendo il design innovativo e leggibile.

Spazio

Quando si parla di buon design, l'importanza dello spazio e della sua disposizione è fondamentale. Lo spazio è l'area sopra, sotto, dietro e che circonda un elemento come forma, immagine o linea.

Il modo in cui i designer dispongono lo spazio e gli elementi in esso contenuti fa emergere l'illusione dello spazio tridimensionale in mezzi bidimensionali.

Lo spazio esalta il ritmo nel design per renderlo leggibile ed estetico. Potrebbe essere un arrangiamento ripetitivo, casuale o progressivo.

Dato che la funzione di un design è comunicare un messaggio, i designer usano anche il principio di prossimità e usano lo spazio per mostrare la relazione tra gli oggetti.

Inoltre, lo spazio negativo è un concetto che i designer amano e sfruttano per evidenziare un elemento particolare, come mostrato di seguito. Se vuoi che i tuoi progetti mostrino una personalità sofisticata, contemporanea e moderna, il principio dello spazio negativo è il tuo più grande alleato.

Suggerimento Kimp: un design efficace è quello che mantiene l'equilibrio tra spazio negativo e positivo. Lo spazio negativo attira l'attenzione sugli elementi, mentre lo spazio positivo intreccia la storia della connessione tra quegli elementi.

Il logo della Paramount utilizza lo spazio negativo per far risaltare le iconiche immagini di montagna del loro marchio.

Intanto il logo di Kimp di seguito crea l'illusione di un occhio che usa lo spazio negativo per una clinica oculistica.

Struttura

Ora, sappiamo tutti e accettiamo che la maggior parte dei progetti di marketing e branding sono esperienze visive. Ma cosa accadrebbe se potessi migliorarlo e giocare con gli altri sensi dei tuoi clienti? Farà un'impressione indimenticabile su di loro.

Includere la trama ha quell'effetto quando la usi nel tuo design. Le texture imitano l'oggetto reale in due dimensioni, fornendo un'esperienza visiva più vicina alla realtà.

Questo elemento è particolarmente importante nei progetti destinati alla stampa, come poster, biglietti da visita, menu, volantini, cartelloni pubblicitari e segnaletica.

Incorporando la trama, un design:

1. Connette direttamente il pubblico con il prodotto e il marchio. Un'azienda di diamanti può utilizzare una trama lucida ed elegante, mentre un fiorista potrebbe voler replicare la trama di legno, sporco e steli.
2. Raffigura la personalità del marchio, dal rustico e tradizionale al moderno e morbido.
3. Apre un punto di comunicazione attraverso l'innovazione nel design.

Suggerimento Kimp: incorporare troppe trame può diventare opprimente e soffocare il tuo messaggio. L'idea migliore è sceglierne una che sia semplicistica, significativa e che risuoni con il tuo marchio.

Tipografia

La tipografia è l'arte di organizzare e progettare i tipi in modo che il risultato sia accattivante, estetico e leggibile.

Nel marketing e nel branding, la tipografia non serve solo a rendere bello il tuo design, ma anche a renderlo efficace.

Le persone giudicano i tuoi progetti e il tuo marchio inconsciamente dal carattere tipografico, dal carattere e dallo stile che scegli. Il principio dello spazio, le forme, la tipografia e il colore si uniscono per raccontare il tuo messaggio al cliente.

Quindi assicurati di seguire queste best practice:

1. Scegli un carattere tipografico per uniformità.
2. Assicurarsi che la copia si adatti al formato medio e non sia né troppo grande né troppo piccola. Questo alla fine determinerà l'efficacia della composizione.
3. La dimensione del tuo carattere deve far risaltare l'importanza del messaggio distinguendo chiaramente tra titolo, intestazioni e corpo del testo.

Suggerimento Kimp: la tipografia gioca un ruolo fondamentale, in tutti i tuoi progetti ma soprattutto nel design del logo. La maggior parte delle aziende sceglie di dare uno stile ai propri nomi come logo nelle versioni complete (segno denominativo) o monogramma (segno lettera). Qui, il logo è la finestra sulla personalità del tuo marchio, quindi scegli con attenzione.

Sperimenta con diversi tipi di carattere e design per vedere cosa si adatta meglio al tuo marchio. Con un abbonamento Kimp Graphics, puoi effettuare revisioni illimitate con una tariffa fissa.

Il logo sopra è per un'azienda di software con una disposizione tipografica che imita un design robotico e computerizzato di Kimp.

Principi di buon design

Per capire il design, non basta capire gli elementi da soli. I principi che regolano la loro disposizione e composizione svolgono un ruolo altrettanto vitale.

Mentre l'arte e il design hanno mille principi, provenienti da diverse scuole di pensiero e usi, alcuni importanti da notare includono:

7) Equilibrio

Per un buon design, la chiave è l'equilibrio, proprio come la maggior parte delle cose nell'universo. Ci sono due tipi di equilibrio che i designer praticano : Pattern simmetrici e asimmetrici.

Mentre la simmetria ti aiuta a portare coesione e tranquillità a un creativo, i modelli asimmetrici stabiliscono l'importanza di una sezione rispetto all'altra.

Entrambi sono principi validi e hanno il loro ruolo nel rendere efficace un progetto.

Suggerimento Kimp: considera che ogni elemento ha il suo peso e poi considera se l'intero design è bilanciato. Una mancanza di equilibrio può far sì che un elemento domini la composizione. Quindi tieni d'occhio questo per assicurarti che solo le informazioni più importanti vengano enfatizzate di conseguenza.

8) Armonia

Abbiamo discusso molti elementi di un progetto e ognuno ha i propri sottoinsiemi. Con così tanto presente, un designer ha bisogno dei principi dell'armonia per unirli.

Harmony assicura che nessun elemento sia fuori posto e non necessario. Tutti lavorano insieme per raggiungere un unico obiettivo.

Inoltre, i principi della Gestalt affermano che il pubblico vede il design nel suo insieme senza prestare molta attenzione intenzionale all'individuo elementi. Quindi, le forme, le scale, il colore e la trama devono essere in armonia per un messaggio unificato.

9) Ripetizione

La ripetizione è lo strumento preferito di un marketer. I clienti hanno tempi di attenzione brevi e la ripetizione aiuta a imprimere i tuoi progetti e messaggi su di loro. I designer usano i principi della ripetizione nel colore, nelle forme e nella trama per portare a casa i loro messaggi.

Ripetendo i colori del marchio, le aziende ottengono la consapevolezza del marchio e lasciano un'impressione duratura della personalità del marchio sui propri clienti.

La coerenza nel branding e nel marketing gioca un ruolo fondamentale nel rendere la tua attività memorabile per il cliente. La coerenza, unita alla ripetizione di elementi chiave, può indurre i clienti ad associare il design a caratteristiche specifiche della tua attività. Questo a sua volta ti consente di mantenere più facilmente il tuo marchio in primo piano per i clienti.

Suggerimento Kimp: anche la ripetizione ha bisogno di equilibrio. Troppo colore, ad esempio, può togliere la varietà a un disegno e renderlo poco interessante.

I colori del marchio e le rappresentazioni dei prodotti vengono utilizzati sopra per creare consapevolezza del marchio/prodotto su un poster del prodotto di Kimp.

10) Griglie e inquadrature

L'inquadratura è il processo per portare l'attenzione su un particolare elemento o un gruppo di elementi .

Le cornici possono essere scatole, cornici floreali o anche una disposizione casuale di altri disegni che portano un elemento sotto i riflettori.

Puoi anche utilizzare il concetto di griglie per dividere l'intero design in cornici più piccole e separare gli elementi. Lo vediamo su giornali, riviste e altri mezzi pubblicitari.

Nel menu sopra i frame vengono utilizzati per evitare che la copia occupi la creatività .

Suggerimento Kimp: i frame non devono essere ovvi o tipici. Sperimenta elementi distinti come colore, forme e persino texture per creare griglie e cornici personalizzate. Aggiunge un tocco di innovazione al tuo design senza renderlo opprimente.

Kimp: il tuo partner nella creatività

Costruire un buon design richiede pratica, abilità e abilità di marketing. Farlo mentre gestisci anche un'azienda significa che tutti ma hai bisogno di superpoteri.

Ma perché caricarti di tutto questo quando puoi essere là fuori a fare ciò che ami? Come, chiedi? Chiedendoci di fare ciò che amiamo: creare buoni design.

Kimp fornisce un servizio di progettazione grafica e video design completo e illimitato che supporta le aziende di tutto il mondo.

Il nostro modello ti consente di lavorare con un team dedicato senza preoccuparti della gestione, delle tempistiche o dei costi di revisione. Dacci solo il brief e lo prenderemo da lì.

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