Competenze di progettazione grafica: le competenze necessarie per essere un grafico

Che tipo di capacità di progettazione grafica pensi siano necessarie per una carriera nel design? La maggior parte delle persone presume che le abilità di un grafico ruotino interamente attorno all'abilità artistica. Tuttavia, nella progettazione grafica c'è molto di più di quanto la maggior parte delle persone realizzi.

Dalla comprensione di come navigare in strumenti complessi come Adobe Photoshop, alla capacità di comunicare idee complesse a clienti e membri del team, i grafici sono professionisti multi-talento. Questi esperti devono sapere molto di più della semplice creazione di un logo.

Oggi esamineremo alcune delle abilità più essenziali necessarie per essere un grafico. Questa guida dovrebbe aiutarti se stai cercando di iniziare una carriera nel design grafico o se stai pensando di assumere un esperto di grafica.

Competenze necessarie per la progettazione grafica: competenze trasversali

Competenze di progettazione grafica, ai fini di questo articolo, è un termine con cui ci riferiremo a qualsiasi abilità o talento richiesto per il successo nella progettazione grafica. Questi talenti non si limitano alla competenza di Adobe o alle conoscenze tecniche.

Come la maggior parte dei professionisti, anche i grafici devono sfruttare e affinare una serie di abilità non tecniche, dalla comunicazione alla creatività.

Man mano che i lavori di progettazione grafica diventano più diversificati, spaziando in campi come la realtà estesa, la progettazione di app e la creazione di icone, le competenze trasversali sono le abilità che trascendono tutti i ruoli lavorativi.

Ecco alcune delle competenze più essenziali di un grafico nel segmento "non tecnico":

Creatività

Forse la richiesta più ovvia per un grafico è la creatività. Questi professionisti hanno bisogno di proporre costantemente idee nuove e fresche, adattate alle esigenze di ogni cliente. Dovrai fornire ai tuoi clienti una gamma di diversi esempi e iterazioni del tuo design.

Soprattutto, dovrai anche imparare a tradurre ciò di cui il tuo cliente ha bisogno in una semplice immagine.

La creatività è qualcosa con cui sono nati molti aspiranti designer, ma è anche qualcosa che puoi coltivare e coltivare. Una mentalità creativa viene spesso affinata attraverso la pratica e la scoperta. Leggere libri di grafica offrirà anche una forma di ispirazione.

Comunicazione

Le capacità di comunicazione sono richieste in quasi tutti i lavori in questi giorni. Come grafico, dovrai essere in grado di comunicare le tue idee al tuo cliente target e conversare con loro sulle loro aspettative prima di progettare qualsiasi cosa.

Una buona comunicazione ti assicurerà di non commettere errori costosi o di perdere tempo con progetti che non si adattano al brief.

Nel panorama odierno sempre più digitale, dovrai padroneggiare la comunicazione in una vasta gamma di mezzi, dall'e-mail e dalla messaggistica istantanea, alle telefonate e alle conversazioni video. I migliori grafici sono chiari con il loro linguaggio, facili da capire e amichevoli.

Strategia

Come la comunicazione, la strategia è un'abilità importante per molti ruoli, ma è particolarmente importante per i designer. Dopo aver comunicato con i tuoi clienti, dovrai sviluppare un piano su come affronterai il tuo brief di progettazione.

Dovrai considerare ogni passaggio, dalla ricerca di mercato al portare idee di brainstorming ai tuoi clienti.

Parte della strategia sarà anche imparare a usare il tuo tempo in modo efficace. Molti grafici si destreggiano costantemente tra vari progetti contemporaneamente. Ciò significa sapere come organizzare il tuo programma è essenziale.

Dovrai essere esperto con le tue capacità organizzative, la gestione delle scadenze e persino la definizione delle priorità. Man mano che la tua posizione di grafico si sviluppa, potresti anche dover imparare a delegare compiti.

Risoluzione dei problemi

In una certa misura, le capacità di problem solving rientrano nella bandiera della creatività per la progettazione grafica. Tuttavia, la risoluzione dei problemi è così essenziale che abbiamo pensato che meritasse un posto nella nostra lista delle capacità di progettazione grafica.

Ricorda, riceverai informazioni da clienti che vogliono che tu risolva i problemi con il loro marchio o immagine.

Sta a te pensare a come fornire i risultati giusti per i tuoi clienti e cosa farai se non sono d'accordo con la tua soluzione. Dovrai rivedere costantemente per soddisfare le aspettative dei clienti e imparare a rispondere al feedback.

Ideazione

Il concetto di ideazione è fondamentale per le capacità di un grafico. L'ideazione si riferisce alla formazione di concetti o idee. Nella progettazione grafica, si tratta di generare e comunicare concetti visivi.

Ci sono molti fattori coinvolti nell'ideazione, inclusa la ricerca, che aiuta a informare il processo decisionale e la direzione del design.

Dopo la ricerca, puoi iniziare la "generazione di idee" che può comportare il brainstorming e la mappatura mentale per combinare vari concetti e idee. Dovrai quindi valutare le idee che hai creato e determinare cosa funziona e cosa no per il tuo cliente.

Competenze cruciali per la progettazione grafica: Nozioni di base sul design

Dopo aver individuato le competenze trasversali di cui sopra, puoi iniziare a lavorare su alcune delle abilità più specifiche di un grafico, a partire dai principi di progettazione di base. Le basi del design sono di solito le cose che imparerai durante il tuo periodo al college o all'università, quando stai lavorando al tuo portfolio.

Principi di progettazione

I principi di progettazione sono gli strumenti che utilizzerai in qualsiasi cosa, dal sito Web alla progettazione del logo.

Queste sono le basi della progettazione grafica, come ad esempio:

• Allineamento: come combini immagini o componenti.
• Ripetizione: rafforzare un progetto ripetendo determinati elementi.
• Contrasto: creare enfasi con differenze visive.
• Gerarchia: organizzazione di elementi visivi su una pagina o una risorsa.
• Equilibrio: creare stabilità e struttura nei tuoi progetti.

Questi cinque principi di progettazione ti aiuteranno a creare componenti sia visivamente accattivanti che adeguatamente strutturati. Se utilizzati in sinergia, i principi di progettazione migliorano l'esperienza dell'utente e migliorano il successo del tuo design.

Presentazione

I grafici trascorrono molto tempo a presentare. Dovrai mostrare le tue idee iniziali e spiegare perché sono l'ideale per il tuo cliente. Dovrai anche dimostrare varie versioni del tuo design e come le hai adattate per adattarsi al feedback fornito dal tuo cliente.

Uno degli aspetti della presentazione con cui dovrai sentirti a tuo agio è la creazione di moodboard. Un moodboard è essenziale, una raccolta di materiale visivo che puoi utilizzare per sviluppare una migliore comprensione di un cliente, di un pubblico di destinazione o della concorrenza.

Queste bacheche sono eccellenti per guidare le tue decisioni su cose come colore e tipografia e possono aiutarti a confermare che sei sulla stessa pagina del tuo cliente.

Dovrai anche imparare a usare:

• Persone e profili utente per evidenziare un pubblico di destinazione.
• Analisi e recensioni dei concorrenti.
• Audit delle risorse del marchio esistenti.
• Presentazioni tramite PowerPoint e video.
• Miniature che mostrano le tue idee approssimative.

Tipografia e composizione

L'uso della tipografia e dei caratteri è essenziale nella progettazione grafica. Che tu stia creando un sito Web o un logo, dovrai capire come funzionano insieme le varie forme di caratteri e caratteri. Avrai anche bisogno di una conoscenza di base di come ogni tipo di carattere influenza il modo in cui i clienti si sentono.

La tipografia come abilità si riferisce a tutto ciò che implica la scelta del carattere giusto per un progetto. Ciò potrebbe includere concetti come crenatura e guida, nonché conoscenze sulla leggibilità dei caratteri. Ricorda, una buona tipografia evoca sentimenti e idee importanti in un pubblico, mentre una cattiva tipografia può essere fastidiosa e distrarre.

Alcuni grafici decidono di concentrare tutta la loro carriera attorno al concetto di tipografia. Ci sono specialisti che lavorano esclusivamente per le aziende per aiutarle a creare i vari font che usano. Questo tipo di abilità può essere molto utile se ti occupi anche della progettazione di loghi.

Progettazione digitale

Il design digitale si riferisce a una sorta di strategia di progettazione grafica che molti esperti perseguono oggi. Con il design "digitale", crei di tutto, dalle interfacce utente per i siti Web, ai loghi per le app e persino alle animazioni. Il design digitale è una delle parti più interessanti dell'industria del design grafico in questo momento.

In genere, il design digitale si divide in due campi: UX e UI. Con l'interfaccia utente, ti concentri sulle interfacce utente: come appare una risorsa digitale. Con UX, ti concentri sull'usabilità: come funziona il design e come le persone possono interagire con esso.

Come designer grafico digitale, trascorrerai la maggior parte del tuo tempo lavorando con programmi per creare e perfezionare risorse digitali. Potresti anche imparare a utilizzare vari costruttori di siti Web in modo da poter implementare i tuoi progetti direttamente in un sito Web.

Il design digitale sta diventando sempre più avanzato nel complesso mondo di oggi, con qualsiasi cosa, dalla progettazione 3D alle creazioni virtuali a cui pensare.

Disegno di stampa

Il design della stampa richiede ancora molto lavoro con programmi e soluzioni software. Tuttavia, con il design di stampa, la tua attenzione è più concentrata sullo sviluppo di creazioni per il mondo offline. Pensa ai segnali di orientamento per l'ufficio di un'azienda o agli striscioni per una fiera.

Puoi anche creare cose come poster, riviste, volantini e persino biglietti da visita.

Ci sono alcune importanti differenze tra il design digitale e quello di stampa di cui essere consapevoli. Ad esempio, ci sono alcuni aspetti tecnici coinvolti nell'assicurarsi di poter ottenere un design pronto per essere stampato.

Avrai bisogno di conoscere tutti i tipi di opzioni di stampa disponibili, che tipo di sistemi di colore utilizzerai (PMS: ​​Pantone Matching System o CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key).

Progettare per la stampa significa anche che devi conoscere la carta e altri materiali utilizzati per la creazione del tuo design. Ad esempio, dovrai sapere come funzioneranno i diversi inchiostri su determinati tipi di carta e quale tipo di dimensionamento è migliore per le tue risorse stampate.

Elenco delle abilità di progettazione grafica: Competenze tecniche

Quando si tratta di cose che ogni grafico dovrebbe sapere, l'uso di determinati strumenti sarà sempre in cima alla lista. Gli strumenti esatti che utilizzerai nella tua carriera dipenderanno da una serie di cose, incluso il tipo di design in cui ti specializzerai e le tendenze del mercato.

Potresti anche scoprire che preferisci utilizzare alcuni strumenti rispetto ad altri più ti esponi a diverse opzioni. Come grafico, ti ritroverai a utilizzare di tutto, da Sketch ad Adobe Illustrator.

La maggior parte dei designer imparerà le nozioni di base su come utilizzare gli strumenti essenziali durante lo sviluppo delle proprie competenze al college o all'università.

Per la maggior parte, avrai bisogno di una comprensione di:

Adobe InDesign

In definitiva, nel corso della propria carriera, la maggior parte dei grafici si farà strada attraverso la maggior parte di Adobe Creative Cloud. Sebbene siano disponibili altri strumenti di progettazione, le offerte di Adobe sono generalmente considerate lo standard del settore per un'incredibile iterazione di progettazione.

Adobe InDesign è uno degli strumenti fondamentali a cui accedono una vasta gamma di grafici. Sebbene questa tecnologia sia in circolazione da diversi anni, è ancora uno dei migliori programmi di composizione e pubblicazione al mondo.

InDesign può creare qualsiasi cosa, da volantini e poster, a riviste, libri e una miriade di altri materiali stampati. Puoi anche utilizzare questa tecnologia per saperne di più su varie cose come la formattazione e la gerarchia nella progettazione.

Adobe Photoshop

Facilmente lo strumento più popolare per la progettazione grafica nel mondo moderno, Adobe Photoshop è un'altra parte essenziale di Creative Cloud e qualcosa che inizierai a imparare a utilizzare dal momento in cui inizi il tuo viaggio nella progettazione grafica.

Photoshop è stato rilasciato più di 30 anni fa, nel 1990, ma è ancora oggi lo strumento numero uno per i professionisti e le agenzie di progettazione grafica.

Sebbene tecnicamente sia uno strumento di "fotoritocco", Photoshop può fare molto di più della semplice modifica delle foto. Come designer, imparerai come utilizzare questa tecnologia per modificare la grafica e modificare i progetti in una miriade di modi diversi.

Puoi aggiungere pixel e rimuovere elementi dalle foto e persino cambiare i colori di intere creazioni visive.

Photoshop è qualcosa con cui lavorerai quando crei immagini per un sito Web, crei campagne di marketing per i tuoi clienti o anche solo crei loghi. Puoi anche utilizzare la stessa tecnologia per sovrapporre il testo alle immagini per opuscoli e volantini.

Le possibilità sono infinite, in particolare mentre Photoshop continua ad evolversi.

Adobe Illustrator

Il terzo strumento più essenziale di Creative Cloud, Adobe Illustrator è un'altra soluzione indispensabile per i designer nel mondo digitale. Questo editor di grafica vettoriale è stato effettivamente rilasciato nel 1987, rendendolo una delle soluzioni più vecchie sul mercato.

Con la grafica vettoriale, non lavori con i pixel, ma con i percorsi, rendendo più facile ridimensionare le tue creazioni.

Anche se, come la maggior parte delle soluzioni Adobe, Illustrator può richiedere del tempo per imparare, è uno strumento solido per la tua carriera di designer grafico. Nonostante il nome, non hai nemmeno bisogno di molte abilità artistiche (disegno) per usare Illustrator.

Puoi creare una gamma di illustrazioni, diagrammi e loghi di diverse dimensioni senza dover disegnare nulla.

In particolare, oltre a imparare come utilizzare tutti questi strumenti Adobe individualmente, puoi anche scoprire come usarli insieme per creare progetti più complessi. È possibile aprire e accedere ai tipi di file nell'ecosistema in ogni altro programma.

Cosa deve sapere un grafico: Branding

Infine, quando si tratta di capire quali qualità e competenze dovrebbe avere un grafico, anche il branding e la gestione del portafoglio sono essenziali.

Il branding non riguarda solo la creazione del logo, è una parte fondamentale della progettazione grafica che implica la comprensione dell'impatto emotivo che le aziende vogliono avere sui propri consumatori.

Con un branding di successo, puoi dare vita alle idee di un'azienda come mai prima d'ora, utilizzando una combinazione di tipografia, colori, loghi e illustrazioni per creare qualsiasi cosa, dai siti Web alle campagne di marketing.

I grafici lavorano spesso mano nella mano con le aziende per creare linee guida complete per il marchio, che delineano l'intera identità visiva dell'azienda.

Conoscere le basi del branding aiuterà anche quando si tratta di attirare clienti nella tua azienda o agenzia. Dovrai essere in grado di implementare tecniche di personal branding per la tua identità, così puoi distinguerti online.

Ciò includerà non solo la progettazione del tuo sito Web (o portfolio), il logo, i biglietti da visita e altre risorse, ma anche la decisione di un "tono di voce".

Gestione del portafoglio

Al di fuori del branding, i grafici devono anche aumentare le proprie possibilità di successo in questo ambiente competitivo, lavorando in modo coerente sul proprio portfolio.

Anche se potresti ancora mostrare le tue abilità per la progettazione grafica attraverso un curriculum, avrai bisogno di un portfolio completo per evidenziare ciò che puoi fare in un modo più coinvolgente e interattivo.

Il tuo portfolio è essenzialmente una raccolta di "esempi" del tuo lavoro, che usi quando ti presenti ai clienti e costruisci l'identità del marchio. Ci sono alcuni elementi della gestione del portafoglio che dovrai imparare.

Cose come come disporre correttamente i tuoi esempi, quali informazioni includere e che tipo di abilità sui social media dovrai sfruttare.

Sebbene ci siano molti elementi per la gestione del portafoglio che imparerai man mano che procedi, i designer dovranno concentrarsi principalmente sul distinguersi tra una folla di altri professionisti simili.

Ricorda, dovrai aggiornare regolarmente il tuo portfolio per assicurarti di presentare un'immagine chiara e pertinente del tuo marchio.

Quali sono i tratti essenziali di un grafico di successo?

I grafici e gli artisti creano elementi "grafici" da utilizzare in una serie di prodotti multimediali, da poster e siti Web, a volantini e segnaletica.

Le attività tipiche di un grafico possono includere qualsiasi cosa, dalla comunicazione con i clienti per determinare le loro esigenze, alla gestione delle proposte dei clienti come parte di un team.

Puoi anche:

• Lavora con i clienti e offri loro consulenze e indicazioni sulla progettazione.
• Sviluppa concetti, layout e grafica per risorse digitali.
• Determinare le dimensioni e la disposizione della copia e del materiale illustrativo.
• Esamina i layout finali e suggerisci miglioramenti.
• Lavorare con stampanti e partner esterni.

Come designer sarai in grado di lavorare in un'ampia gamma di ambienti diversi, con formazione e qualifiche minime richieste.

Sebbene una laurea in graphic design sia utile, la cosa più importante sarà la tua esperienza e la tua capacità di mostrare tratti come:

• Eccellente creatività e innovazione.
• Precisione e attenzione ai dettagli.
• Ottima gestione del tempo e capacità organizzative.
• Consapevolezza delle ultime tendenze.
• Fantastiche abilità informatiche.

Le caratteristiche e le abilità esatte di cui hai bisogno di solito dipendono dal tipo di azienda per cui scegli di lavorare. Le richieste per un grafico che lavora con l'industria dell'imballaggio o per gli editori di giornali saranno probabilmente diverse da quelle richieste per le agenzie pubblicitarie o di branding.

Affinare le tue capacità di progettazione grafica

Le capacità di progettazione grafica si stanno evolvendo mentre il panorama grafico continua a trasformarsi. La cosa migliore che puoi fare se hai intenzione di diventare un grafico è rimanere all'avanguardia del mercato.

Ci sono innumerevoli corsi online e webinar oggi disponibili che si rivolgono ai grafici che vogliono sviluppare la loro conoscenza del settore. Puoi anche iscriverti a corsi nel panorama educativo tradizionale.

Sebbene i corsi e i webinar miglioreranno le tue capacità, vale anche la pena notare che il modo migliore per lavorare sulle tue capacità di grafico è acquisire quanta più esperienza possibile.

Fare volontariato per progetti o lavorare sui propri elementi di branding può aiutare a migliorare le tue capacità e fornirti un portfolio migliore da mostrare ai futuri clienti.

Fabrik: Un'agenzia di branding per i nostri tempi.