Come creare una pipeline di animazione: processo di pre e post produzione

C'è molto da fare dietro le quinte nel processo di produzione di video di animazione. Il video finale che gli spettatori vedono è solo la punta dell'iceberg che è il risultato di una serie di passaggi intrapresi da un team di produzione: briefing, sceneggiatura, storyboard, animazione, registrazione della voce fuori campo, ecc.

Per non dimenticare un singolo dettaglio durante il processo di produzione, le agenzie video normalmente escogitano una pipeline di animazione 2D e 3D che le aiuta a costruire un programma di produzione e fornire video più velocemente.

Quindi, ti mostriamo di cosa si tratta, come creare una pipeline di produzione di animazioni e quali passaggi sono inclusi

Qual è la pipeline di produzione dell'animazione e perché ne hai bisogno (durante la creazione di un video)?

In generale, una pipeline di animazione è un piano dettagliato che descrive il percorso del processo di produzione video. Chiarisce come verrà eseguito il flusso di lavoro dell'animazione, dalla creazione del concetto alla consegna di un film finale.

Il processo di sviluppo video comprende più passaggi che devono essere eseguiti dal team di produzione in una sequenza particolare per garantire che:

1. Il processo stesso viene eseguito nel modo più efficace possibile.
2. Conduce agli obiettivi inizialmente fissati.
3. Ogni parte coinvolta nel processo sa cosa fare e quando farlo e cosa non fare (che è altrettanto importante).

È da qui che deriva effettivamente la necessità di creare una pipeline di animazione:

Obiettivi della pipeline di produzione dell'animazione:

️ Mettiti d'accordo con il cliente

️ Rispondi alle aspettative del cliente

️ Evita di sprecare budget per attività e revisioni non necessarie

️ Migliora le prestazioni della squadra

Per riassumere tutti i vantaggi, abbiamo messo insieme un elenco di vantaggi pratici che team e clienti ottengono con la creazione e l'uso della pipeline di produzione dell'animazione:

• Aiuta a mantenere il progetto allineato con gli obiettivi iniziali fissati : grazie a una pipeline ben sviluppata in ogni fase della produzione video, tutte le parti coinvolte ottengono una chiara comprensione di quale lavoro deve essere completato, quali obiettivi devono essere raggiunti e quali le aree devono essere concordate.
• Consente un'allocazione efficace delle risorse : la pipeline di animazione definisce quanti specialisti devono essere assegnati a ciascuna fase e come deve essere distribuito il carico di lavoro. Ciò impedisce anche ai team di produzione di scambiare attività tra diversi reparti nel mezzo del processo se risulta che non ci sono risorse sufficienti per completare un progetto.
• Per la valutazione del rischio, la pipeline può aiutare a determinare quali problemi possono sorgere in ogni particolare fase di produzione ed eliminarli in anticipo.
• Rende la comunicazione più chiara : la pipeline di produzione dell'animazione aiuta a garantire che un cliente riceva un programma di lavoro chiaro, che sappia cosa aspettarsi in ogni momento particolare del processo di produzione e che comprenda come sarà strutturata la comunicazione.

Come creare una pipeline di pre-produzione di animazione, una pipeline di produzione e una pipeline di post-produzione

La pipeline di animazione viene normalmente suddivisa in tre parti, ciascuna delle quali è correlata alla fase corrispondente del processo di produzione video. Si tratta di pipeline di pre-produzione, produzione e post-produzione.

Pipeline di pre-produzione dell'animazione

Questa è una parte fondamentale dell'intero processo. In questa fase, il coinvolgimento del cliente dovrebbe essere al massimo.

Ricerca iniziale e creazione di concetti

In questa fase viene creato il concept per un video futuro. Segue 1) la fase di briefing che viene svolta da un team di produzione in collaborazione con un cliente e 2) la ricerca che viene condotta da un team dopo il breve riempimento. Un concetto definisce quali obiettivi deve raggiungere un video e descrive 'in abstracto' il prodotto finale (video) e la sua trama principale.

Solo in stretta collaborazione con il cliente, un team di produzione può creare un concetto di alta qualità per un video aziendale

Sviluppo della scheda dell'umore

I mood board includono una selezione di riferimenti, elementi visivi, illustrazioni, caratteri, ecc. progettati per fornire al cliente una comprensione visiva dello stile e dell'"umore" del video da sviluppare. Una moodboard è normalmente inclusa come parte del concetto.

Produzione di scenari

Uno scenario è uno degli elementi più importanti nel processo di produzione dell'animazione. Consiste in una sceneggiatura, una descrizione di un video aziendale e una voce fuori campo. La sceneggiatura è sviluppata da uno studio o da un cliente, o da entrambi. La descrizione visiva normalmente viene fornita con esempi e riferimenti specifici, per rendere più facile per il cliente visualizzare ciò che gli viene presentato. Puoi leggere di più sul processo di scrittura della sceneggiatura nel nostro articolo qui.

La sceneggiatura getta le basi per tutto il futuro lavoro video nel processo di produzione video

Storyboard

In questa fase, tutte le azioni e gli eventi in-video vengono visualizzati sotto forma di schizzi illustrativi sequenziali. È possibile creare più versioni dello storyboard con la prima disegnata in modo rapido ma anche chiaro, in modo che il cliente possa esaminarlo facilmente e fornire consigli o modifiche, se necessario.

L'ultima versione (finale) dello storyboard viene normalmente eseguita tenendo conto di tutti i piccoli dettagli e dei suggerimenti dei clienti. Ogni frame dello storyboard viene fornito con una descrizione visiva e il testo della voce fuori campo corrispondente.

Lo storyboard è la fase finale in cui la regolazione della grafica o la correzione di una trama non danneggerà troppo il budget di produzione

Lo storyboard in sé è un processo piuttosto complicato, ma non preoccuparti: ti abbiamo coperto. In uno dei nostri recenti articoli, spieghiamo in dettaglio come creare uno storyboard e perché è meglio non trascurare questo processo.

animato

L'animazione si presenta sotto forma di sequenze di schizzi "animate" con una sovrapposizione di voci fuori campo o come sequenza ibrida (filmati dal vivo più schizzi e voci fuori campo). Animatic aiuta i team di produzione a capire se c'è abbastanza tempo assegnato per ogni scena particolare, la storia è abbastanza dinamica e le angolazioni della telecamera sono buone, prima che inizi il processo di produzione.

A volte, anche i personaggi in Animatic vengono animati in modo approssimativo. Grazie ad esso, i clienti possono valutare meglio l'"umore" e l'"atmosfera" del futuro video aziendale.

Animatic è creato principalmente per progetti complessi che comportano azioni intense e animazioni dettagliate e, quindi, richiedono molti dettagli da delineare durante la pre-produzione.

Sviluppo del carattere

In questa fase, il team di produzione inizia a creare personaggi per video aziendali: modellano il loro "personaggio", le emozioni e l'aspetto, definiscono come interagiranno nell'ambiente in cui si trovano e identificano il loro ruolo effettivo in un video. Come regola generale, più un personaggio è importante, maggiore è l'attenzione alla sua detalizzazione.

Il processo di sviluppo del personaggio può anche andare in parallelo con la fase di inquadratura dello stile (la fase successiva nell'elenco), il che significa che i personaggi possono essere impostati immediatamente a colori.

Stile-inquadratura

Un processo durante il quale una ripresa da uno storyboard viene disegnata in piena qualità e colore, inclusi tutti gli oggetti e gli sfondi che verranno quindi aggiunti a una ripresa finale nel video. Per ottenere il miglior risultato, si consiglia di creare più versioni di uno stile-cornice — disegnato da più artisti secondo un unico incarico tecnico.

Quando si lavora con le agenzie video, è prassi generale preparare due frame di stile: uno che corrisponda al 100% ai requisiti stabiliti dal cliente, mentre un altro mostra la visione dell'agenzia in merito a questo progetto.

Pipeline di produzione di animazione

Illustrazione

Una volta terminata la fase di pre-produzione, gli artisti del team procedono a illustrare tutti i personaggi, gli oggetti e gli sfondi, secondo lo storyboard e la cornice dello stile precedentemente concordati. Qui preparano anche illustrazioni per ulteriori animazioni.

Trasmissione e registrazione della voce fuori campo

Come suggerisce il nome, in questa fase l'agenzia video sceglie un attore con la voce più pertinente e chiara per questo progetto. Questa voce accompagnerà lo spettatore per tutto il video.

Animazione

L'animazione di personaggi e oggetti e l'aggiunta di transizioni di ripresa è la parte più complicata e dispendiosa in termini di tempo del processo di produzione video. Qui, i designer devono assicurarsi che le dinamiche con cui gli oggetti si muovono sullo schermo trasmettano perfettamente la storia e l'atmosfera desiderata.

Pipeline di post-produzione di animazione

Creazione e aggiunta di colonne sonore ed effetti sonori

Questo è il passaggio finale del processo di animazione video, durante il quale i sound designer creano e registrano musica (o, se necessario, tracce stock di origine) generano mix, combinano musica con voci fuori campo e sovrappongono effetti sonori (passi, fruscii, ecc.). In altre parole, fai di tutto per vocalizzare la sequenza di animazione silenziosa e farla trasmettere una potente emozione.

Rendering e conclusione

Il team di produzione esegue il rendering (salva) del video finale nel formato richiesto, si assicura che non siano presenti bug nella clip e prepara i file sorgente per un possibile utilizzo successivo poiché a volte i clienti desiderano acquistare le illustrazioni - o altri elementi visivi che sono stati prodotti - da utilizzare sui social media, siti web, ecc.

Queste sono fondamentalmente tutte le fasi che vengono incluse nella pipeline di produzione dell'animazione. Anche l'ordine rimane praticamente lo stesso, tranne nei casi in cui il budget del progetto o i tempi influiscono sul processo. Ovviamente, con un budget limitato, l'agenzia video dovrà adeguarsi di conseguenza.

Ma come garantire i migliori risultati anche con un budget limitato?

Ecco alcuni consigli del nostro team di produzione:

• Non saltare la fase di briefing e assicurati di fornire tutte le informazioni di cui un'agenzia video potrebbe aver bisogno.
• È meglio lavorare con un budget che ti puoi permettere, quindi fornire riferimenti a video di animazione 3D o 2D complessi a un team di produzione non avrà molto senso se il tuo budget è limitato. Sii di mentalità aperta e ascolta i consigli del team quando si tratta di scegliere lo stile e il formato di un video futuro.
• Se è concordato, è concordato: evita di modificare qualcosa che hai precedentemente concordato con un team di produzione, poiché allungherebbe i tempi di consegna e il budget.

Seguendo queste semplici regole, sarai in grado di creare un progetto che soddisfi le tue aspettative.

Pensieri finali

È impossibile creare un processo di produzione di animazione efficiente senza una pipeline ben dettagliata e ponderata. Che tu stia lavorando su un annuncio di 20 secondi o creando un video educativo della durata di un'ora, tutte le fasi di un progetto devono essere eseguite seguendo un ordine e una logica specifici.

Assicurati che, prima dell'inizio del lavoro, l'agenzia video con cui stai lavorando ti fornisca una detalizzazione passo passo della loro pipeline di produzione di animazione, per assicurarti che non manchi passaggi importanti o punti di "controllo" che potrebbero influenzare il budget del progetto.