Marketing musicale: grafica per l'industria musicale

Ti sei sorpreso a canticchiare "Here comes the sun" o forse "Come together" nel momento in cui hai visto il logo dei Beatles qui? Ce l'abbiamo! Questo è il potere che la musica ha su di noi. E questo è il potere del marketing musicale!

In questo blog parleremo di marketing musicale in generale. E come la grafica ha un ruolo da svolgere.

Design per l'industria musicale

I musicisti hanno il potere di incantare i loro ascoltatori con la musica che creano. E con il logo perfetto per la band musicale, le cose migliorano ancora. Un unico logo ti ricorda tante belle canzoni. Accende tante belle emozioni. Questo è solo uno dei modi in cui il design grafico viene utilizzato nell'industria musicale. Ma non si tratta solo del logo della band, c'è molto di più.

Prima che accadesse "internet", i disegni erano necessari solo per adornare le copertine dei vinili o dei CD musicali e delle cassette utilizzate per la distribuzione della musica. Oltre a questo, c'erano volantini usati per promuovere i concerti. E gli annunci stampati sui giornali sono stati utilizzati per annunciare i prossimi album.

Molto è cambiato oggi. Tutto, dai canali di distribuzione musicale alla promozione della musica. I gruppi musicali ora prendono sul serio i loro loghi. Non aspettano di raggiungere un livello globale di popolarità per lavorare su questo. Le promozioni avvengono in pieno svolgimento prima dell'uscita dell'album e anche dopo.

La pubblicità digitale e stampata è ampiamente utilizzata per promuovere band, album e persino singoli che raggiungono le prime classifiche. Tutto ciò ha aperto nuove possibilità per la progettazione grafica nell'industria musicale.

In questo blog, parliamo delle tante manifestazioni del graphic design nel mondo della musica. Disegni di loghi, materiale promozionale per band e artisti e copertine per album. E infine, alcuni suggerimenti generali da tenere a mente durante la progettazione per l'industria musicale.

Progettare un logo che catturi lo spirito della tua musica

Le band o anche i singoli artisti traggono vantaggio dalla creazione di un marchio e dal marchio stesso in modo coerente. E con il numero misurabile di artisti indipendenti e compagnie musicali di oggi, entrare nel mondo competitivo con potenti strategie di branding ti darà un vantaggio.

Un buon design del logo è un ottimo primo passo in questo processo. Questo aiuta a stabilire una connessione senza soluzione di continuità tra i materiali promozionali che utilizzi sui diversi canali e la copertina del tuo album. Il logo apparirà anche sul tuo sito Web e sulle pagine dei social media, nonché negli annunci digitali e stampati. Stabilendo la consapevolezza del marchio, un logo musicale apre le porte al successo a lungo termine della band.

Non stai cercando di ottenere consumatori occasionali che ascoltano il tuo album e se ne dimenticano. Si tratta di conquistare fan che amano, apprezzano e condividono la tua musica. Per questo, un logo darà un volto riconoscibile alla band o all'artista.

Un logo potente è quello che aiuta gli ascoltatori a riconoscere istantaneamente la tua canzone in qualsiasi playlist casuale. È quel simbolo che dice rapidamente alle persone che un annuncio che stanno vedendo contiene notizie interessanti relative alla loro band preferita. Un logo è quindi la base su cui spesso si costruisce il vostro rapporto con i vostri ascoltatori.

Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti che ti aiuteranno a creare un logo che faccia tutto questo e altro ancora.

1. Decisioni di genere

Vuoi che il tuo logo si distingua, lo capiamo. Ma non fa mai male prendere ispirazione da band che producono musica dello stesso genere. Avrai alcune buone idee da espandere. E saprai anche cosa funziona e cosa non funziona con i tuoi ascoltatori, senza dover correre il grosso rischio di provare qualcosa di sperimentale.

Il tuo genere può essere una preziosa fonte di idee quando devi identificare simboli o stili di carattere da utilizzare nel tuo logo. E questo ci porta al prossimo aspetto del design del logo musicale: la tipografia.

2. Tipografia espressiva

Per loghi professionali, design piatti e caratteri chiari funzionano bene. Trasmetterà il messaggio del marchio e creerà anche credibilità. Ma per il logo di un gruppo musicale, hai bisogno di più. Hai bisogno che le persone sentano ciò che proveranno quando ascolteranno la tua musica.

È qui che entra in gioco la tipografia espressiva.

Nel logo sopra dell'iconica band, i Led Zeppelin, il design sembra a prima vista un semplice carattere tipografico serif. Ma le variazioni nell'altezza delle lettere e nella lunghezza dei tratti aiutano a creare un design accattivante. Sfumature come queste aiutano a distinguere il logo della tua band.

Suggerimento Kimp: C'è così tanto carattere che puoi conferire al tuo marchio musicale semplicemente giocando con la tipografia nel tuo logo. L'aggiunta di tali variazioni in particolari aspetti del carattere rende anche più facile animare il tuo logo in un secondo momento, per le tue promozioni.

Hai bisogno di un logo accattivante creato per la tua band? Che tu abbia bisogno di un semplice marchio denominativo o di un logo combinato, il team di Kimp è qui per aiutarti.

3. Uso intuitivo di simboli e immagini

I simboli e le immagini rappresentano idee ed emozioni. Quindi, per il logo di una band musicale, i simboli giusti entusiasmeranno e coinvolgeranno adeguatamente gli ascoltatori e i fan. Quando hai sentimenti astratti da catturare o desideri aggiungere diversi livelli di interpretazione al design del tuo logo, le immagini giuste possono avere un impatto. Come il logo dei Guns N' Roses, per esempio.

L'aggiunta di immagini al tuo logo ti dà anche l'opportunità di stabilire con forza i colori del marchio della tua band. E questi tornano utili in seguito, durante le tue attività promozionali.

4. Punta a un design senza tempo

Non è solo un logo, è una rappresentazione della tua band musicale, del tuo stile musicale, dell'atmosfera delle tue canzoni. I fan venerano tutto ciò che riguarda le band che amano. Potrebbero esserci magliette, cappelli e un vasto assortimento di altri prodotti con il logo della tua band. Un logo che si abbina semplicemente a una tendenza di design in corso potrebbe sembrare obsoleto quando la merce stampata arriva sui mercati.

Quindi, il logo della tua band musicale dovrebbe essere tale da resistere alla prova del tempo. In questo modo, non devi cambiare il tuo logo troppo spesso. E puoi usarlo sia nella stampa che nei media digitali senza dubitare dell'importanza del design.

Suggerimento Kimp: scegli stili di carattere classici o simbolismi senza tempo per creare loghi di gruppi musicali perpetui. Un logo accuratamente composto avrà un bell'aspetto se ampliato e stampato su un cartellone pubblicitario. E avrà un effetto simile anche se visualizzato su piccola scala in un angolo di un post o di un annuncio sui social media.

Stai lottando per progettare un logo che renda giustizia alla personalità della tua band? Con le revisioni illimitate che ottieni in un abbonamento Kimp Graphics puoi perfezionare i tuoi progetti quanto vuoi finché non ne sei completamente sicuro.

Progettare annunci stampa che i fan apprezzeranno

Gli annunci stampati sono tangibili. Quindi puoi usarlo a tuo vantaggio. Se progetti poster e volantini memorabili per promuovere un evento imminente, i tuoi fan potrebbero persino conservarli come affettuosi promemoria dell'evento.

E qui ci sono alcune cose da tenere a mente durante la progettazione di questi:

• La tipografia è il re nei design dei poster. Usare uno stile simile allo stile del carattere nel tuo logo sarà un'ottima idea. Naturalmente, per i dettagli sulla sede dell'evento e sui tempi, puoi scegliere un carattere sans serif più chiaro.
• Crea un'atmosfera virtuale con i colori e i simboli giusti. Scegli uno stile in base al tuo stile musicale per ottenere i migliori risultati. Temi audaci e tavolozze al neon o luminose illustrazioni in stile pop-art funzioneranno per i poster dei concerti rock. I temi vintage sono ottimi per gli annunci di performance jazz. E per l'elettronica, gli stili astratti contemporanei parleranno.
• L'uso delle foto degli artisti e delle istantanee di vecchi concerti renderà anche il poster più coinvolgente.
• Sfondi più scuri e sfondi fotografici con testo in sovrimpressione possono essere utilizzati per creare un design coinvolgente che catturi l'attenzione di ogni fan fin dal primo sguardo.

Con gli annunci stampati, si tratta di fare una dichiarazione. Sulle piattaforme digitali, puoi creare più post per analizzare i dettagli di un evento. O anche eseguire un conto alla rovescia per mantenere il pubblico in attesa del grande giorno. Ma con i poster, hai solo una possibilità. Quindi, assicurati di creare l'atmosfera attraverso un poster pieno di risorse.

Una volta impostato, devi anche iniziare a lavorare sulle tue campagne digitali per supportare i tuoi sforzi pubblicitari offline. Quindi, parliamo della creazione di annunci digitali e promozioni sui social media.

Suggerimenti di progettazione per annunci digitali e post sui social media

Ci sono tanti modi in cui artisti e band possono rafforzare il loro marketing sulle piattaforme digitali. Un sito web chiaro con informazioni sugli artisti e dettagli sull'evento è diventato un elemento obbligatorio nella strategia di marketing. E con le pagine dei social media, puoi fare molto di più del marketing.

Per i musicisti in crescita, i social media possono essere il luogo in cui trovare concerti. E per artisti e band famosi, questo è un luogo in cui espandere la propria portata e diventare globali.

I Lumineers, ad esempio, hanno sempre qualcosa di nuovo per i loro fan. Video e foto dei BTS, annunci tempestivi su eventi e luoghi, frammenti di video di concerti dal vivo: c'è così tanto per il divertimento dei fan.

E questo può anche essere un modo per rafforzare la consapevolezza e guadagnare nuovi fan. Quando sanno che seguendo la pagina saranno i primi a sapere di un evento imminente, saranno più che felici di interagire con la pagina.

Oltre ai normali post sui social media, puoi anche utilizzare la pubblicità a pagamento per promuovere eventi. L'uso di video o foto di un concerto precedente è un modo per attirare l'attenzione del pubblico. Stai mostrando loro cosa si perderanno se non si affrettano a prenotare i biglietti.

Suggerimento Kimp: usa post a tema, un'estetica di Instagram forte e immagini di ritorno al passato per mostrare la crescita della tua band. E quando si tratta di Story, puoi aggiungere questionari e sondaggi per avviare conversazioni con i tuoi fan e persino raccogliere feedback.

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Suggerimenti per la progettazione di copertine per artisti e band

Nessun premio per indovinare che la copertina sopra è tratta da The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd. Questo mostra come la copertina di un album diventa un iconico promemoria visivo delle tue canzoni. Ogni volta che i tuoi fan suonano una canzone, vedono questa immagine apparire sul loro schermo. Mentre scorrono verso il basso la loro playlist, questa immagine li attira ad ascoltare la canzone ancora una volta.

Nell'anno 2020, quasi l'83% delle entrate totali dell'industria musicale statunitense proveniva dai servizi di streaming. Con la rapida crescita della distribuzione di musica online, gli artisti devono affrontare una forte concorrenza. Quindi, una buona copertina dell'album potrebbe essere il tuo biglietto per farti notare anche nella crescente concorrenza.

Lo scopo della tua copertina è di presentare l'album in particolare o un singolo. Ma dovrebbe anche catturare chi sei e a che tipo di pubblico è destinata la musica. Le copertine degli album sono quadrate e devono essere progettate con attenzione in modo che non appaiano pixelate quando inizia la riproduzione del brano.

Immergiti nella psicologia del colore prima di iniziare a disegnare la copertina del tuo album. Vuoi che i tuoi ascoltatori si sentano felici, edificati o nostalgici? I colori primari nella copertina del tuo album possono creare l'atmosfera giusta per questo.

Questi sono solo alcuni modi per utilizzare i progetti grafici per promuovere la tua band musicale ed elevare i tuoi sforzi di branding. Per essere sicuri che la tua musica riceva un caloroso benvenuto e per comprendere facilmente le opinioni dei tuoi fan, ci sono molti modi per usare i design e comunicare con loro. Mentre continui a lavorare per creare musica di qualità per i tuoi fan, lascia che i design aiutino a costruire costantemente la tua base di fan.

Marketing musicale: alcuni suggerimenti rapidi per la progettazione per l'industria musicale

Non aver paura di provare gli strumenti di marketing convenzionali come adesivi, bottoni, toppe o persino magliette di marca e altri articoli di merchandising. Il marketing della merce può migliorare drasticamente la portata del tuo marchio. Qualunque sia il materiale di marketing che scegli, ecco alcuni suggerimenti di progettazione per distinguerti:

• Cerca di stabilire le linee guida del marchio con dettagli come combinazioni di colori o stili di arti visive che vorresti incorporare in tutti i tuoi materiali promozionali. E con questo, sembreranno tutti coerenti. Con questo, i fan li riconosceranno immediatamente.
• In luoghi come i manifesti stabilisci un forte CTA. Questo può essere il numero di telefono o i dettagli del sito Web per prenotare i biglietti e i dettagli della posizione per l'evento. L'aggiunta di un codice QR alla posizione della mappa o di collegamenti diretti alla pagina di prenotazione del biglietto migliorerà le conversioni. Usa forti contrasti di colore e caratteri chiari per assicurarti che i clienti notino i dettagli e intraprendano un'azione.
• Non dimenticare di aggiungere il tuo logo o anche lo slogan o lo slogan della tua band musicale su poster, banner e cartelloni pubblicitari.
• Realizza i tuoi progetti principalmente sui tuoi ascoltatori e su quanto sono interessati alla tua musica. Mostrare quanto i tuoi fan apprezzano la tua musica o come la tua musica commuove i tuoi fan sarà il modo per guadagnare più ascoltatori.

Porta il tuo gioco di marketing musicale al livello successivo con Kimp Graphics

Un annuncio che catturi l'attenzione dei tuoi ascoltatori, un logo che starà benissimo sul merchandising e post sui social media che invogliano il tuo pubblico a tornare per saperne di più: tutto questo è possibile con un unico abbonamento al design grafico. E se desideri aggiungere anche video alla tua strategia di marketing, puoi scegliere un abbonamento combinato video + grafica. Con questo, avrai costantemente qualcosa di nuovo con cui lavorare. E quindi essere in grado di promuovere attivamente la tua band musicale e continuare a far crescere la tua fama.

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