13 miti sul design grafico a cui non dovresti credere

La progettazione grafica ha sicuramente fatto molta strada dal suo avvento. Ed è ancora senza dubbio una forma d'arte in continua evoluzione. Anche così, ci sono alcuni miti sul design grafico che sembrano continuare a persistere. Quindi andremo avanti e li sfatiamo in questo blog. Ma prima un po' di più sulla storia della disciplina.

Il design grafico è emerso per la prima volta negli anni '20 e da allora si è evoluto in modo piuttosto impressionante e a passi da gigante. Si dice che il termine design grafico sia stato coniato da William Dwiggins, illustratore e designer di libri. Ha inventato il termine per descrivere il lavoro che ha svolto nei suoi mezzi di comunicazione stampati come disegni di libri, tipografia, illustrazioni, calligrafia e lettere.

Quando arrivarono gli anni '50, il termine era ampiamente utilizzato anche per descrivere il processo di creazione di molti altri materiali visivi. Ciò includeva poster, segnaletica stradale e annunci stampati.

Oggi, l'applicazione della progettazione grafica si è espansa ben oltre i materiali di stampa e si è spostata nel regno digitale, così come nel mondo della realtà virtuale.

Allora perché è importante sfatare i miti sul design grafico?

Ci sono molti modi in cui il design grafico gioca un ruolo determinante nella creazione e nel mantenimento di un marchio. Di seguito sono riportati solo alcuni esempi:

• Il design grafico aiuta il tuo marchio a creare una prima impressione potente e duratura sui clienti.
• Ti aiuta a costruire credibilità per il tuo marchio attraverso la coerenza.
• I progetti grafici ti aiutano a condividere facilmente informazioni complicate in modo semplificato.
• Diventare creativo con la tua grafica ti aiuta a tenere a bada la concorrenza e distinguerti in modo efficace.
• L'uso corretto della progettazione grafica ti aiuterà a raccontare la storia del tuo marchio e a trasmettere i tuoi messaggi in modo chiaro e di impatto al tuo pubblico.

Ora diamo un'occhiata ad alcuni miti sul design grafico

Se hai PhotoShop, sei un designer

Bene, mettiamola così. Potremmo avere tutti accesso alle penne, e questo non ci renderebbe tutti scrittori. È la stessa logica che si applica anche a questo. Avere accesso al software di progettazione e conoscere le nozioni di base non è sufficiente. Come azienda, è probabile che avrai bisogno di una varietà di diversi tipi di design. E avrai bisogno dell'esperienza per eseguirli bene. Quindi, se termini come la regola dei terzi, il monitoraggio della crenatura, ti sono familiari quanto la selezione dei caratteri e della tavolozza dei colori, potresti volerne ottenere alcuni con i tuoi progetti.

Il design grafico è fondamentalmente solo decorazione

Quando stai progettando qualcosa per la tua attività, devi avere familiarità con le best practice, le preferenze del tuo pubblico di destinazione e le linee guida dei canali/piattaforme che utilizzerai. Non si tratta semplicemente di rendere qualcosa di bello aggiungendo un effetto qua o là. I design devono avere un senso completo ed essere coerenti con il marchio che rappresentano. Ad esempio, se pensiamo al logo di un marchio, è necessario incorporare design, strategia e visione. Il design deve essere realizzato in modo mirato e in linea con le linee guida del marchio.

La progettazione grafica non richiede una formazione continua

Il design grafico continua ad evolversi nel tempo. Ma ci sono anche tantissime cose da imparare su ogni dato aspetto. Anche se ti sei concentrato su un tipo di design, ci sono innumerevoli abilità che possono essere sviluppate. Come datore di lavoro, se hai un designer interno dovresti incoraggiarlo a iscriversi a corsi o workshop, per rispolverare nuove tecniche. E se assumi designer, sia come freelance o tramite un abbonamento come Kimp, assicurati di scoprire in quali aree sono specializzati i tuoi designer.

La progettazione grafica è facile

Pensa di nuovo. Se guardi alcuni dei loghi iconici di oggi come Apple o BMW o persino Nike, vedrai che i loro loghi sono piuttosto semplici e potrebbe portare al mito che il design grafico in sé sia ​​semplice. Ma il tempo e la precisione governano tutto in questo tipo di lavoro e la semplicità che si vede arriva solo dopo che si è maturata molta, molta esperienza.

Dovresti sempre provare cose nuove con il design grafico

Sì, dovrai creare, innovare e investire nella progettazione grafica per il tuo marchio. Ma c'è un tempo e un luogo per questo. Una volta che hai ordinato l'identità visiva e la guida di stile del tuo marchio, i tuoi progetti dovrebbero seguirli costantemente. Di tanto in tanto puoi sicuramente incorporare nuovi elementi o sperimentare, ma vorrai assicurarti che sia un rischio calcolato. In altre parole, vorrai essere sicuro che sia qualcosa che si connetterà con il tuo pubblico, ma che sembrerà comunque rilevante per il tuo marchio. In entrambi i casi assicurati di comunicare i tuoi obiettivi e le tue aspettative ai designer, in modo che sappiano cosa includere e cosa evitare.

I design devono essere sempre alla moda

Incorporare le tendenze può certamente aiutare ad attirare l'attenzione. Ma devi sempre chiederti se una particolare tendenza ha senso per il tuo marchio. Integrerà e amplificherà ciò che stai cercando di trasmettere? O semplicemente lo metterà in ombra? Vuoi peccare dalla parte delle cose che amplificheranno i tuoi sforzi. Quindi tienilo a mente quando discuti del tuo progetto con i tuoi designer. Altrimenti, se insisti sul fatto che i tuoi designer disegnano sempre in base a ciò che è alla moda, ti ritroverai intrappolato in un ciclo di design superficiale. E mentre il design superficiale può avere un bell'aspetto, se in realtà non rappresenta i messaggi del tuo marchio, perché includerlo?

I grafici sanno praticamente tutto

I designer sanno come fare il loro lavoro e come farlo bene, sì. Ma questo non significa che sappiano leggere la tua mente. I migliori design sono il risultato di un designer che riceve un chiaro brief creativo e un flusso di comunicazione aperto. Se il tuo designer sa che sei ricettivo a suggerimenti e domande sul tuo brief, è più probabile che tu abbia conversazioni produttive e ricevi ottimi design. E anche quando sono necessarie revisioni, sarà più probabile che siano in linea con ciò che stai cercando.

I designer hanno il controllo completo sul loro design

Può sembrare che la maggior parte dei designer possa fare quello che vuole e che abbia il controllo completo sul proprio design. Ma in realtà non è vero. I designer devono lavorare entro i limiti delle preferenze dei loro clienti e delle possibilità di ogni particolare tipo di design. Ad esempio, un cliente può fornire un design particolare come ispirazione per ciò che vorrebbe. E il loro designer dovrà reimmaginarlo utilizzando le linee guida o il brief del marchio del cliente.

Quando si tratta dei vincoli dei tipi di design, un esempio che possiamo considerare è che non puoi includere la stessa quantità di testo ed elementi in un cartellone pubblicitario come faresti con un volantino. Certo, le dimensioni possono sembrare che potrebbero consentirlo. Ma l'uso finale deve essere considerato. Verrà letto un volantino, nelle immediate vicinanze. Un cartellone pubblicitario verrà visualizzato in pochi secondi o minuti mentre viene passato a distanza. In definitiva, la collaborazione tra un cliente e il suo designer fa emergere i migliori risultati per un design.

Il design grafico può farti diventare ricco, velocemente

Un filosofo e stratega militare cinese, Sun Tzu, una volta disse che “La strategia senza tattiche è la via più lenta per la vittoria. La tattica senza strategia è il rumore prima della sconfitta". Quando si tratta del tuo marketing, il tuo design grafico rientra nelle tue tattiche. E senza le giuste strategie, nessun bel design ti darà i risultati che stai cercando. Quindi assicurati di essere chiaro sugli obiettivi della tua attività e della tua campagna quando hai deciso di portare a termine il tuo lavoro di progettazione grafica. Con una strategia chiara in mente, il tuo designer sarà in grado di aiutarti ad andare oltre, più velocemente, con le tue campagne.

I clienti hanno sempre ragione

Su alcune cose, sì. Di tutto? Non così tanto. Quando si tratta di progettazione grafica, un cliente ha un ruolo importante da svolgere nella guida del processo. Ma, detto questo, avranno dei limiti in base alle possibilità di cui sono consapevoli. È qui che la creatività del tuo designer può essere una risorsa enorme. Sii aperto ad ascoltare i loro suggerimenti e, ove possibile, cerca di ritagliarti un po' di tempo per passare attraverso diverse versioni di un progetto. Questo è particolarmente importante se stai richiedendo un tipo di design che non hai mai fatto prima. Potrebbero esserci dei vincoli di cui non sei nemmeno a conoscenza. O elementi che potrebbero rendere il tuo design incredibile che stai trascurando.

La revisione di un progetto richiede solo un paio di minuti

Il più delle volte, quando i clienti chiedono delle revisioni, si chiedono perché il designer impiega più di qualche minuto per risponderle. Dipende molto dalle revisioni richieste. Sì, una modifica del testo può essere eseguita in tempi relativamente brevi. Ma ci sono alcune eccezioni, ad esempio se stai cercando di aggiungere o rimuovere così tanto testo da alterare il design. Ci potrebbe essere un bel po' di rielaborazione da fare per assicurarsi che tutti i tuoi requisiti siano soddisfatti in questo caso. Un altro caso in cui le revisioni possono richiedere più tempo del previsto è il ridimensionamento di un disegno o la fornitura di un disegno digitale per la stampa o viceversa.

A seconda delle dimensioni del disegno e di cosa deve essere ridimensionato o modificato, il layout può cambiare parecchio. In un mondo in cui non abbiamo solo cose come Amazon Prime, abbiamo anche cose come Amazon Prime Now, non siamo sempre abituati ad aspettare. Ma una rapida conversazione con il tuo designer ti aiuterà a capire quando e perché dovrai aspettare i cambiamenti.

Un logo deve sempre spiegare esattamente cosa fa un'azienda

Il tuo logo rappresenta il tuo marchio ed è al centro del tuo marketing, sì. Ma non è necessario che spieghi esattamente cosa fai. Il tuo logo dovrebbe parlare all'etica del tuo marchio. E comunica nel modo più semplice ciò che offri o rappresenti. Questo potrebbe essere semplice come usare il nome del tuo marchio.

In effetti, oggi la maggior parte dei designer mira a progettare loghi con l'obiettivo finale di offrire un migliore valore di richiamo ai propri clienti. Sì, avere un logo unico è importante, ma non dovrebbe essere trascurato al punto da diventare oscuro. Ad esempio, se guardi i loghi di Apple e Starbucks, vedrai che nessuno dei due mostra cosa fanno effettivamente le aziende. Ma attraverso le loro campagne di marketing, hanno costantemente costruito i loro loghi. E ora a colpo d'occhio, associ loro molti significati diversi.

La progettazione grafica prevede solo immagini fisse

GIF qualcuno? La progettazione grafica può includere una vasta gamma di applicazioni. E in effetti, i fotogrammi statici possono essere progettati anche per l'animazione nei video. Spesso i limiti che poniamo alla progettazione grafica derivano solo da una mancanza di consapevolezza. GIF e video possono essere utilizzati in un'ampia gamma di posizionamenti, inclusi social media e newsletter via e-mail, insieme al tuo sito web. E la maggior parte dei grafici lavora su GIF, grafica per YouTube, annunci a carosello per annunci sui social media e simili. Quindi assicurati di chiedere ai tuoi designer cosa possono creare per te, piuttosto che limitarli solo a ciò di cui sei a conoscenza.

Dai miti sulla progettazione grafica alle verità

Abbiamo cercato di sfatare (con successo, speriamo) alcuni dei miti più comuni sul design grafico. E speriamo di aver anche rafforzato il ruolo importante che occupa nel tuo marketing e nella costruzione del tuo marchio. Quindi la prossima volta che ascolterai miti sul design grafico, assicurati di considerare se c'è dell'altro nella storia. E contatta la tua fonte più affidabile sull'argomento: i tuoi designer!