Come creare un'animazione della lavagna che mantenga l'attenzione degli spettatori (in 7 passaggi)

L'animazione della lavagna è uno dei modi migliori per educare il tuo pubblico di destinazione o presentarlo a nuovi prodotti.

Lo psicologo Richard Wiseman e il suo team hanno scoperto che le persone che hanno guardato l'animazione di una lavagna, animazioni in cui le immagini sono disegnate da zero su una lavagna virtuale, potrebbero ricordare il 15% di informazioni in più rispetto alle persone che hanno guardato un filmato di una "testa parlante".

Questo risultato può significare una maggiore probabilità che gli spettatori acquistino un prodotto che hanno visto su uno dei tuoi video alcuni giorni fa o semplicemente ricordino il marchio quando discutono del contenuto del video con un amico.
Puoi creare un video di animazione della lavagna coinvolgente indipendentemente dalle tue conoscenze sull'animazione in 7 passaggi.

1. Definisci l'intento del tuo video

La definizione dell'intento del video di animazione della lavagna consente al tuo team di allineare ogni fase del processo di produzione con un determinato obiettivo. Che si tratti di educare il tuo pubblico di destinazione o di presentare un nuovo prodotto, l'intento è una stella polare.

Puoi definire l'intento del tuo video raccogliendo le parti interessate del video (videografi, animatori, doppiatori, manager) e determinando l'obiettivo che sarebbe più utile all'azienda.

Ad esempio, le vendite potrebbero essere l'intento del video per una nuova startup. Ma per un'azienda, potrebbe essere insegnare al proprio pubblico una tendenza del settore. Quindi scegli il tuo in base alle tue esigenze.

2. Scrivi uno script

Uno script copre le battute del video di animazione della lavagna, la persona che le pronuncerà e una descrizione di ciò che dovrebbe accadere sullo schermo in ogni momento. Se si anima senza uno script, si rischia di ritrovarsi con un video disorganizzato che non soddisfa le proprie intenzioni.

Il primo passo per creare una sceneggiatura è fare un brainstorming sulla struttura della tua storia. Puoi quindi descrivere gli eventi che si svolgeranno e i personaggi coinvolti. Questi due passaggi sono le tue fondamenta.

Da lì, scrivi le battute che il tuo personaggio dirà durante questi eventi insieme a una descrizione visiva approssimativa di ciò che accadrà. Ad esempio, se la tua battuta riguarda come funziona il tuo personaggio 24 ore su 24, 7 giorni su 7, potresti aggiungere una nota che dice: "includi un sole che va da sinistra a destra".

3. Progetta uno storyboard

Uno storyboard è un formato che mescola la tua sceneggiatura e la rappresentazione visiva della tua linea, mostrando così come apparirà l'animazione della tua lavagna.

I team possono utilizzare gli storyboard per garantire che gli elementi visivi del progetto corrispondano sia alla sceneggiatura che all'intento invece di animare un progetto che non va a vantaggio del marchio.

Puoi disegnare il tuo storyboard su un pezzo di carta, una lavagna o uno strumento di animazione come Vyond. Indipendentemente dal mezzo, gli storyboard sono schizzi statici di ciò che accadrà. Quindi disegna l'unica attività principale di ogni scena nei quadrati dello storyboard invece di schiacciare ogni dettaglio.

Dopo aver disegnato su ogni quadrato, includi le linee di sceneggiatura corrispondenti della scena in modo che il tuo team possa verificare se la storia è coerente. Oppure, in alcuni casi, controlla se manca una scena, un oggetto di scena o un personaggio per avere un senso.

4. Scegli un carattere adatto al tuo marchio

Gli spettatori associano il tuo carattere al tuo marchio, proprio come associano il tuo logo, i colori del marchio e lo stile visivo. Pertanto, è fondamentale scegliere un carattere che si adatti al tono e allo stile che vuoi trasmettere.

Ad esempio, un marchio che anima i telespettatori di c-suite potrebbe utilizzare i tipi serif, quelli con un tratto decorativo sulla punta delle lettere, per comunicare formalità e sicurezza. Nel frattempo, un marchio che vuole apparire amichevole può scegliere un font sans serif, quelli senza un tratto alla fine delle lettere.

Puoi utilizzare siti di font come Google Fonts o DaFont per scegliere un font leggibile adatto al tuo marchio. Puoi quindi importare questi caratteri in Vyond Studio e persino spostarli per mantenere l'attenzione dello spettatore.

5. Crea i tuoi personaggi e le tue scene

Ora che il tuo team ha convalidato la traiettoria del progetto, è tempo di ricreare l'idea dello storyboard nel tuo strumento di animazione.

Per prima cosa, crea i personaggi che diranno le battute del tuo copione. Puoi basare questi personaggi su individui o creare identità da zero. Ad esempio, puoi utilizzare Vyond per creare personaggi di qualsiasi fascia d'età e quindi scegliere tra più di 300 capi per creare l'abito del doppiatore.

Il passaggio successivo consiste nell'aggiungere oggetti di scena che corrispondano alla descrizione dello storyboard dello sfondo o della fase. Quindi, se, ad esempio, il tuo personaggio è un banchiere, aggiungi oggetti di scena relativi alla banca dalla nostra libreria di oggetti di scena o Artigianato comune: schede di cambio, una cassaforte o un caveau.

Gli utenti di Vyond possono seguire il video di Rued qui sopra per imparare come creare scene e personaggi da zero.

6. Registra una voce fuori campo chiara

Una sceneggiatura professionale e un video animato sulla lavagna non sono sufficienti per raggiungere l'intento del tuo progetto se lo spettatore non riesce a capire le battute dei tuoi artisti vocali. Quindi è essenziale registrare una voce fuori campo chiara.

Il budget del tuo progetto gioca un ruolo fondamentale nel modo in cui registri. Ad esempio, un team con un budget elevato può affittare uno studio insonorizzato per garantire la massima qualità audio possibile. D'altra parte, i team con un budget limitato trascorreranno una notevole quantità di tempo per trovare una stanza con condizioni perfette, regolare le impostazioni di registrazione audio e garantire il corretto posizionamento del microfono.

Una volta organizzato lo spazio di registrazione, è il momento di registrare. Usando uno smartphone, un microfono o un registratore audio, lascia che il tuo artista vocale legga le battute con il tono e lo stile che desideri. È quindi possibile esportare i file audio e caricarli sul software di animazione della lavagna.

In Vyond Studio, puoi trascinare e rilasciare i file audio nella tua libreria. Puoi quindi assegnare linee vocali ai tuoi personaggi in modo che le loro bocche imitino la voce del tuo artista vocale.

7. Aggiungi effetti visivi per distinguerti

Gli effetti visivi consentono al tuo lavoro di distinguersi dalla concorrenza che utilizza anche l'animazione della lavagna. Inoltre, questi effetti rendono riconoscibile il tuo lavoro, aumentando la probabilità che uno spettatore ricordi il tuo marchio e ciò che offri.

In genere, le animazioni della lavagna sono in bianco e nero. Pertanto, puoi utilizzare uno strumento di animazione come Vyond per cambiare il colore di alcuni oggetti di scena e scenari che appaiono nel tuo video. E infine, distinguersi visivamente.

Crea il tuo primo video di animazione sulla lavagna con Vyond

Vyond Studio offre dozzine di oggetti di scena e personaggi che puoi utilizzare per il tuo prossimo video di animazione sulla lavagna. Grazie alla nostra interfaccia e ai nostri modelli intuitivi, chiunque può iniziare ad animare l'idea del proprio storyboard senza precedenti esperienze di animazione.

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