Tutto quello che devi sapere sulla pubblicità pop art

Perché i marchi investono così tanto tempo e risorse nella pubblicità? A volte anche più dello sviluppo del prodotto stesso? È solo per dire al mondo quello che fanno? In tal caso, perché ogni giorno nuovi concetti e design nelle pubblicità rompono Internet?

È perché le buone campagne di marketing e pubblicità puntano un po' più in alto. Aiutano i clienti a formare un legame emotivo con un marchio. E per rendere i marchi rilevanti per la vita quotidiana dei clienti in modo che il richiamo e la connessione del marchio diventino più istantanei.

Quale modo migliore per farlo che utilizzare il più grande fenomeno che collega ogni persona vivente su questo pianeta? Parliamo di cultura pop. Una cultura che trae ispirazione dalle cose che emozionano i clienti ogni giorno. E include l'arte che la celebra, nota anche come Pop Art.

La Pop Art come stile di design non è nuova. In effetti, puoi farla risalire agli anni '60 da quando il consumismo è diventato una cosa nel mondo del dopoguerra.

Questo stile di design è onnipresente. Dal mondo dell'arte, allo street design, fino a cose come l'interior design, la Pop Art esiste in molte forme diverse. Ma se dovessimo dare credito a un formato particolare per aver portato la pop art nel mainstream, sarebbe la pubblicità.

La pubblicità pop art è anche oggi un'efficace strategia di progettazione di marketing in tutti i settori. Comprendere questo stile di design unico e il suo potere nella pubblicità può aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi più velocemente.

Quindi oggi Kimp ti offre una carrellata di tutto ciò che devi sapere sulla pop art e su come utilizzarla nella pubblicità può migliorare le tue campagne.

La crescita della Pop Art

La cultura pop è ovunque. Basta fare una rapida ricerca su Google e troverai innumerevoli blog e contenuti che decodificano come film, libri e social media popolari hanno avuto un profondo effetto sulla nostra vita quotidiana.

La Pop Art è nata dalla consapevolezza che la cultura pop può ispirare, coinvolgere e commuovere le persone quando viene trasformata in opera d'arte.

Nell'era del secondo dopoguerra in Gran Bretagna e in America, divenne un'alternativa alle belle arti elitarie. Per molti, ciò che era considerato "belle arti" era estremamente disconnesso dalla realtà della vita come la conoscevano.

Nel frattempo, la Pop Art aveva una tavolozza di colori vivida e attingeva alle immagini e allo stile di fumetti, prodotti popolari, film e altri elementi della vita quotidiana.

Nel tempo, la presenza della Pop Art è cresciuta con l'avvento della cultura televisiva e cinematografica. In effetti, le immagini più comuni presenti nella Pop Art di quest'epoca erano di Marilyn Monroe, televisori e teatri.

Dagli anni '60, la città di New York ha ospitato numerose mostre d'arte per mostrare il lavoro di designer di Pop Art molto famosi. Da allora ad oggi, la Pop Art è diventata sempre più rilevante e un mezzo di comunicazione estremamente efficace. Le tendenze sono andate e venute, ma la Pop Art è rimasta costante.

Il che ci porta alla domanda a cui probabilmente stai pensando in questo momento.

Cosa rende la Pop Art così attraente?

Fin dall'inizio possiamo escludere una cosa: Internet. La pop art è nata molto prima che mettessimo mi piace e condividi per spargere la voce sui contenuti che ci piacciono.

Allora, cosa ha reso la Pop Art così coinvolgente da aver trasceso facilmente le generazioni?

Prima di tutto, togliamo di mezzo la risposta ovvia. L'arte che collega è il design che funziona. E in questa Pop Art si prende la torta ogni singola volta. I riferimenti su cui gli artisti costruiscono questo design/forma d'arte sono estremamente speciali e personali per il pubblico. Ha la capacità di connettersi con loro a un livello più profondo evocando il loro senso di eccitazione, nostalgia e bei ricordi.

In termini di stile di design, la Pop Art era un ponte tra l'arte e la vita quotidiana. Ha reso i design unici e le nuove opere d'arte accessibili alle persone "normali" di tutti i giorni..

Lo stile di design della Pop Art utilizza colori vivaci, forme, linee e motivi non convenzionali che catturano immediatamente l'attenzione degli spettatori. Sono illustrazioni davvero stilizzate che prendono riferimento dalla cultura pop e si rivolgono a un pubblico più giovane. Gli stili di design che catturano l'immaginazione di una fascia demografica più giovane di qualsiasi cultura hanno sempre resistito alla prova del tempo poiché possono essere adattati rapidamente. E questo è un ottimo esempio per questo.

Pubblicità pop art: buone pratiche

Le campagne pubblicitarie e di marketing che sfruttano il potere della cultura pop e la connessione emotiva che le persone hanno con essa sono note come pubblicità Pop Art. Alcuni dei più famosi designer di Pop Art hanno guadagnato fama solo dopo essersi dilettati nel design degli annunci utilizzando i principi della Pop Art.

Le campagne pubblicitarie e di marketing che sfruttano il potere della cultura pop e la connessione emotiva che le persone hanno con essa sono note come pubblicità Pop Art. Alcuni dei più famosi designer di Pop Art hanno guadagnato fama solo dopo essersi dilettati nel design degli annunci utilizzando i principi della Pop Art.

Se vuoi che le tue pubblicità siano spettacolari e attiri l'attenzione di ogni passante (digitale e offline), prova a includere la Pop Art nelle tue campagne.

Ecco cosa devi sapere per iniziare con la Pop Art nella pubblicità :

• Connettiti con il tuo pubblico usando temi di materialismo presentando prodotti popolari in modo implicito o esplicito. La Pop Art è molto versatile e ti consente di connetterti con il tuo pubblico utilizzando immagini accattivanti e testo minimo.
  
  Ad esempio, immagini iconiche come un sacchetto di patatine, una lattina di zuppa o una bottiglia di Pepsi sono state utilizzate con successo negli annunci Pop Art.

• Abbiamo parlato di come TV, film, libri e fumetti ispirano molto la Pop Art. Anche prima che la cultura dei meme decollasse, artisti e designer utilizzavano riferimenti da forme di contenuti popolari per attirare il pubblico e trasmettere messaggi in modo forte ed efficace.
  
  L'uso dell'immagine di Marilyn Monroe nella pubblicità ne è un ottimo esempio. Quindi, prendi in prestito dalla tavolozza del design, dall'iconografia, dalla tipografia e dagli stili di design di queste opere popolari per rendere il tuo design più efficace. E prova a utilizzare illustrazioni personalizzate per dargli il tuo tocco unico.

• Quando parliamo di colore in Pop Art, potresti notare che la tavolozza dei colori in uso qui è abbastanza diversa da quella che vediamo in altri progetti grafici. Questo perché i colori saturi che imitano i fumetti e i film costituiscono la base di questi disegni.

Quindi, quando usi la pubblicità Pop Art, assicurati che i colori che usi siano davvero pop ed evochino un po' di nostalgia e una connessione emotiva. Se sei preoccupato di come questi colori funzioneranno in tandem con l'identità del tuo marchio, parla con il tuo team di progettazione! Saranno in grado di aiutarti a esplorare come incorporare la tua identità di marca e l'estetica della Pop Art.

Campagne popolari che utilizzano la pubblicità Pop Art

La pubblicità ha portato la Pop Art nel mainstream, prima attraverso le pubblicità della Coca Cola. E da allora l'uso della pubblicità Pop Art è cresciuto esponenzialmente.

I clienti hanno molti punti di contatto nelle interazioni con un marchio, dalla progettazione del sito Web, alla progettazione del pacchetto, alla segnaletica e ai cartelloni pubblicitari, solo per citarne alcuni. Mentre l'uso della Pop Art in questi formati è in aumento, il legame tra pubblicità e Pop Art è molto antico.

Per provare in prima persona l'efficacia della pubblicità Pop Art e vedere come viene realizzata, diamo un'occhiata ad alcune delle campagne pubblicitarie che utilizzano la Pop Art.

"Qui per creare" di Adidas

Adidas è un marchio di athleisure che ha un pubblico giovane molto vasto. Il marchio ha un legame molto profondo con gli sport che sono una parte importante della cultura pop. In una delle campagne pubblicitarie più iconiche, "Here to Create", Adidas ha pubblicato un video pubblicitario in cui Leonel Messi viene trasportato su un campo da calcio come una versione Pop Art di se stesso.

Combinando l'azione dal vivo del calcio con la stravagante Pop Art ispirata ai fumetti, questa pubblicità è unica, accattivante e fa sì che tutti la guardino in loop.

La brillantezza di questo annuncio è che aumenta la pubblicità Pop Art utilizzando animazioni e design video a un livello completamente nuovo. È come guardare un fumetto in azione, in cui l'eroe è il tuo calciatore preferito.

Fanta Mashup

I prodotti FMCG gestiscono campagne pubblicitarie Pop Art molto efficaci. Anche in questo caso, le preferenze del pubblico principale (una fascia demografica più giovane) rendono facile giocare con la Pop Art. E il prodotto stesso è una parte enorme della vita di tutti i giorni, quindi lo stile si adatta perfettamente.

In questa pubblicità del mashup Fanta, il marchio ha interpretato il ruolo delle arance nella bevanda utilizzando colori vivaci e sovrapposizioni di design per creare un design molto accattivante. Il problema di questo annuncio è che, in altri stili, la tavolozza dei colori può sembrare opprimente. Ma il colore arancione è monumentale per Fanta.

Quindi la Pop Art è stata un'ottima scelta che spunta le scatole della consapevolezza del marchio e del design in base al pubblico di destinazione qui.

Kia affronta la Pop Art

Kia è uno dei marchi automobilistici più amati in tutto il mondo. Nell'annuncio qui sotto, Kia utilizza la Pop Art ma con una svolta poiché è una pubblicità per un'auto. Questa è una pausa rinfrescante dagli annunci di auto convenzionali che mettono in mostra le auto in ambienti accidentati o in uno showroom per evidenziare le caratteristiche.

Ma Kia qui mostra la sua auto in un ambiente costruito usando la Pop Art. I colori vividi e le linee forti dello sfondo fanno un ottimo lavoro nell'evidenziare l'auto e le sue caratteristiche. Se guardi da vicino, l'auto è sempre in movimento su un terreno pianeggiante. Questo ha il potenziale per diventare monotono molto rapidamente.

Ma la Pop Art impedisce che ciò accada mantenendo l'attenzione del pubblico fino alla fine. Questo rende molto più facile per KIA trasmettere il suo messaggio.

Upwork diventa creativo con la Pop Art

Nel corso degli anni, la Pop Art è stata conosciuta per essere un mezzo che esprime un'ampia gamma di emozioni attraverso il design. Dalla rabbia, all'umorismo e persino al commento politico.

Le persone trovano che questo stile di design funzioni meglio per trasmettere emozioni a causa della connessione che ha con la narrazione.

Upwork ha creato una pubblicità molto ironica in seguito ai problemi dell'ex presidente degli Stati Uniti Donald Trump con i social media. Ora, il design non indica alcun nome, ma le immagini, il colore e lo stile sono sufficienti per dirti tutto ciò che devi sapere.

Questo è il potere della Pop Art.

Prova la pubblicità Pop Art con Kimp

A chi non piace creare annunci che il proprio pubblico adora, condivide e con cui si connette? Se stai cercando qualcosa di questo tipo per il tuo marchio, devi venire nel posto giusto.

Ma decidere di provare la pubblicità Pop Art è solo una parte del processo. Devi ancora bilanciare i costi di assunzione di un designer per le tue campagne pubblicitarie e ottenere un sacco di progetti realizzati per ottenere l'estetica giusta per il tuo marchio.

E se non dovessi?

Con Kimp puoi avere tutto. Illustrazioni personalizzate che combinano gli elementi del tuo marchio con la Pop Art e fantastici design pubblicitari utilizzando le tue illustrazioni. Hai solo bisogno di un abbonamento Kimp Graphics .

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