5 modi per utilizzare il principio dell'equilibrio nel design

Hai visto loghi minimalisti come il logo di Chanel? Usano caratteri e simboli semplici. Eppure c'è una raffinatezza nel design. A volte, quando crei il tuo logo da zero, sembra quasi impossibile ottenere questo risultato. Soprattutto quando lo fai da solo, senza una conoscenza preliminare del design. Ti sei chiesto perché? Qual è quella salsa segreta che fa sembrare questi design di loghi professionali, beh, professionali ? La risposta sta nel principio dell'equilibrio nel design!

Ripassare le basi

Qual è il principio dell'equilibrio nel design

Ci sono molti attributi che compongono un design. Texture, colori, posizione degli elementi e pesi visivi. Quando c'è un'armonia visibile in questi elementi, crea un risultato esteticamente accattivante. Ed è allora che chiamiamo un design equilibrato.

Quando l'equilibrio è sbilanciato, qualcosa nel design si sente storto. Puoi immediatamente dire che non è qualcosa progettato da un professionista!

L'equilibrio può essere di molti tipi

• L'equilibrio simmetrico è quando il design appare specchiato su entrambi i lati di un asse. O in altre parole, una metà del design sembra un riflesso dell'altra metà.

L'equilibrio asimmetrico è quando i pesi visivi non sono pari su entrambi i lati. Ma noterai che come singoli elementi i pesi sono contrastanti. Ma insieme sembrano equilibrati. Ad esempio, su un lato potrebbe essere presente del testo in grassetto con caratteri di grandi dimensioni. Questo è usato per creare un gancio visivo. Ma poi per bilanciare questa sezione di testo in grassetto, ci sarebbe un'altra sezione di testo con caratteri più piccoli e un tratto più chiaro o più sottile sull'altro lato. Ma la sezione dei caratteri più piccola potrebbe avere diverse righe di testo per compensare la singola riga di testo in grassetto.

Ecco un esempio:

• L'equilibrio radiale fa sembrare che gli elementi del design siano tutti collegati a un unico punto focale. E questi sono ancora di pesi visivi simili, come con l'equilibrio simmetrico.

• L'equilibrio del mosaico è quando ci sono più elementi con pesi visivi simili ma senza punti focali definiti. Quando devi rompere la gerarchia ma rappresentare la stessa enfasi per vari elementi, puoi usare questo tipo di equilibrio.

Abbiamo un intero blog sulle basi dell'equilibrio visivo. E anche i diversi tipi di equilibrio visivo che puoi utilizzare nel tuo design. Sarebbe un ottimo punto di partenza se vuoi arrivare alle basi.

Ora, veniamo all'argomento: come utilizzare il principio dell'equilibrio nel design per creare progetti di marketing che vendono.

Utilizzo del principio dell'equilibrio nel design per creare progetti di marketing e branding

Quindi, hai sentito abbastanza sul perché l'equilibrio è importante. E sui diversi tipi di bilancia da utilizzare. Ma come vi assicurate esattamente che il vostro design sia equilibrato? Usa attributi come colore, consistenza e dimensioni per giocare con le tue opzioni. Parleremo di queste idee in dettaglio qui.

1. Usare il colore per creare equilibrio visivo

Allineare la tavolozza dei colori del tuo design con i colori del tuo marchio è una priorità. Ma solo per incorporare i colori del tuo marchio nel design non puoi scendere a compromessi sull'equilibrio.

Hai visto disegni con troppi colori vivaci? Potrebbero far risaltare il design. Ma causano uno sforzo visivo. E questa è una pessima esperienza utente. Qualsiasi design che non offre una buona esperienza utente è un cattivo design.

Come puoi affrontare questo? Comprendere le armonie di colore. Quando scegli i colori per il tuo design, puoi selezionare colori complementari, analoghi, triadici o monocromatici per ottenere i migliori risultati. Ti forniremo alcuni esempi per capire meglio questa idea.

1) Uno dei motivi per cui il logo dei Los Angeles Lakers sembra brillante è l'uso di una coppia di colori complementari, giallo e viola.

Nonostante siano colori forti si bilanciano a vicenda. E così il design sembra vibrante senza che i colori si scontrino tra loro.

2) Ecco un logo design di Kimp. Questo è un design con molto carattere. La tavolozza monocromatica qui è uno dei motivi dell'equilibrio visivo.

3) Quando vuoi che il colore del tuo marchio sia l'unico elemento che risalta, puoi farlo senza alterare l'equilibrio nel design. E questo è usando il bianco o il nero per creare contrasto. Come puoi vedere nel design della confezione sottostante di Kimp. È un design dall'aspetto allegro. Ma il giallo è l'unico colore che ti viene in mente quando vedi la confezione.

2. Usare le dimensioni per creare equilibrio nel design

Ricordi che abbiamo parlato dell'utilizzo di una sezione con caratteri più piccoli per bilanciare il testo dell'eroe in grassetto? Questo è un esempio di utilizzo della dimensione per creare equilibrio. Se un progetto ha troppi elementi grandi e pochissimi elementi piccoli, potrebbe finire per sembrare caotico. Inoltre, non ci sarebbe abbastanza enfasi sulla sezione focale.

Quando crei annunci stampati/digitali o anche volantini e cartelloni pubblicitari, devi avere una sezione di testo eroe. Questo sarà il testo del titolo. O in altre parole, questa sarà la sezione che riassume di cosa tratta il design. E il motivo per cui questo è spesso in un testo grosso e grosso è attirare l'attenzione. Quando fai in modo che i clienti prendano nota del tuo annuncio e trasmetti immediatamente l'essenza dell'annuncio, ci sono migliori possibilità di conversione.

Ma per questo, se aggiungi righe e righe di testo in grassetto, pensi che sarà una piacevole esperienza di lettura? Questo è un modo in cui la mancanza di equilibrio rovina il tuo design.

Nel design dei social media sopra con equilibrio asimmetrico, l'immagine del prodotto è più grande delle immagini degli ingredienti. E quindi una parte importante della tua attenzione cade sul prodotto. Per bilanciare l'elemento grande le altre bolle, che contengono gli ingredienti, vengono ridotte.

Entrambe le immagini sottostanti creano equilibrio utilizzando le dimensioni del testo e le forme degli elementi (le sagome in questo caso).

Nota come le posizioni di questi elementi sono diverse in entrambi i modelli. E come queste differenze causino una differenza nel tipo di equilibrio creato. Il primo ha un equilibrio asimmetrico mentre il secondo ha un equilibrio simmetrico.

3. Usare le forme per creare equilibrio nel design

Forme geometriche come cerchi e quadrati hanno pesi visivi diversi nel design. Quadrati, rettangoli e poligoni con angoli rigidi appaiono più pesanti dei cerchi. E le forme irregolari appaiono ancora più leggere in termini di peso visivo. C'è una fluidità in queste forme a causa della quale i loro pesi visivi sono inferiori.

Quindi, se stai creando un disegno con troppi quadrati e rettangoli da solo, il disegno potrebbe sembrare troppo rigido.

Nell'infografica sopra, la forma sinuosa al centro bilancia le forme geometriche. Insieme formano una piacevole combinazione.

Ecco alcuni altri esempi di utilizzo delle forme in modo appropriato per creare equilibrio.

La somiglianza nelle forme provoca un equilibrio simmetrico nella prima immagine. E la differenza di forme provoca un equilibrio asimmetrico nel secondo.

Suggerimento Kimp: Disegni come le infografiche possono essere piuttosto pesanti da consumare. Ci sono molte informazioni che gli utenti possono afferrare. Quindi, l'equilibrio visivo può creare o distruggere l'efficacia di questi progetti. Se il design non è visivamente accattivante e se sono presenti troppi elementi contrastanti, gli utenti potrebbero facilmente sentirsi distratti. Di conseguenza, potrebbero non leggere tutto!

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4. Usare le texture per creare equilibrio nel design

La trama di un elemento può determinare se ha un forte peso visivo o se appare leggero. Alcune trame sono accattivanti. Fanno risaltare quel particolare elemento. Ma poi se usi troppe trame, non c'è altro che caos.

Considera questo come combinare le stampe per creare abiti. Stampe audaci abbinate ad altre stampe audaci rendono l'intero outfit rumoroso. Ma abbinarli a piccole stampe o solidi crea un bellissimo equilibrio. Una cosa molto simile può essere applicata anche al design.

Ad esempio, se intendi aggiungere sfumature allo sfondo, evita di avere troppe variazioni di colore nel testo in primo piano. D'altra parte, il testo colorato viene visualizzato su uno sfondo solido.

Dai un'occhiata al design qui sotto.

La sezione nera solida in un colore contrastante bilancia elegantemente la grandezza dell'accento dorato strutturato sullo sfondo.

Suggerimento Kimp: le trame potrebbero essere difficili da lavorare. Ma questo non dovrebbe impedirti di usarli. Come puoi vedere, tutto dipende da come li bilanciate con i solidi. Perché le trame possono creare un'interfaccia interattiva. Possono rendere gli elementi specifici del tuo design più prominenti rispetto agli altri.

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5. Usare la posizione degli elementi per creare equilibrio nel design

Hai mai guardato una pagina web e hai sentito che è troppo disordinata? Tanto che dovevi setacciare meticolosamente la pagina per trovare quello che stavi cercando! Se ciò è accaduto, dai la colpa alla mancanza di equilibrio visivo.

Le posizioni dei diversi elementi nel design influenzano sia l'equilibrio che la gerarchia.

(La gerarchia è la direzione prevista per il design. O l'ordine in cui vuoi che i tuoi clienti target visualizzino e interpretino i vari elementi nel design. Vuoi approfondire il concetto di gerarchia e come influisce sul design? Controlla il blog di Kimp sulla gerarchia .)

Ora torniamo alla nostra discussione sull'equilibrio ! Gli elementi posizionati uno vicino all'altro sembrano un gruppo connesso. Se ci sono gruppi casuali di elementi con spazi negativi variabili che li separano, il design sembra rumoroso.

Il design qui sotto ti sembra equilibrato? In altre parole, vedi se riesci a leggere pazientemente ogni singola informazione nell'annuncio.

Se stavi aspettando di scorrere oltre l'annuncio sopra, non sei solo. Dai la colpa alla mancanza di design e allo scarso senso della gerarchia.

D'altra parte, dai un'occhiata al design del volantino qui sotto.

Il volantino trasmette molti dettagli. Ma ci sono due cose buone in questo design.

• L'allineamento centrato degli elementi
• E la presenza di molti spazi negativi attorno alla sezione centrale del testo

Insieme creano una composizione meravigliosamente equilibrata. È così che usi con attenzione le posizioni dei diversi elementi per giocare con l'equilibrio nel design.

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Il senso di armonia creato dall'equilibrio può essere quell'aspetto che distingue i tuoi progetti. Quindi, se desideri creare design eleganti e visivamente accattivanti, dai la priorità all'equilibrio. Allo stesso tempo, non aver paura di esplorare i vantaggi dell'equilibrio asimmetrico. Soprattutto quando devi creare punti focali forti nel tuo design.

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