I 17 elementi e principi di un buon design

Se non sei un grafico, è probabile che tu non sappia cosa rende un buon design un buon design. Il design grafico può sembrare un po' semplice dall'esterno guardando dentro. Ma è una combinazione di arte e scienza che produce i risultati che i tuoi clienti amano. È la combinazione di estro creativo e principi di un buon design che produce i migliori risultati.

Per aiutarti a familiarizzare con tutti i pezzi del puzzle, il team di progettazione grafica illimitato di Kimp ha messo insieme un elenco degli elementi e dei principi di un buon design. Tienili a mente in modo da sapere cosa devi cercare nel tuo prossimo progetto.

1. Allineamento

Questo è uno dei principi fondamentali del design. Senza di esso il tuo design mancherà delle caratteristiche distintive che lo rendono pop. L'allineamento aiuta a conferire un aspetto nitido e ordinato a un design. Il risultato è che gli elementi di un design hanno una connessione esteticamente gradevole tra loro. Quando hai il giusto allineamento, rimuovi immediatamente qualsiasi tipo di disordine o aspetto amatoriale. E indipendentemente dal tipo di design, il software preferito del tuo designer consentirà loro di allineare gli elementi del tuo design per renderlo migliore.

2. Gerarchia

Il tuo design molto probabilmente conterrà più elementi. Ciò significa che devi assicurarti di dare ai tuoi elementi più importanti la possibilità di avere il maggior peso visivamente. In altre parole, l'attenzione della persona che vede il tuo design dovrebbe essere immediatamente attratta dal componente più importante.

Questo si chiama gerarchia. La gerarchia può essere raggiunta in più di un modo. Ad esempio, puoi utilizzare caratteri più grandi e più audaci, puoi scegliere la posizione migliore per evidenziare un particolare elemento del design, oppure puoi utilizzare varie forme per incorniciare l'elemento. Assicurati di far sapere al tuo designer qual è la parte più importante del design.

Ad esempio, vuoi mettere in evidenza una promozione, ma vuoi anche attirare l'attenzione sulle date e gli orari durante i quali è valida. Chiedi al designer di stabilire forse virtualmente il punto principale che sarebbero i dettagli della promozione stessa con un testo di grandi dimensioni o l'uso di forme. Ora lavora per fare in modo che anche i messaggi secondari, che sono le date e gli orari, attirino l'attenzione senza sopraffare il punto focale principale. Se il post viene fatto per i social media, puoi anche comunicare il messaggio secondario nella copia stessa per la didascalia o nella sezione commenti.

3. Contrasto

Un altro principio molto importante del design è il contrasto. Questo è uno dei principi di un buon design che ti consente di disegnare gli elementi più importanti di un design. Se usato correttamente, porta enfasi nelle giuste quantità. Se hai dei dubbi sul fatto che più o meno contrasto funzioni meglio per il tuo design, chiedi al tuo designer di mostrarti alcune variazioni.

Per ottenere il miglior contrasto, due elementi in un design devono contraddirsi a vicenda. Ad esempio bianco e nero, moderno e tradizionale, o spesso e sottile. Ti viene l'idea vero? Fondamentalmente, la giusta quantità di contrasto aiuterà gli occhi dello spettatore a vedere le parti più importanti del design. E renderà il design più esteticamente gradevole, nel complesso.

4. Ripetizione

La ripetizione come principio di progettazione si riferisce all'utilizzo di elementi uguali o simili in tutto il progetto in modo che ci sia un senso di coesione. Si tratta delle stesse forme, colori, caratteri tipografici, forme o altri elementi. Quando hai qualche ripetizione nei tuoi progetti, ti aiuterà a rafforzare l'aspetto generale. Dà una sensazione di coerenza e organizzazione, che lega insieme tutti gli elementi.

E quando si tratta di branding, coerenza e ripetizione sono molto importanti, perché ciò assicurerà che i tuoi clienti possano riconoscere i tuoi progetti all'istante quando li vedono. Ad esempio, puoi utilizzare immagini, caratteri e colori simili in modo che ci sia una certa uniformità tra i tuoi progetti. Se guardi l'esempio qui sotto, l'uso del rosa è ciò che rimane coerente in tutti i post del marchio.

5. Vicinanza

Oggetti simili o oggetti che mostrano una relazione tra loro, devono essere raggruppati per creare un flusso coeso tra di loro. E questo a sua volta aiuterà a creare un senso di professionalità e organizzazione in un'immagine. In altre parole, puoi raggruppare elementi che si adattano bene tra loro in modo che il design non sia ingombrante. Per vedere come questo può essere fatto nei tuoi progetti, chiedi al tuo designer di mostrarti diverse opzioni su come utilizzare la prossimità. Un po' di creatività con colori, caratteri e dimensioni può creare una connessione tra elementi che potrebbero non sembrare che possano essere disposti insieme.

6. Equilibrio

Tra i principi di un buon design, l'equilibrio è qualcosa che creerà stabilità e forma attraverso la distribuzione uniforme degli elementi in tutto il progetto. Quando c'è una spaziatura uniforme, il risultato finale sarà professionale e pulito senza tutte le sensazioni disordinate e dilettantistiche. La maggior parte delle persone penserebbe che l'equilibrio si riferisca alla simmetria. Non è così. Il design può essere simmetrico o asimmetrico e non è necessario che gli elementi abbiano nemmeno le stesse dimensioni. Quando gli elementi sono simmetrici, puoi bilanciarli in pesi uguali su entrambi i lati del disegno. Quando è asimmetrico il contrasto può essere utilizzato per uniformare la coesione e l'equilibrio generali.

7. Colore

Questo è uno dei fattori più significativi in ​​qualsiasi progetto e deve essere pensato con molta attenzione. I colori determinano l'atmosfera di un design e ogni colore che scegli avrà qualcosa di diverso che evoca. Il verde, ad esempio, fa pensare all'ambiente e al non profit, il rosso provoca eccitazione, rabbia o stati d'animo energici. Il blu è tutto incentrato sulla calma e sulla fiducia, mentre il giallo rappresenta la felicità.

Una breve lettura sul nostro blog sulla teoria del colore è tutto ciò che serve per comprendere la psicologia del colore nel marketing. Giocare con l'uso del colore può aiutare a far risaltare e far risaltare diversi elementi. Parla con il tuo designer delle diverse opzioni per questo. Ad esempio, se desideri una maggiore leggibilità, puoi chiedere loro di aggiungere uno sfondo sfumato dietro il testo che usi. Ciò è particolarmente utile se il colore del testo è simile allo sfondo.

8. Spazio

Lo spazio, noto anche come spazio bianco o negativo, è la parte del design in cui c'è un'assenza di elementi. Questo è ciò che dà respiro agli elementi in modo che possano distinguersi. Questo spazio negativo può anche creare forme e può aiutarti a evidenziare le parti più importanti degli elementi nel tuo progetto. Ecco perché la semplicità e il minimalismo sono importanti in un design. Riempire un design fino all'orlo perché ritieni che debba adattarsi a tutto ciò che è possibile farà in modo che il tuo pubblico si discosti. Come molto nella vita, meno è meglio quando si parla dei principi di un buon design.

9. Enfasi

Proprio come abbiamo parlato di gerarchia, l'enfasi in un design può essere utilizzata per concentrare l'attenzione sugli elementi più importanti. Può anche distogliere l'attenzione dalle informazioni in un design che non è pensato per essere altamente visibile. Pensa a cose come la stampa fine. Vedrai l'enfasi al lavoro nell'esempio seguente quando vedrai come la tua attenzione è attirata dal carattere grande e in grassetto rispetto alle minuscole lettere qui sotto.

10. Proporzione

La proporzione è uno dei principi di un buon design che sia semplice e facile da capire. Essenzialmente si riferisce alla dimensione degli elementi in relazione tra loro. Più grande è l'immagine, maggiore è l'importanza ad essa associata. La quota è composta da:

• L'altezza, la larghezza e la profondità di un elemento nel progetto in relazione a quella di un altro.
• La relazione tra le dimensioni di due aree in un progetto.
• La dimensione di un elemento rispetto alla dimensione di un altro elemento.
• La quantità di spazio che esiste tra due o più elementi.

11. Ritmo

Sai come le note musicali in una canzone creano il ritmo? Allo stesso modo, anche gli spazi tra gli elementi ripetuti in un progetto danno un senso di ritmo al progetto. Ci sono cinque tipi principali di ritmi visivi.

• Casuale: nessun modello chiaramente distinguibile.
• Regolare: la stessa spaziatura tra ciascuno degli elementi del progetto. Non ci saranno variazioni o eccezioni.
• Alternato: uno schema prestabilito che si ripete. C'è anche una variazione tra gli elementi coinvolti. Ad esempio possiamo dire che un pattern può essere identificato come 1-2-3-1-2-3.
• Flusso – Curve e curve, proprio come il flusso delle onde.
• Progressivo: questo tipo di ritmo cambierà man mano che procede e cambierà aggiungendo alle precedenti iterazioni.

Questi ritmi nei disegni possono essere usati per evocare determinati sentimenti. Ad esempio, possono evocare eccitazione (soprattutto i ritmi progressivi e fluidi). Potrebbero anche creare rassicurazione e coerenza. La sensazione evocata, dipenderà da come hai attuato il principio. Quindi assicurati di far sapere al tuo designer come vuoi che si senta il tuo pubblico quando vede il tuo design.

12. Modello

Quando c'è una ripetizione tra più elementi in un progetto, che funzionano insieme, si formano dei modelli. I modelli di carta da parati sono tra i modelli più comuni con cui quasi tutti hanno familiarità. Quando si tratta di design, i modelli sono anche indicati come standard per il modo in cui sono progettati alcuni elementi. Ad esempio, la navigazione in alto è un modello di progettazione che tutti incontriamo quando navighiamo in diversi siti Web.

I modelli senza cuciture sono quelli in cui ogni elemento di un disegno viene ripetuto e combinato per formare un tutto. Questo è più comune negli sfondi di siti Web, pagine di destinazione e pagine di app.

13. Movimento

Questo si riferisce al modo in cui il tuo occhio viaggerà su un disegno completato. Gli elementi più importanti in un progetto dovrebbero essere notati per primi e dovrebbero ottenere la massima concentrazione. Puoi raggiungere questo obiettivo con il posizionamento corretto. Ad esempio, di solito coloro che vedono un disegno guarderanno nell'angolo in alto a sinistra, poi in alto a destra e così via. Quindi organizzare i tuoi elementi di design di conseguenza può aiutare a creare movimento nel design. Nell'esempio seguente, l'effetto in corsivo nei numeri gli conferisce movimento ed enfasi.

14. Varietà

Questo è solitamente usato per generare più interesse visivo. Senza la giusta quantità di varietà, un design può diventare molto monotono e far perdere interesse allo spettatore. La varietà può essere creata in molti modi diversi. Puoi utilizzare elementi come colore, caratteri, forme, immagini e qualsiasi altro componente del design per dare un senso di varietà.

Detto questo, tieni presente che se stai semplicemente cercando di aggiungere varietà per il gusto di farlo, non avrà senso. Il tipo di varietà migliore per un design è quando rafforza gli elementi per creare una migliore esperienza utente. E, naturalmente, l'uso della varietà dovrebbe rafforzare i tuoi obiettivi per il tuo design. Chiedere al tuo designer alcune variazioni può aiutarti a vedere come varietà per produrre risultati che sono facili da vedere.

15. Unità

Ti sei mai imbattuto in un sito Web, o in qualsiasi altro design, in cui gli elementi sembrano essere utilizzati in modo casuale o casuale? Un buon esempio sono gli annunci sui giornali, in cui è possibile mettere insieme quasi dieci caratteri diversi. Il principio di unità riguarda il modo in cui gli elementi nel design dato funzionano insieme. Gli elementi visivi dovrebbero avere tutti rapporti chiari tra loro, il che significa che non possono essere usati senza pensare. Questo ti aiuterà a comunicare il tuo messaggio in modo chiaro e coeso al tuo pubblico.

16. Riga

Uno degli elementi fondamentali del design sarebbe la linea. Nella progettazione grafica, si tratta di due punti qualsiasi che sono collegati. Le linee sono utili quando devi dividere gli spazi e attirare l'attenzione su una particolare area del design.

17. Forme

Che siano organiche o geometriche, le forme possono aggiungere molto intrighi a un design se sai come e dove posizionarle. Le forme geometriche sono definite da proporzioni uniformi. Pensa a cerchi, quadrati e triangoli. Le forme organiche hanno bordi meno definiti e proporzioni fluide. Quando si parla di forme organiche non ci sono regole. Pensa a forme sinuose e di tipo blob che non rientrano in categorie particolari.

Che siano geometriche o organiche, le forme possono essere incluse intenzionalmente o formate naturalmente, attorno agli elementi. Possono essere definiti da confini, linee e colori e spesso evidenzieranno una parte di un disegno. E possono anche essere usati per creare metafore visive in un design.

Combina questi elementi e principi per creare i migliori design

Sono certamente parti integranti di un design. Ma è importante ricordare che il design è un po' un'arte e una scienza. Mentre gli elementi e i principi di un buon design sono importanti da conoscere e seguire, il design richiede anche una narrazione efficace. Di conseguenza, ogni design sarà diverso e, per questo motivo, anche ciò che costituisce i principi di base per ogni design può differire. Quindi assicurati di condividere la storia del tuo marchio e gli obiettivi dei tuoi progetti con i tuoi designer. E insieme produrrete creatività che vi aiuteranno a coinvolgere il vostro pubblico.

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