Gli oltre 100 termini di produzione video che devi conoscere

Gli esperti di video, come i cineasti e gli animatori, usano centinaia di termini durante la pianificazione, la registrazione e la preparazione dei video per la consegna, lasciando all'oscuro chi non ha esperienza di regia.

Come per le lingue, non è necessario imparare tutti i termini per comunicare. Hai solo bisogno di una manciata di parole per comunicare chiaramente con il tuo team, gli esperti di creazione video freelance e le parti interessate.

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Pre-produzione

La pre-produzione si riferisce a tutte le attività e le risorse di cui si occupano i team prima di registrare un video. Di seguito è riportato un elenco di termini che ascolterai durante la fase di pre-produzione.

Grande idea

La grande idea si riferisce alla visione che hai per il tuo progetto video: ciò che vuoi comunicare o che il tuo pubblico porti via. Dovrebbe anche includere cose come runtime, pubblico di destinazione e budget. Questa è la prima cosa da scrivere prima di iniziare un progetto. Dovrebbe essere breve e conciso; poche frasi fino a un paio di paragrafi al massimo.

Schema

Uno schema è un'idea scritta dei personaggi, degli oggetti di scena e degli eventi di cui avrai bisogno per raccontare la tua storia. Puoi utilizzare i contorni per assicurarti che la tua sceneggiatura e lo storyboard futuri tengano a mente i tuoi obiettivi e le tue risorse. Generalmente, questo viene dopo la grande idea, ma prima che la storia sia scritta.

Storia

Una storia è la trama del tuo video. Può essere raccontato attraverso una sequenza di eventi (scene), raccontato da un narratore o mostrato attraverso personaggi. Quando scrivi una storia, non includere i dialoghi, questa fase della pre-produzione consiste nel concentrarsi esclusivamente sulla costruzione del tuo messaggio e del mondo in cui accade.

copione

Una sceneggiatura è un documento scritto che contiene la trama della tua storia insieme ai personaggi, ai luoghi e ai dialoghi che ne fanno parte. La sceneggiatura dovrebbe essere incentrata principalmente sul dialogo, con brevi descrizioni degli elementi visivi, se necessario.

Con una sceneggiatura, conoscerai gli elementi necessari per produrre un video apprezzato dai tuoi stakeholder. Sarai anche in grado di valutare se un'idea gioverà (allineata alla sceneggiatura) o influenzerà (non allineata alla sceneggiatura) la trama della tua storia.

Brutta copia

In pre-produzione, le bozze sono in genere versioni della sceneggiatura che non sono state riviste o approvate dalle parti interessate del progetto. Sono le prime versioni, aperte al cambiamento.

Storyboard

Uno storyboard è uno schizzo degli eventi della tua storia: come appariranno le scene. Possono anche includere descrizioni per i movimenti della telecamera, le azioni dei personaggi e i dialoghi chiave.

In genere, disegni storyboard su un pezzo di carta. Ma puoi anche visualizzarli in software di animazione, come Vyond.

Animazioni

Gli storyboard che utilizzano l'animazione per disegnare una storia invece di un pezzo di carta sono chiamati Animatics. Tuttavia, fanno un passo avanti rispetto agli storyboard; includono musica e dialoghi di personaggi ascoltabili.

Dialogo

In pre-produzione, il dialogo si riferisce alle battute scritte in una sceneggiatura che attori o personaggi pronunceranno durante la fase di produzione.

Stimolazione

Il ritmo si riferisce alla velocità con cui si svolge la trama di un video o alla spaziatura tra le righe di dialogo.

Il ritmo del tuo video deriva principalmente dalla sceneggiatura. Se il tuo script trascorre troppo tempo in una sezione particolare, ad esempio la tua introduzione, il ritmo del video sarà lento.

Quando gli script stipano molti eventi nel video ma non danno allo spettatore abbastanza tempo per elaborarli, il ritmo del video sarà troppo veloce.

Scene

Una scena è una sequenza di azione continua su un film. In Vyond, una scena si riferisce a una singola parte del tuo video in cui un personaggio o un oggetto di scena inizia e finisce un'azione.

Posizione

Nel cinema, il luogo è il luogo fisico in cui si svolgono le riprese. Questo può essere in luoghi del mondo reale o in un ambiente di studio controllato.

In Vyond Studio, la posizione si riferisce al luogo in cui saranno i tuoi personaggi e gli eventi delle tue storie accadranno.

Elenco dei colpi

Un elenco di riprese si riferisce a un elenco dettagliato delle riprese che la tua troupe deve eseguire (o animare) per raccontare la tua storia. Questo può essere fatto prima, dopo o al posto di uno storyboard a seconda del modo in cui ti piace lavorare.

Sparo

Uno scatto si riferisce all'inquadratura di un soggetto o di un luogo. Esistono vari tipi di inquadrature, ad esempio ampi, medi e ravvicinati, oltre a una serie di molti altri.

Risorse video

Le tue risorse video sono tutti gli elementi che utilizzerai per produrre il tuo video. In Vyond, puoi considerare i tuoi personaggi, oggetti di scena e colonne sonore come risorse video.

Produzione

La produzione si riferisce al gruppo di attività che svolgi durante la registrazione del video. Di seguito è riportato un elenco di termini che ascolterai durante la fase di produzione.

Termini della fotocamera

A-Cam

La tua A-Cam è la fotocamera principale che utilizzi per girare il tuo video. Molte produzioni utilizzano solo una singola telecamera, ma nelle produzioni multi-cam, la A-Cam è la telecamera principale, registrando i filmati più importanti.

B-Cam

La tua B-Cam è la fotocamera secondaria per produrre filmati che supportano o integrano la A-Cam. Ad esempio, se posizioni la tua A-Cam davanti all'attore che parla, la tua B-Cam può catturare le reazioni di un altro attore. Per grandi produzioni con molte telecamere, a ciascuna telecamera viene assegnata la lettera sequenziale successiva dell'alfabeto in base all'importanza delle riprese che sta raccogliendo, ad esempio: C-Cam, D-Cam, ecc.

Puoi usare lo strumento fotocamera per spostare la tua inquadratura in Vyond Studio. Ad esempio, puoi ingrandire lo scatto passando dalla prima fotocamera (equivalente a A-Cam) e alla seconda fotocamera (equivalente a B-Cam).

Un rotolo

A-Roll è tutto il tuo filmato o animazione che è l'obiettivo principale del tuo video. Pensa alle persone intervistate o ai personaggi che hanno una conversazione.

B-roll

B-Roll è tutto ciò che supporta il tuo A-Roll. In uno scenario con telecamera singola, B-roll è più comunemente usato per supportare qualunque sia l'obiettivo principale del tuo video: riprese di dettagli, scenari, ecc. Se lavori su riprese multi-cam, B-Roll è il metraggio che proveniva dal B-Cam.

Lenti della macchina fotografica

Un obiettivo della fotocamera è un componente della fotocamera che concentra la luce nel sensore della fotocamera. Senza un obiettivo, le fotocamere non catturano le immagini.

F-Stop

F-Stop è correlato alla dimensione dell'apertura di un obiettivo. Maggiore è l'apertura del diaframma, minore è il numero di f-stop e, inversamente, minore è l'apertura del diaframma, maggiore è il numero di f-stop.

Esempio: f/1.4= grande apertura, mentre f/16= piccola apertura

Apertura

L'apertura si riferisce a quanto si aprirà il diaframma di un obiettivo della fotocamera, influendo sulla quantità di luce che raggiunge il sensore della fotocamera, oltre ad avere un impatto sulla profondità di campo.

Più luce entra nella tua fotocamera ad aperture maggiori. Pertanto, le riprese registrate con un'apertura più ampia (ad es. f/2.8) saranno più luminose di quelle eseguite con un'apertura più stretta (ad es. f/22).

La profondità di campo è minore alle grandi aperture: f/2.8 avrà uno sfondo sfocato rispetto a uno scatto a f/22, dove quasi tutto sarà a fuoco.

Profondità di campo

La profondità di campo si riferisce a quanta parte dell'inquadratura sarà a fuoco, sia davanti che dietro al soggetto principale.

A un'ampia profondità di campo, le telecamere catturano nitidamente gli elementi all'interno dell'inquadratura. Quindi, se stai registrando una persona nel parco, sia la persona che il parco dietro di loro saranno a fuoco. Con una profondità di campo ridotta, puoi sfocare il primo piano e/o lo sfondo attorno al soggetto. Nello scenario precedente, il parco dietro il nostro soggetto sarebbe sfocato, ma la persona non lo farebbe finché rimane più vicino all'obiettivo della fotocamera.

Campo visivo

Il campo visivo è quanto è ampio o stretto uno spazio che l'obiettivo può registrare a una determinata distanza dal soggetto.

Lunghezza focale

La lunghezza focale, tecnicamente parlando, si riferisce alla distanza tra la luce che entra nell'obiettivo della fotocamera e il sensore di immagine della fotocamera. La maggior parte delle persone, quando si fa riferimento alla lunghezza focale, si riferisce alla marcatura in millimetri (mm) dell'obiettivo. Ad esempio, un obiettivo da 20 mm è una lunghezza focale ampia, 50 mm è una lunghezza focale normale e 100 mm è una lunghezza focale lunga.

In Vyond Studio, puoi aggiungere fotocamere e ridurre le dimensioni della cornice per dare l'impressione di una lunghezza focale maggiore.

Lente Prime

Un obiettivo primario è un tipo di obiettivo che cattura i soggetti da una lunghezza focale fissa. Hanno aperture più ampie rispetto agli obiettivi zoom, consentendo loro di assorbire più luce e ottenere una profondità di campo inferiore.

Obiettivo per zoomare

Un obiettivo zoom è un tipo di obiettivo che consente di avvicinarsi o allontanarsi dal soggetto senza spostare la fotocamera o cambiare obiettivo. In generale, gli obiettivi zoom hanno aperture più piccole rispetto agli obiettivi a focale fissa, consentendo così meno luce sul sensore della fotocamera o sulla pellicola.

Obiettivo grandangolare

Un obiettivo grandangolare è un tipo di obiettivo che consente di catturare un ampio campo visivo, consentendo di includere più stanza o ambiente nell'inquadratura. Puoi usarli per includere grandi porzioni del tuo sfondo nella cornice. Una cosa a cui prestare attenzione con gli obiettivi grandangolari è che a volte possono causare distorsioni indesiderate (deformazione/allungamento dell'immagine). È meglio non fotografare le persone da vicino con obiettivi grandangolari.

Teleobiettivo

Un teleobiettivo è un tipo di obiettivo che ti consente di catturare un campo visivo ristretto, concentrandoti su un soggetto specifico e sfocando tutto ciò che lo circonda. I teleobiettivi possono essere utilizzati anche per vedere soggetti molto lontani dalla fotocamera.

In Vyond, puoi imitare l'effetto di un teleobiettivo ingrandendo prima un soggetto. Quindi, puoi aggiungere una sovrapposizione con un'opacità inferiore sopra lo sfondo per renderlo meno visibile.

Proporzioni

Le proporzioni sono la larghezza e l'altezza del tuo video. Le proporzioni più comuni per TV, film e contenuti Web sono 16:9. Altre proporzioni comuni sono 17:9, 2:1, 2,4:1 e 4:3. Le proporzioni più comuni per i social media sono 1:1, 4:5 e 9:16. Vyond Studio ha uno strumento per le proporzioni che ti consente di scegliere tra alcune proporzioni comuni dei social media o inserire i tuoi valori per creare qualsiasi proporzione che desideri.

Telaio

In termini di produzione, la tua cornice è ciò che vedi una volta deciso il posizionamento dell'obiettivo e della fotocamera. La tua cornice racchiude tutto ciò che scegli di essere lì.

Bilanciamento del bianco

Il bilanciamento del bianco è un'impostazione della fotocamera che consente di modificare il modo in cui la fotocamera reagisce alla temperatura del colore della luce. Questa impostazione consente agli oggetti bianchi di apparire bianchi indipendentemente dalle condizioni di illuminazione della posizione. La maggior parte delle fotocamere moderne imposterà automaticamente il bilanciamento del bianco per te, ma è consigliabile regolare manualmente il bilanciamento del bianco in modo che la fotocamera non cambi automaticamente durante la registrazione.

Guadagno o ISO

Guadagno, o ISO, è l'impostazione della fotocamera utilizzata per regolare l'esposizione del filmato. Il termine ISO è più comunemente utilizzato nelle fotocamere cinematografiche, cinematografiche e DSLR, mentre guadagno è generalmente il termine utilizzato nelle fotocamere broadcast. Tuttavia, sono gli stessi.

Più alto è il tuo valore ISO o Guadagno, più luminosa sarà la tua immagine. Ma corri anche il rischio di rendere l'immagine rumorosa (un tipo di grana digitale).

Frequenza dei fotogrammi

I video sono sequenze di immagini, o fotogrammi, assemblati per creare movimento. La frequenza fotogrammi, misurata in fotogrammi al secondo (fps), è la velocità con cui il tuo video mostrerà queste immagini.

Vyond Studio esporta ogni video a 24fps, la frequenza fotogrammi standard per i film. Questo è ciò che la maggior parte delle persone considererebbe un frame rate "cinematografico". Frame rate più elevati, come 30 fps, vengono utilizzati per gran parte della televisione e dello sport.

Gru

Una gru è un tipo di attrezzatura di supporto della telecamera che consente di spostare la telecamera senza intoppi su distanze maggiori. Le gru ti consentono di spostare la telecamera in tutte e 4 le direzioni: su, giù, sinistra e destra.

Puoi fare clic qui per imparare a fare una gru, nota anche come colpo del braccio, in Vyond Studio.

Gimbal

Un gimbal è uno stabilizzatore elettronico della fotocamera. Utilizza motori per mantenere la telecamera stabile su 3 assi diversi. I giunti cardanici possono essere utilizzati a mano o addirittura truccati su droni o veicoli. Gli operatori di ripresa possono utilizzarlo per registrare filmati stabili, anche mentre si muovono.

Sensore d'immagine

Il sensore di immagine è un componente della fotocamera che trasforma la luce che passa attraverso l'obiettivo in un'immagine. È la versione digitale di ciò che sono i negativi su pellicola.

Operatore di camera

L'operatore della telecamera è la persona che registra le scene e le riprese dall'elenco delle riprese.

Termini di illuminazione

Luce artificiale

La luce artificiale proviene da sorgenti luminose controllabili e fuori dalla telecamera. Puoi aggiungere luci artificiali, come faretti sopra il personaggio, all'interno di Vyond Studio.

Luce naturale

La luce naturale si riferisce alla luce prodotta dal sole, dalla luna o da qualsiasi illuminazione che non può essere controllata, come i lampioni o le luci di una città di notte.

Luce pratica

Le luci pratiche sono fonti di luce visibili nella scena, come una candela o una lampada sopra la scrivania del tuo personaggio. Le luci ambientali possono essere utilizzate per illuminare una scena, oppure possono essere utilizzate con altre fonti di luce per aggiungere stile alla scena. I cineasti li usano per influenzare l'umore e l'atmosfera di una scena.

Luce chiave

La luce principale è la principale fonte di luce utilizzata per illuminare il soggetto. La tua luce chiave può essere il sole o la luce artificiale.

Luce di riempimento

La luce di riempimento è una fonte di luce utilizzata per riempire le ombre. Generalmente le luci di riempimento vengono utilizzate quando si lavora con fonti di luce intensa, in cui la diffusione della luce non è un'opzione, quindi la luce di riempimento aiuta a riempire e ammorbidire le ombre create dalla luce principale.

Retroilluminazione

La retroilluminazione è una tecnica di illuminazione utilizzata dai cineasti, posizionando la luce dietro e sopra un soggetto per separarlo dallo sfondo. Questa viene anche definita luce del bordo, poiché crea un contorno bordato luminoso sul soggetto.

Luce forte

La luce intensa è una fonte di luce diretta e non diffusa come i faretti o il sole. Questo tipo di luce crea ombre definite con bordi netti, come i contorni perfetti delle persone. La luce intensa è generalmente molto più alta in termini di luminosità e intensità rispetto alla luce soffusa.

Luce soffusa

La luce morbida si ottiene diffondendo una fonte di luce che crea una transizione delicata tra luce e ombra nel filmato. Crea ombre sfocate e indefinite e piacevoli luci morbide. La luce soffusa è l'ideale per illuminare le persone.

Diffusore

Un diffusore è qualsiasi materiale utilizzato per disperdere la luce da una sorgente luminosa a punto singolo, come un riflettore, una torcia o il sole. I diffusori vengono utilizzati principalmente per creare una luce morbida da una luce intensa.

Illuminazione ad alta chiave

High Key Lighting si riferisce a una tecnica di illuminazione in cui tutto nella scena è illuminato in modo uniforme, il che produce uno scatto a basso contrasto. A causa dell'illuminazione uniforme, le immagini sono generalmente più vivide e saturate e non presentano ombre dure. La maggior parte delle sitcom utilizza l'illuminazione high-key.

Illuminazione a basso tasto

Low Key Lighting si riferisce a una tecnica di illuminazione in cui la scena viene illuminata a diverse intensità per migliorare o creare ombre. Questa tecnica di illuminazione produce scatti ad alto contrasto in cui è possibile distinguere chiaramente le luci e le ombre dell'inquadratura l'una dall'altra.

Sebbene Vyond Studio non ti consenta di creare ombre su parti specifiche di un soggetto, puoi ridurre l'opacità di una sovrapposizione per rendere alcune parti della scena più scure di altre, come se le ombre le coprissero. Puoi anche utilizzare una combinazione di colori chiari e scuri per creare più contrasto nelle tue scene.

Lampioni, lampade e candele sono esempi di luci pratiche che puoi trovare all'interno di Vyond Studio.

Temperatura di colore

La temperatura del colore si riferisce al colore della luce creato dai diversi tipi di luce. Questo è misurato in Kelvin (K) e varia dall'arancione al blu (e tutto il resto). È importante conoscere la temperatura del colore delle luci quando si imposta il corretto bilanciamento del bianco sulla fotocamera. Anche la miscelazione delle temperature di colore è un ottimo modo per creare contrasto cromatico o colori complementari nelle scene.

Termini audio

Dialogo

Il dialogo è qualsiasi audio pronunciato da attori o personaggi. Di solito è l'audio principale in qualsiasi tipo di video o film.

Suono ambientale

I suoni ambientali forniscono il contesto della posizione della scena, come i clacson di un'auto in una scena in autostrada o i pesi che colpiscono il pavimento in una scena in palestra.

Tono della stanza

Il tono della stanza è la combinazione di suoni che si verificano naturalmente in un ambiente quando nessuno si muove o parla. Il tono della stanza può riferirsi al suono sia all'interno che all'esterno.

Decibel (dB)

Un decibel è l'unità di misura del suono. Ad esempio, un sussurro è di circa 30 dB, mentre un cinema può produrre suoni di 90 dB.

Livello audio

Il livello audio si riferisce al volume a cui stai registrando, che viene misurato in decibel (dB). In generale, si desidera mantenere il livello massimo compreso tra -12dB e -6dB. Colpire 0dB o superiore causerà il clip dell'audio, che crea una distorsione nell'audio che non può essere riparata.

Ritaglio

I microfoni e gli altoparlanti non possono elaborare i suoni a tutti i livelli audio mantenendone la qualità. Il ritaglio è una distorsione che si verifica quando l'audio raggiunge o supera 0 dB.

Ti consigliamo di mantenere i livelli audio tra -6 e -12dB per evitare il clipping durante la registrazione.

Frequenza di campionamento

I computer non riescono a capire i suoni catturati dall'orecchio umano. Quindi trasformano il suono in segnali digitali che possono elaborare. Questi segnali sono chiamati campioni e sono misurati in hertz (Hz) e kilohertz (kHz).

La frequenza di campionamento è la velocità con cui il dispositivo di registrazione o il software elabora i campioni. Maggiore è la frequenza di campionamento, maggiore è il numero di dati che acquisirai dalle tue sorgenti audio, con conseguente maggiore qualità dell'audio. Per i video, è necessario utilizzare una frequenza di campionamento di 48 kHz (48.000 Hz), in modo che l'audio rimanga sincronizzato con il video.

Un'altra frequenza di campionamento comune che potresti vedere è 44,1 kHz (44.100 Hz) che viene utilizzata principalmente per applicazioni solo audio (podcast, musica, ecc.). Questa frequenza di campionamento può essere utilizzata con i video ma perderà leggermente la sincronizzazione per durate più lunghe.

XLR

Un XLR è la connessione via cavo standard del settore per microfoni e registratori. Questi cavi sono robusti e sono in grado non solo di fornire segnali audio ma anche di alimentare il microfono, eliminando la necessità di batterie.

microfono

Un microfono, o microfono, è un dispositivo di acquisizione del suono. La maggior parte dei microfoni deve essere collegata a un registratore audio, un computer o una fotocamera per registrare effettivamente l'audio.

Schema polare

Il diagramma polare di un microfono descrive le direzioni (ad esempio, davanti, dietro, lati) da cui il microfono può catturare il suono.

Boom

Un braccio o braccio è un braccio regolabile utilizzato per montare microfoni, luci o telecamere. Puoi usarli per avvicinare i microfoni alle sorgenti sonore, posizionare le luci direttamente sopra il talento, ma ancora fuori dall'inquadratura, o portare le fotocamere in luoghi che i treppiedi non possono raggiungere.

Condensatore

Un condensatore è un tipo di microfono estremamente sensibile al suono, il che significa che è più facile distorcere l'audio se la voce o il suono dell'ambiente circostante è troppo forte. D'altro canto, sono più bravi a catturare suoni e voci delicati rispetto ai microfoni dinamici.

Ti consigliamo di utilizzare microfoni a condensatore durante la registrazione della voce fuori campo per Vyond Studio.

cardioide

Un microfono cardioide utilizza uno schema polare che cattura principalmente il suono proveniente dalla parte anteriore e dai lati del microfono. Quindi è l'ideale per le riprese in cui una sola persona sta parlando e vuoi evitare il suono dal lato posteriore del microfono.

Se stai registrando una voce fuori campo, ti consigliamo di utilizzare un microfono cardioide per acquisire la tua voce senza rumori di fondo.

Dinamico

Dynamic è un tipo di microfono che cattura i rumori forti senza generare distorsioni. Sono perfetti per registrare musica e suoni ad alto volume.

Lavalier

I lavalier sono un tipo di piccolo microfono che può essere agganciato ai vestiti di un attore o fissato al suo corpo sotto i vestiti per essere completamente nascosto. Sono perfetti per registrare l'audio di attori in movimento quando non si dispone di un operatore a braccio che cattura l'audio, o se l'inquadratura della telecamera è così ampia che avere un microfono a braccio è impossibile. Sono anche perfetti per intervistare più persone per garantire che il livello audio di tutti sia lo stesso.

Omnidirezionale

Omnidirezionale è un microfono a pattern polare che cattura i suoni da tutti i lati del microfono. Puoi usarli per scene con più altoparlanti o dove devi catturare il rumore ambientale o il tono della stanza.

Tipi di scatti e movimento della fotocamera

Inquadratura ravvicinata

Un primo piano è un'inquadratura del soggetto in cui riempiono la maggior parte dell'inquadratura, nascondendo la maggior parte dello sfondo. Puoi usare i primi piani per evidenziare una linea importante di un personaggio, per enfatizzare la reazione di un personaggio o per mostrare dettagli importanti di un oggetto di scena in una scena.

In Vyond Studio, puoi ingrandire il viso di un personaggio mentre mostra un'espressione per fare un primo piano.

Colpo medio ravvicinato

Una ripresa medio-ravvicinata si concentra sul viso del personaggio, ma include una parte dello sfondo e il corpo dell'attore, in genere dal petto in su.

Colpo medio

Una ripresa media è un tipo di ripresa che mostra un soggetto, solitamente dalla vita in su, e una parte dello sfondo.

Campo medio grandangolare

Una ripresa medio larga è un tipo di ripresa che si trova tra una ripresa media e una ripresa ampia. Include una parte più significativa del corpo dell'attore, dalle ginocchia in su, e più elementi di sfondo.

In Vyond Studio, puoi ingrandire la parte superiore del corpo di un personaggio per imitare l'effetto di un'inquadratura medio-grandangolare.

Campo ampio

Un'inquadratura ampia è un tipo di inquadratura che include l'intero corpo dell'attore e gran parte dello sfondo.

Colpo ultragrandangolare

Uno scatto ultragrandangolare è un tipo di scatto comunemente utilizzato per stabilire inquadrature di luoghi o ambienti. Possono includere attori o semplicemente essere la location stessa.

Colpo sopra la spalla

Un over-the-shoulder (OTS) è un tipo di ripresa in cui l'operatore di ripresa inquadra un soggetto da dietro un altro attore, con parte della spalla e/o della testa sul lato dell'inquadratura, con l'attore principale al centro o lato opposto del telaio.

Colpo di punto di vista

Un punto di vista (POV) è quando il filmato mostra ciò che vede un attore. Questo tipo di inquadratura consente agli spettatori di vivere la storia dagli occhi di un personaggio.

Due colpi

Una ripresa a due è un tipo di ripresa in cui l'operatore della telecamera include due personaggi nell'inquadratura.

Padella

Una panoramica è un movimento della fotocamera in cui prima fissi la fotocamera in una posizione, come con un treppiede, e quindi ruoti la fotocamera orizzontalmente per acquisire da sinistra a destra (o viceversa).

Inclinazione

Un'inclinazione è un movimento della fotocamera in cui prima fissi la fotocamera in una posizione, come con un treppiede, e poi la ruoti verticalmente per catturare una scena dall'alto verso il basso (o viceversa).

Puoi fare clic qui per imparare come inclinare in Vyond Studio.

Gru

In riferimento a un tipo di ripresa, una gru (o un braccio) è quando la telecamera viene spostata fisicamente in alto o in basso su una gru o un braccio.

Puoi fare clic qui per imparare a fare una gru, nota anche come colpo del braccio, in Vyond Studio.

Tiro

Un tiro è un movimento della telecamera in cui l'operatore della telecamera allontana la telecamera dal soggetto senza modificare la lunghezza focale.

Puoi fare clic qui per sapere come inserire Vyond Studio.

Spingere

Una spinta è un movimento della telecamera in cui l'operatore della telecamera avvicina la telecamera al soggetto senza modificare la lunghezza focale.

Ingrandisci

Lo zoom avanti o indietro è una tecnica della fotocamera eseguita con un obiettivo zoom, in cui si ottiene lo scatto più vicino o più lontano dal soggetto senza spostare la fotocamera.

Puoi fare clic qui per sapere come ingrandire Vyond Studio.

Dolly Zoom o Zolly

Uno zoom dolly, noto anche come zolly, è un movimento della telecamera in cui l'operatore della telecamera prima esegue lo zoom e quindi sposta la telecamera nella direzione opposta. Quindi, se ingrandiscono, dovrebbero allontanarsi dal soggetto per eseguire uno zolly out e viceversa per uno zolly in avanti. Questo crea l'effetto che il tuo personaggio rimanga della stessa dimensione nella tua cornice mentre lo sfondo si restringe o cresce dietro di loro. Puoi usare gli zoom del carrello per far sì che la tua scena trasmetta disagio.

Regole di terzi

La regola dei terzi è una tecnica in cui si utilizzano due linee orizzontali e due linee verticali per dividere la cornice in terzi. Quindi posizioni gli elementi più critici della scena all'intersezione dei terzi.

È possibile utilizzare la sovrapposizione della griglia della regola dei terzi all'interno di Vyond Studio per posizionare personaggi e oggetti di scena essenziali.

Post produzione

La post-produzione si riferisce a tutti i processi che i team dovrebbero considerare o eseguire dopo la registrazione di un video e/o audio. Di seguito è riportato un elenco di termini che ascolterai durante la fase di post-produzione.

Montaggio video

Modificare

La modifica viene eseguita per mettere insieme il video finale dopo aver terminato la registrazione. Durante il processo di editing, modifichi l'immagine, la struttura della storia e il suono per ottenere un video finito.

Filmato grezzo

Il filmato grezzo può riferirsi a 2 cose. Il primo può essere un filmato che nessuno ha modificato. Il metraggio Raw può anche riferirsi a metraggio girato in un formato RAW, un formato di acquisizione non elaborato che ti consente di modificare le cose durante la modifica, come ISO e bilanciamento del bianco. I formati RAW per video richiedono computer di fascia alta in grado di gestire la potenza di elaborazione per l'editing.

Tagliare

Un taglio si verifica tra uno scatto e l'altro. È quando si passa da una scena all'altra, senza una transizione.

Un taglio è anche l'azione di dividere una singola clip in più clip sulla timeline.

In Vyond Studio non è possibile tagliare le scene, tuttavia è possibile tagliare l'audio passando il mouse sopra la clip audio sulla timeline, facendo clic con il pulsante destro del mouse e quindi scegliendo taglia.

Sciogliere

Una dissolvenza è un effetto di transizione che può essere utilizzato per sfumare da o verso il nero o un altro colore. Puoi anche usare l'effetto dissolvenza per passare da una scena all'altra.

Sequenza temporale

La timeline è un'area orizzontale nel software di animazione e editing video in cui crei il tuo video. Puoi aggiungere, eliminare, tagliare, riordinare e visualizzare in anteprima le risorse visive e audio durante il processo di modifica.

Vyond Studio offre una sequenza temporale compressa ed espansa in cui puoi controllare i tempi delle risorse del tuo progetto.

Sequenza

Una sequenza può essere composta da poche cose.

• Nell'animazione, una sequenza è una combinazione di immagini fisse che ne producono una animata in movimento.
• Nei video e nei film, una sequenza è l'assemblaggio di più inquadrature per creare una scena, una sequenza di eventi.
• In Adobe Premiere Pro, una sequenza è il termine per la tua timeline, lo spazio di lavoro in cui modifichi il tuo video.

Correzione del colore

La correzione del colore è il processo di regolazione dei colori del tuo video per raggiungere un punto neutro: l'obiettivo è rimuovere eventuali dominanti di colore strane e avere tutto ciò che dovrebbe essere bianco, in realtà sembra bianco. Questo processo è fondamentale, poiché la posizione e l'illuminazione con cui registri possono influenzare il modo in cui la tua fotocamera cattura i colori.

Grado di colore

La gradazione del colore, che avviene dopo la correzione del colore, è il processo di regolazione dei colori del video per creare un'estetica specifica. Nel color grading, l'obiettivo non è il realismo, ma lo stile.

Vignetta

Una vignettatura è un effetto visivo in cui la cornice del video viene oscurata attorno ai bordi. Le vignette vengono utilizzate per portare la messa a fuoco verso il centro di uno schermo e vengono generalmente applicate durante il processo di gradazione del colore.

Blocca fotogramma

Un fermo immagine è quando scegli un fotogramma, un fermo immagine, dal tuo video e ne estendi la lunghezza in modo che il filmato sia immobile.

Grafico

Le grafiche sono risorse visive che aggiungi al metraggio o come immagini autonome nel tuo video.

In Vyond Studio, puoi scegliere tra oltre 2.000 oggetti di scena per supportare visivamente il tuo messaggio, oltre alla possibilità di caricare la tua grafica sotto forma di .jpg e .png (.png consente uno sfondo trasparente, perfetto per i loghi!) .

Grafica animata

Le grafiche animate sono risorse visive, come testo o forme, che si muovono. Il termine racchiude elementi in movimento da una scena che non raccontano una storia ma la supportano.

In Vyond Studio, puoi utilizzare i percorsi di movimento per animare oggetti di scena o testo.

Effetti speciali

Ci sono 2 tipi di effetti speciali nella produzione video.

Gli effetti pratici sono effetti reali e realizzati al momento delle riprese. Pensa a vere esplosioni o a un'auto che vola nell'aria.

Gli effetti digitali o CGI (computer-generated imagery), sono effetti visivi che vengono eseguiti nella fase di post-produzione. Pensa a un'astronave che vola nell'iperspazio o a un drago che sputa fuoco.

Multimedia

Il termine multimediale si riferisce a un formato di comunicazione che risulta dalla combinazione di più formati di comunicazione in uno solo.

Nel caso di Vyond Studio, il prodotto finale sarebbe un formato multimediale che risulta dalla miscelazione di video, audio, immagini e animazioni.

Procure

I proxy sono versioni a risoluzione inferiore del metraggio della tua fotocamera che il software di editing video crea in modo da poter modificare il tuo video nonostante non disponi di un computer di editing video professionale.

Rendering

Il rendering è un modo per elaborare i tuoi file video all'interno del tuo software di editing in modo da poter vedere un'anteprima in tempo reale dell'aspetto delle tue modifiche. Questo è un modo alternativo per visualizzare in anteprima i file video ad alta risoluzione su un computer che non è abbastanza veloce per riprodurre il filmato da solo.

Tempo di rendering

Il tempo di rendering è la quantità di tempo necessaria al computer per eseguire il rendering del video.

Esportare

L'esportazione è il processo di elaborazione del metraggio modificato o dell'animazione in un formato visibile ad altri, come .mov o .mp4.

In Vyond Studio, puoi esportare video in 720p HD, 1080p Full HD o come gif animate.

Compressione

La compressione è il processo di riduzione delle dimensioni di un file audio o video mantenendo la qualità. Maggiore è la compressione che applichi ai tuoi file, minore sarà la dimensione del file, ma corri anche il rischio di abbassare la qualità.

È possibile comprimere file audio e video per ridurre la quantità di spazio di archiviazione necessaria per salvare i file.

Per importare video, audio o immagini in Vyond Studio, è utile sapere come comprimere i file alla dimensione richiesta: 15 MB per audio e immagini e 100 MB per file video.

Didascalie

Le didascalie sono parole visualizzate su un video che consente alle persone di leggere ciò che dicono gli attori. I sottotitoli possono anche aggiungere contesto al suono di una scena, ad esempio menzionando che un brano è in riproduzione o richiamando effetti sonori specifici. I sottotitoli hanno lo scopo di rendere il video più accessibile per le persone con problemi di udito.

Quando i video includono sottotitoli nella stessa lingua delle parole pronunciate, vengono chiamati sottotitoli, non sottotitoli.

Sottotitoli

I sottotitoli consentono agli spettatori di attivare o disattivare i sottotitoli. Spesso troverai sottotitoli per altre lingue diverse dalla lingua principale del video disponibili come sottotitoli.

Didascalie aperte

I sottotitoli aperti sono sottotitoli che gli spettatori non possono disattivare. Open captions are a great option if you want to stylize your captions to meet brand standards, or if you know people might be watching your video without the audio turned on, like while scrolling through their social media feeds.

Sottotitoli

Subtitles are words displayed on a video that translates the video's original language into another. The most common use for subtitles is translating dialogues, but you can also translate audio descriptions that describe other audio in a scene.

Miniatura

Thumbnails are still images for your video that appear on video hosting platforms and streaming services before a person plays your video. You can use thumbnails to introduce a potential viewer to your video's content.

Audio Editing

Audio Mix

The audio mix is the level at which individual audio tracks are mixed together in the editing process. It is the balance between dialogue, room tone, music, ambient noise, and sound effects. In Vyond Studio, you can look at and reassemble the audio mix using the timeline at the bottom of the interface.

Equalization

Audio files are composed of sound waves that have different frequencies from across the audible spectrum. Equalization is the process of adjusting the loudness of these different frequencies to change how an audio file sounds.

Voiceover

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

Foley

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

Lip Sync

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

Effetti sonori

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

Soundtrack

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

General Terms

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

Segnale

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

Footage

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

Animation

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

Formato

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

Video Resolution

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

Magazzinaggio

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

Asymmetry

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Rumore di sottofondo

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

Contenuti brandizzati

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

Contenuto

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

Contrast

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

Sovrapposizione

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

Pixel

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

Simmetria

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

Tridimensionale (3D)

Tridimensionale (3D) è un termine per descrivere risorse visive che hanno ampiezza, lunghezza e profondità. Gli oggetti in 3D possono essere spostati sugli assi X, Y e Z.

Bidimensionale (2D)

Bidimensionale (2D) è un termine per descrivere risorse visive che hanno ampiezza e lunghezza. Gli oggetti in 2D possono essere spostati solo sugli assi X e Y.

Mettiti alla prova con Vyond Studio

Ora che hai più familiarità con il gergo della produzione video, che ne dici di testare le tue conoscenze con Vyond Studio? Il nostro strumento dinamico e potente può essere utilizzato per applicare il tuo stile e la tua visione ad alcuni dei concetti trattati in questo articolo, in particolare quelli relativi al movimento della fotocamera e alle proporzioni visibili.

Diventa creativo e inizia il tuo progetto cinematografico con una prova gratuita di 14 giorni di Vyond Studio facendo clic sul pulsante in basso.

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