7 errori di voice over più comuni e come evitarli

Ti sei mai preoccupato di essere considerato un dilettante a causa della produzione di voci fuori campo di scarsa qualità?

La registrazione in uno studio professionale costerà molto. Nel frattempo, il processo sembra ancora più impegnativo quando si tenta di affrontarlo in una configurazione domestica.

Anche se molte persone ammettono che produrre voci fuori campo di qualità richiede un grande sforzo, ne vale assolutamente la pena. Le persone imparano meglio e sono maggiormente attratte dal contenuto presentato attraverso una varietà di stili , mirati a sensi diversi. Le voci fuori campo ti aiutano a connetterti meglio con il tuo pubblico.

Se anche tu hai affrontato difficoltà nel processo, proprio come molti altri, sei nel posto giusto. In questo articolo imparerai come evitare i più grandi errori di voice over e produrre i voice over più efficaci per il tuo video.

Perché dovresti usare le voci fuori campo nel tuo video?

Alcuni di voi potrebbero pensare che la parte audio sia meno importante nei video rispetto alla componente visiva. Ma, in realtà, la componente audio è più che necessaria per sviluppare un piano strategico di contenuti video .

Molti spettatori ammettono che una cattiva qualità audio può impedire loro di guardare un video. Lo studio condotto da TechSmith dimostra che oltre il 25% degli spettatori di video guarda un video fino alla fine grazie all'audio di buona qualità.

Non sei ancora convinto di quanto sia grande il ruolo di una voce fuori campo in un video? Quindi controlla anche questo.

Gli studi dimostrano che gli elementi visivi taggati insieme a voci fuori campo di qualità rendono il tuo messaggio più influente.

"Il fallimento è istruttivo", dicono le persone. Ma anche se siamo tutti d'accordo che è istruttivo, vuoi comunque fallire?

Per evitare errori, impariamo meglio quali sono gli errori più comuni nella registrazione di una voce fuori campo.

Diamo un'occhiata ai 7 errori di voice over più critici.

1. Scelta di attrezzature inadeguate

Prima di tutto, dovresti evitare una cattiva qualità di produzione. Secondo la ricerca condotta dal Portale Statistiche , il 33% degli intervistati ammette di cogliere subito la visione di un video se ha una scarsa qualità o risoluzione. Implica non professionalità.

Il microfono interno di un computer desktop, ad esempio, è un'apparecchiatura di bassa qualità per una voce fuori campo di successo. In questo modo capterai molte voci esterne.

Devi aver visto uno studio di registrazione con tutte le sue apparecchiature di lusso, una stanza separata con speciali pareti fonoassorbenti e un costoso microfono professionale insieme alla workstation del computer.

“Ma cosa succede se non sono pronto a spendere così tanti soldi per un microfono ma ho ancora bisogno di registrare una voce fuori campo professionale? Posso registrare una voce fuori campo di alta qualità senza tutta questa roba stravagante?"

Niente panico. C'è una risposta a questo. Non è necessario acquistare tutto questo per ottenere buoni risultati.

Come puoi registrare una voce fuori campo di alta qualità?

Prima di tutto, trova uno spazio libero da fattori di disturbo e rumori. Evita di registrare vicino alla finestra, dove i rumori del traffico verranno visualizzati nella registrazione.

Trova un buon microfono. Non deve essere così elegante.

Puoi produrre una voce fuori campo di alta qualità anche con quelli semplici. Un microfono esterno a basso costo farà sicuramente meglio di un microfono integrato per laptop.

Puoi acquistare un microfono lavalier economico o anche un normale auricolare di tipo Skype. Un buon microfono ti costerà tra $ 60 e $ 100. Ma se non sei preoccupato per il tuo budget, allora puoi dare un'occhiata ai tipi più popolari di microfoni per home studio nel 2020.

Ricordarsi di regolare correttamente il microfono. Affinché il suono non si perda in una stanza grande, dovresti posizionare il microfono a soli 6-8 pollici di distanza dall'altoparlante.

Un filtro pop è ciò di cui avrai bisogno dopo. I filtri pop sono consigliati perché riducono al minimo i suoni di consonanti dure come "p" e "b". Puoi acquistarlo o realizzarlo da solo, seguendo questo tutorial .

Con il passaggio successivo, scegli un software di editing audio gratuito per regolare determinate frequenze di suoni e il volume.

I 3 migliori editor gratuiti:

1. Audacia
2. Logica Pro X
3. Audizione Adobe

Con il passaggio finale, fai un po' di editing.

Fonte: Producerspot.com

Equalizzazione, normalizzazione, compressione e limitazione sono diverse funzioni incluse nel processo di modifica.

Questo ti aiuterà a uniformare le differenze di volume e ampiezza all'interno della registrazione.

Non impazzire. Non è così difficile come potrebbe sembrare in questo momento. Gli editori sopra elencati guideranno il processo.

Tutto quello che devi fare è capire come funzionano e tutto il resto andrà liscio.

Nel caso in cui non sei pronto a investire in un microfono, puoi sempre utilizzare il tuo smartphone. Tuttavia, ci sono diverse sfumature a cui prestare attenzione quando si registra l'audio su uno smartphone, come l'eco nella stanza. Parliamo di registrazione audio su smartphone nel dettaglio nel nostro articolo.

1. Usando il tono sbagliato

Scegliere il tono sbagliato può sembrare fastidioso e può facilmente allontanare il pubblico.

Osserviamo alcuni esempi. Ti fideresti di una voce allegra e animata, che discute di un processo medico? O pensi che una voce acuta e allegra funzionerà perfettamente per argomenti seri? Come pensi che una voce monotona possa funzionare per il pubblico dell'e-learning? Li farà addormentare invece di incoraggiare la loro attenzione, vero?

Fonte: monitoraggio della campagna

Quindi tutti questi sono esempi di tono sbagliato e coppie di argomenti che sicuramente distraggono. Le variazioni di tono possono influenzare la desiderabilità e possono implicare cordialità, affidabilità o altro.

Come puoi scegliere il tono giusto?

Per prima cosa, determina lo stile della tua voce fuori campo. È per un video esplicativo, o un cartone animato, o cosa?

Decidi quale combinazione di dimensioni del tono funziona meglio per il tuo progetto (ad es. e-learning, annuncio video del canale). Il tono di voce è classificato in 4 dimensioni .

Dai un'occhiata a 4 paia di campioni di tono di voce:

1. Formale vs casual
2. Divertente vs serio
3. Realtà vs Entusiasta
4. Sdegnoso vs rispettoso

Queste coppie differiscono a seconda del tipo di video che stai realizzando.

Ad esempio, l'attore doppiatore di Dove ha sicuramente un tono di voce edificante ed edificante.

Fonte: Brafton.com

Decidi come suonerà la tua voce fuori campo.

Fonte: CoSchedule

La voce fuori campo dovrebbe suonare autorevole e dovrebbe implicare credibilità. Se dai un'occhiata a una qualsiasi delle registrazioni di Will Lyman e Frontline, vedrai che in tutte il suo tono autorevole fa sentire al pubblico l'importanza dell'argomento di cui sta discutendo.

Immagina l'impatto di una voce così autorevole in un annuncio video, per esempio.

Quindi cerca di essere convincente e credibile in qualunque cosa tu affermi.

1. Usare un linguaggio non colloquiale

Quando crei lo script della tua voce fuori campo, tieni presente che scrivere per un post sul blog è molto diverso dallo scrivere un copione . Molto spesso, un testo che appare e si legge bene sulla carta non suona allo stesso modo nella voce fuori campo. È perché è stato scritto per essere letto, non ascoltato.

Cerca di rendere la tua scrittura colloquiale. Usa "Io", "Tu", "Noi" per apparire più amichevole e metterti in contatto con il pubblico. Se il tuo progetto è specifico del settore, prova a ridurre l'uso del gergo del settore, se presente.

Una volta terminata la sceneggiatura, una pratica efficace è leggere una tabella: siediti con i tuoi amici, colleghi o da solo e leggi la sceneggiatura ad alta voce. Suona colloquiale e senza sforzo? In caso contrario, potresti volerlo modificare.

1. Perdere il senso del tempismo

Immagina di guardare un video e, nel frattempo, il testo scritto dice una cosa, il doppiatore ti dice una cosa completamente diversa. Suona confuso, vero?

Per quanto sia richiesta la voce di un attore che fa la voce fuori campo per abbinare le scene sullo schermo, è fondamentale adattarsi al periodo di tempo indicato.

Pertanto, il ritmo e il ritmo della lettura del copione sono importanti quanto il tono.

Cosa puoi fare per evitare tali problemi di tempistica?

Scrivi una sequenza temporale, inclusi gli script e le descrizioni delle scene in colonne separate. Ecco un esempio di tale sequenza temporale.

Fonte: Vicsvoice

1. Contraddirsi in un copione

Hai mai sentito qualcuno contraddirsi nel suo discorso?

Devi esserti sentito incerto e confuso, vero?

Non c'è niente di peggio di un messaggio incoerente. Quindi è estremamente importante attenersi al contenuto del messaggio nella voce fuori campo.

Qual è il modo migliore per affrontare questo problema?

Prenditi il ​​​​tempo di scriverlo nella sceneggiatura perché questo ti aiuterà ad assicurarti di coprire tutto ciò che intendi. Ti impedirà di contraddirti, di ripeterti e anche di uscire dall'argomento.

La sceneggiatura migliore è quella che è ben rivista e include parola per parola tutto ciò che intendi dire.

1. Scegliere il ritmo narrativo sbagliato

Hai mai parlato con qualcuno che raccontava una storia molto eccitante in una tale fretta che alla fine della storia non ti ricordavi nulla di ciò di cui stavano parlando? O vice versa. Hai incontrato qualcuno che parla della stessa cosa con lo stesso tono, così monotonicamente e lentamente che quasi ti addormenti?

Ecco a cosa si basa la scelta sbagliata del ritmo. Se è troppo veloce nessuno ottiene nulla, se è troppo lento possono annoiarsi.

Qual è il mezzo d'oro? Come ottenere un ritmo naturale?

Trova una frequenza vocale perfetta per il tuo video contando le tue parole nei minuti del tuo video.

Prenditi del tempo per capire bene l'argomento e il copione. Perché è facile tenere traccia di un lettore di script con voce fuori campo che sta solo leggendo il copione senza comprendere l'argomento. In questo modo non suona naturale.

Impara a fare una pausa ogni tanto per dare allo spettatore il tempo di cogliere le informazioni. Questo verrà naturalmente mentre ti eserciti più volte.

Fonte: medio

L'uso di un metronomo per le prove ti aiuterà a ottenere il controllo automatico della stimolazione durante la registrazione. Leggilo ad alta voce più volte prima di registrare e tieni traccia delle parole difficili da capire.

1. Non salvare la registrazione in un formato file corretto

Quando viene registrata una voce fuori campo di alta qualità ma non la salvi nel formato corretto, potresti perderla.
Le estensioni dei file audio e la conversione dall'ingegneria audio a un formato di file appropriato possono creare confusione per i non professionisti.
Quindi scegli il formato giusto per non dover affrontare il processo di conversione in un secondo momento.

Non sei sicuro di quale formato usare?

I 4 formati più popolari:

1. WAV (.wav)
2. AIFF (.aif)
3. MP3 (.mp3)
4. FLAC (.flac)

Conclusione

Ognuno di questi errori nel processo di produzione della voce fuori campo può causare problemi sia durante che dopo la registrazione. Evitare questi errori nelle voci fuori campo ti consente di creare contenuti video migliori, attirando così più visualizzazioni per i tuoi video.

Pertanto, ricorda di prepararti adeguatamente per il processo prima di premere il pulsante di registrazione. Dopo aver registrato la tua voce fuori campo, considera anche di modificarla e finalizzarla. Trasmetti il ​​tuo video con un'aria di peso, validità e professionalità!

Buona fortuna con la registrazione della tua voce fuori campo!

Sapevi che con Renderforest puoi registrare la tua voce fuori campo e allegarla alle tue scene video all'istante? Realizza i tuoi video e modificali in un paio di minuti. Abbastanza bello, non è vero?

Se non l'hai ancora provato, vai avanti!

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