8つの簡単なステップで魅力的な2Dアニメーションを作成する方法

今日では、直感的な2Dアニメーションソフトウェアのおかげで、誰でも2Dアニメーションを作成できます。 2Dアニメーションは、ビジュアルに幅と長さがあるアニメーションの一種であるため、ビジュアルの長さと幅を確認できます。 ただし、3Dアニメーションのように、奥行き（背面から前面までの距離）を確認することはできません。

ただし、アニメーションが誇るDの数に関係なく、アニメーションを作成するだけでは、誰かがそれを見るとは限りません。 視聴者はワンクリックで動画を再生できますが、メールやソーシャルメディアを同じくらい速くチェックできます。 視聴者の注意を引き付けて維持するための鍵は、世界をリードするアニメーションスタジオのベストプラクティスに従って、アニメーションを魅力的なものにすることです。

商品を楽しませるか販売するかにかかわらず、次の8つのステップを適用することをお勧めします。 視聴者を魅了し、魅了する魅力的な2Dアニメーションを作成するのに役立ちます。

1.ストーリーボードにアイデアをスケッチします

アニメーションを開始する前に、ストーリーボードを使用して、ストーリーがどのように見えるかをチームに示します。

ストーリーボードは、2Dアニメーションのイベントとダイアログの描画またはアニメーション化されたスケッチです。 スケッチにすぎない場合もありますが、チームメンバーとクライアントは、ストーリーのイベントにコメントして、アニメーション化する前に、ストーリーのイベントが明確で説得力があり、チームの目標と一致していることを確認できます。

一枚の紙に絵コンテを作成できます。 まず、一連の正方形（それぞれがシーンを表す）を描画し、次に各正方形の下に各シーンのダイアログの水平線を描画します。

例えば; 三匹の子ぶたの絵コンテを作成する場合は、ストーリーを9つの正方形にスケッチできます。1つは紹介用、3つは各豚の家を建てる作業用、1つはオオカミを紹介するため、3つはオオカミの家を破壊する作業用です。 、およびエンディング用に1つ。

チームがストーリーボードを承認したら、プロジェクトをアニメーション化するか、アニメーション化されたストーリーボード（アニマティック）を提示して、作成する予定の内容についてより明確なアイデアを共有できます。

2.ゼロからアニメーション化するか、テンプレートを使用します

2Dアニメーションを最初から作成すると、ストーリーボードを意図したとおりに正確に実行するための完全な創造的自由が得られます。 ただし、アニメーションの経験がない限り、空白の画面を見つめるのは恐ろしい場合があります。つまり、最初からアニメーションを作成するのは時間がかかる場合があります。

代わりに、時間を節約するために2Dアニメーションテンプレートを使用してください。 テンプレートは、ビデオのプロットに適応できるキャラクター、小道具、およびアニメーションを提供します。

Vyond Studioを使用して、テンプレートまたはゼロから2Dアニメーションを作成できます。 無料または有料のVyondアカウントにログインし、右上隅にある[ビデオの作成]をクリックします。 次に、3つのアニメーションスタイルのいずれかを選択して、ストーリーボードのアイデアのアニメーションを開始できます。

または、職務、カテゴリ、スタイルの各フィルターを使用してテンプレートライブラリを参照し、伝えたいストーリーにより適したテンプレートを見つけます。 気に入ったテンプレートが見つかったら、[このテンプレートを使用]をクリックして、編集可能なプロジェクトでテンプレートのアセット（アニメーション、キャラクター、小道具、音楽）を開きます。

3.ストーリーの2Dキャラクターを作成します

テンプレートを選択したら、ストーリーボードのアニメーションキャラクターを作成します。

チームに経験豊富なアニメーターがいる場合は、ディズニーアニメーターのアニメーション映画の頼りになるソフトウェアの1つであるMayaを使用してキャラクターを作成できます。 ただし、チームにプロのアニメーターがいない場合は、Vyond Studioを使用して、アニメーションの経験に関係なく、あらゆる年齢のキャラクターを作成できます。

まず、VyondStudioの左上隅にあるキャラクターパネルを開きます。 そこから、数十の事前にデザインされたキャラクターから選択するか、[新しいキャラクターの作成]をクリックしてキャラクタークリエーターを開くことができます。

プロジェクトのスタイルに合った2Dキャラクターアニメーションスタイルを選択してから、キャラクターの身体的特徴をよりよく表す体型と形状を選択します。

最後のステップとして、職業、興味、または個人的なスタイルに基づいて、キャラクターの顔の特徴と衣服をカスタマイズします。

4.ストーリーの環境を飾ります

場所の選択が不十分だと、うまく設計されたキャラクターが場違いに見えて、伝えようとしているメッセージや物語が曖昧になる可能性があります。

シナリオがメッセージにどのように影響するかを示す例として、以下の例を取り上げます。

左側のミッキーは、カウボーイの時代に合った場所でカウボーイのような格好をしています。 キャラクターのデザインと背景はカウボーイの物語と一致しています。 対照的に、ミッキーがシンプソンズの家の前にいるとき、ミッキーの衣装は場違いに見えます。 環境は彼の美学やミッキーが属するはずの時代とは一致しません。 このシナリオでは、ミッキーはせいぜいコスチュームパーティーの服を着ています。

ストーリーボードを確認し、チームで各シーンの場所をブレインストーミングすることで、ストーリーの環境をまとまりのある形で飾ることができます。 チームのアニメーターや脚本家と会って、ストーリーボードの正方形の最終バージョンにあるはずの小道具や背景要素を確認します。
次に、Vyond Studioに移動し、[背景]をクリックして、150の場所、2,000を超える小道具、32のパターンから選択します。

5.ディズニーのアニメーションの原則に従って小道具やキャラクターをアニメーション化する

ディズニーのアニメーションの原則は、ディズニーの最も熟練したアニメーターの何人かがアニメーションを生き生きとさせるために従う12の実践です。

ディズニーのアニメーションの原則のいくつかに従って、視聴者を楽しませ、魅了するリアルな2Dアニメーションを作成できます。

ストーリーボードで、ディズニーのアニメーションの原則の1つから恩恵を受ける可能性のあるアクションを探します。 例えば; 走っているキャラクターをアニメートしている場合は、アクションの開始時と終了時に実行速度を下げて、ディズニーのスローインとスローアウトの原則に従うことができます。

Vyondのシンプルなアニメーションプロセスに従って、静的なキャラクターに命を吹き込みます。 キャラクターを選択することから始め、右上隅にある[アクション]をクリックしてから、アクションを選択します。 実行中の例に戻ると、実行中のアクションをキャラクターに追加し、その後に左から右に実行するラインモーションパスを追加できます。

6.カメラの動きを変える

カメラの動きにより、視聴者は動画の特定の部分に注意を向け、2Dアニメーションを最初から最後まで視聴する可能性が高くなります。
例えば; リトルマーメイドの象徴的な曲の1つであるアンダーザシーでは、アニメーターはズームアウト、スライド、ブームショットなどのカメラの動きによって異なり、以前はフレームの隠れていた部分に視聴者の注意を向けます。

また、カメラの動きを使用して、視聴者が動画の最も重要な要素（召喚状、購入を完了するための次のステップ、統計など）を見逃さないようにすることもできます。

2Dアニメーションのカメラの動きを変える前に、プロジェクトのシーンを見て、私が強調したい最も重要な要素はどれかを自問してみてください。 次に、アクション、イベント、プロップ、キャラクターなど、上記の要素をより強調するカメラの動きを選択します。

例えば; あるシーンで、2人のキャラクターがカフェで話しているとします。 その場合、ズームインして背景の重要でない部分を非表示にし、会話の重要性を強調することができます。