動画を文字表現との関連性を高めるための6つの秘訣

感情は、視聴者があなたの動画につながり、関与するための鍵です。 研究は、7つの感情の普遍的な表現を発見しました：驚き、喜び、嫌悪感、悲しみ、怒り、軽蔑、そして恐れ。 これらの結果は、どの視聴者も、笑顔のようなキャラクターの表情を、喜びのような与えられた感情と関連付ける可能性が高いことを意味します。

問題は、キャラクターが伝える感情があいまいな場合、視聴者が動画のメッセージを誤解する可能性があることです。

例えば; 精神科医は、交差した腕を防御力に結び付けました。 したがって、キャラクターが笑顔でこのアクションを実行すると、視聴者はあなたが伝える感情について確信が持てない可能性があります。彼らは何かを隠していますか？ 彼らは幸せですか？ 彼らは不快ですか？ 不明です。

幸いなことに、次の6つのテクニックを使用すると、適切なタイミングで正しい表現を追加して、目的の感情を伝えることが簡単になります。

1.表情を変える

顔の表情は、人間が感情を認識し、自分の感情を他の人に知らせる方法の大きな部分を占めています。

実生活と同様に、アニメーションのキャラクターは、ビデオのイベントを通過するときに顔の表情を変える必要があります。

例えば; キャラクターが驚くべきニュースを聞いたばかりの場合は、情報がポジティブかネガティブかに応じて、ニュートラルからショックまたはサプライズの表情に変えてください。

Vyond Studioでキャラクターの表情を変更するには、キャラクターをクリックして右上隅の表情アイコンを選択します。 そこから、その特定のシーンでのキャラクターの感情によく似た表現から選択できます。

2.アクションを変更します

ボディランゲージ（声のトーンやジェスチャーなど）により、人間は他の人の感情を顔の表情と同じように解釈できます。

アルバートメラビアンのような心理学者は、ボディーランゲージがメッセージの93％を送信すると主張しています。 人々はメラビアンの研究を批判していますが、ボディーランゲージなしでは感情を伝えるのが難しいことは明らかです。 またはボディランゲージが顔の表情と一致しない場合。

例えば; 「ノイズが多すぎる」ポーズは、キャラクターの耳を覆い、その隣に2本の稲妻を追加します。 このポーズは、騒がしい環境を象徴するのに最適です。 したがって、キャラクターの顔に喜びの表現を追加しても意味がありませんが、欲求不満の1つは意味があります。

キャラクターを選択し、右上隅にある[アクション]メニューをクリックすると、キャラクターのアクションを変更できます。 そこから、キャラクターの表情が伝えようとしている感情を増幅するアクションを選択します。

3.音声を追加する前に、キャラクターに顔の表情を追加します

音声を追加する前に追加する文字表現（リップシンク）は、セリフを言う前、途中、後の文字の見え方に影響します。

例えば; 声のラインがエキサイティングまたはポジティブな場合は、キャラクターに「笑顔」の表情を追加できます。 この追加は、話している間あなたのキャラクターを笑顔にしません。 しかし、キャラクターが文章を言う前後に笑顔が加わり、幸せが映し出されます。

前と同じように、キャラクターを選択し、右上隅に表情を追加します。 次に、キャラクターをもう一度クリックして、ツールバーのマイクアイコンにダイアログを追加します。

ダイアログメニューを使用すると、マイクから録音したり、オーディオファイルをアップロードしたり、テキスト読み上げ機能を使用してオーディオトラックをキャラクターに割り当てたりすることができます。 ニーズに合った録音オプションを選択できます。

4.キャラクターの感情を強調するために音楽を含める

使用する音楽は、キャラクターの感情を強調すると同時に、視聴者がこれらの感情を感じるのを助けます。

例えば; 研究によると、悲しい音楽（モーツァルトのレクイエムを考えてください）は、人々の悲しみや憂鬱な気持ちを増幅させる可能性があります。 したがって、キャラクターが不幸な状況を経験しているときに悲しい音楽を演奏すると、シーンの暗い雰囲気が拡大します。

反対に、キャラクターが微笑むように明るい音楽を再生すると、あなたのビデオはポジティブさを伝えます。

ツールバーの左上にある[オーディオ]をクリックすると、プロジェクトに音楽を追加できます。 そこから、数十の音楽トラックから選択するか、オーディオトラックをアップロードできます。

5.カメラの動きを使用する

カメラの動きは、キャラクターが実行しているアクションや表情に視聴者の注意を向けることができます。

ズーム（カメラが被写体に近い、または被写体から遠いという錯覚を与える場合）は、任意のビデオに組み込むことができる簡単な動きです。

例えば; キャラクターの顔にズームインして、視聴者がキャラクターの顔の欲求不満や喜びに集中できるようにすることができます。 次に、数秒後にズームアウトして、フレーム全体を見る価値のある領域として再確立できます。

最初に右上隅のカメラアイコンからカメラの動きを追加することで、Vyondで簡単にズームインまたはズームアウトできます。 次に、ズーム方法に基づいて三角形の配置を変更します。

ズームインするには、明るいオレンジ色の長方形をキャラクターの顔の上に置き、暗い長方形よりも小さくします。 ズームアウトするには、長方形のサイズを入れ替えます。

ズームは、キャラクターの表情やアクションを強調するために使用できる7つのカメラの動きの1つです。 これらのカメラの動きについて詳しくは、こちらをご覧ください。

6.シーンの継続機能を利用する

キャラクターは、シーンごとに1つの表現しか持つことができません。 したがって、小道具やシナリオを変更する前に顔を切り替えるには、シーンの続行機能を使用する必要があります。

VyondのContinueScene機能を使用すると、前のシーンのエンドポイントからシーンを継続できます。
この機能は、キャラクターの表情やアクションを変更しながら、同じ小道具、キャラクター、環境を維持したいシーンに役立ちます。

例えば; 会社のCEOがチームメンバーに会社の年間業績を示すシーンを作成するとします。 シーンは2つのショットで構成できます。

1. 1. CEOが結果を示す前の1つ
   2. CEOが結果を示した後の1つ

最初のショットでは、従業員はニュートラルな表情を持つことができました。 ただし、CEOのレポートに応じて、シーンBでシーンの継続機能を使用して、最初のショットの要素を維持しながら、従業員の表情を驚き、悲しみ、または幸せのいずれかに変更することができます。

タイムラインからシーンを右クリックして[シーンの続行]を選択すると、シーンの続行機能を使用できます。 これらの手順により、前のシーンと同じ小道具、キャラクター、セットアップを使用して、タイムラインに新しいシーンが作成されます。

この記事を読んで、シーンの継続機能の6つのユースケースを学ぶことができます。

Vyondのキャラクターに数分で感情を追加します

Vyondを使用すると、すべての年齢層のキャラクターをわずか数分で作成できます。 準備ができたら、スクリプトの行とビデオが伝えるべき感情をブレインストーミングできます。
次に、このデータを使用して、数回クリックするだけで、数十の表情と数百のキャラクターアクションから選択できます。

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