非設計者による15の一般的な設計ミス

公開: 2020-09-18

非設計者による15の一般的な設計ミス

あなたはプロのグラフィックデザイナーでありながら、間違いを犯す可能性があります。ヒューマンエラーの可能性は常にあります。一方、デザイナーでない場合は、一般的なグラフィックデザインの間違いを犯す可能性がさらに高くなります。

何がわからないのかわからないからです。そこでこのブログが登場します。あなたの仕事をより簡単にし、より良いデザインを作成するのを助けるために、私たちはあなたが避ける必要がある一般的なグラフィックデザインの間違いのリストをまとめました。

一般的な設計ミスとその回避方法

効果のない方法でフォントを使用する

タイポグラフィは、どのデザインでも非常に重要なものです。それはあなたのブランドに大きく反映されます。そして、もしあなたがたまたまロゴデザインに取り組んでいるのなら、タイポグラフィはさらに重要です。

この理由の1つは、フォントの選択によって、メッセージが読みやすくなるかどうかが決まるためです。または、目立たないフォントを使用すると、インパクトが失われます。ここでの正しいアプローチは、インパクトがあり、読みやすく、ブランドの個性を具現化したフォントを使用することです。

よくあるデザインの間違いは、1つのデザインで使用するフォントが多すぎることです。デザインの大きさやテキストの量に応じて、さまざまな重みで1つを使用することを選択できます。または最大3つのフォント。デザインに必要なフォントの適切な数を超えると、忙しくて雑然と見えるようになります。同じフォントファミリに属するフォント、または相互に補完するフォントのみを使用することに固執します。

フォントも、デザインの雰囲気や感触に沿ったものにする必要があります。たとえば、静かな雰囲気が必要な場合は、丸みを帯びた自由に流れるフォントを使用します。より強力なメッセージを伝えたい場合は、太字で太いフォントを使用してください。

フォントでの不十分なカーニングの使用

カーニングとは、コピー内の文字の間に残す間隔のことです。以下の例を見ると、「カーニング後」の例は「カーニング前」の例よりもはるかによく見えることがわかります。

デザインのバランスを視覚的に確認したい場合は、カーニングが非常に重要です。それがないと、読みやすさが損なわれ、文字が一緒に実行されているように見えることさえあります。では、どうすればこれを回避できますか？文字の間に等しく認識されるスペースを追加するようにしてください。次に、スクイントテストを実行します。基本的に目を細めて、文字自体が気を散らすことなく文字間の間隔を確認できるようにします。最後に、文字間だけでなく、単語間の間隔も同じであることを確認してください。

デザインのテキストが多すぎます

最も一般的な設計ミスのいくつかは、コピーに関係しています。具体的には、使いすぎ！これにより、デザインが乱雑になり、効果がなくなる可能性があります。また、画像、イラスト、または要素を使用してメッセージを視覚的に伝える機会が失われる可能性があります。したがって、テキストを簡潔、直接的、そして可能であれば影響力のあるものに保つようにしてください。大きなテキストブロックの使用は絶対に避けてください。

適切なファイル形式での作業

ファイルを正しく保存してパッケージ化する

デザインを正しく印刷したい場合（つまり、印刷用の場合）、デザインを正しく保存してパッケージ化する必要があります。デザインがどのように使用されるかをデザイナーに正確に知らせてください。そして、彼らがそれらを提供できるようにするためにあなたが必要とするフォーマット。

印刷の場合は、CMYKカラーコードを使用してデザインを作成する必要があります（デジタルデザインではRGBカラーコードを使用します）。また、通常、デザインで使用するフォント、画像、グラフィックをさまざまなフォルダに整理する必要があります。

印刷に必要な形式が正確にわからない場合は、プリンタとチャットして、従うべきガイドラインがあるかどうかを尋ねてください。多くのプリンタには、優先ブリードサイズとトリムボーダーサイズがあります。また、最小フォントサイズなどの特定の仕様に従う必要がある場合もあります。

これらすべての詳細を最初から見つければ、自分自身と設計者の多くの手間を省くことができます。

ロゴデザインでラスター画像を使用しないでください

タイポグラフィがロゴデザインにどのように影響するかについて触れました。しかし、ロゴデザインに関連する他の一般的なデザインミスもあります。 1つの例は、ロゴデザインで写真などのラスターイメージを使用することです。品質を損なうことなくロゴを拡大縮小できるように、ロゴをベクトルとして作成する必要があります。ラスターイメージに触発され、それを参照として使用することはまったく問題ありません。ただし、ロゴにその特定のファイル形式を使用しないでください。

グラフィック要素と色

要素と色–いくらですか？

デザインは、見栄えを良くするために、色と要素の正しいバランスをとる必要があります。あまりにも多くの色や要素を使用しているためにデザインが忙しくて雑然としている場合、それはどんな種類のメッセージも伝えません。したがって、設計に絶対に必要なものだけを含めるようにしてください。これについては、設計者と話し合ってください。あなたのブランドの色が何であるかを彼らに知らせてください。また、補完的なパレットの一部として使用している色がある場合。または対照的に。特定の設定をまだ行っていない場合は、ブランドに最適なものを特定するのに役立ちます。

デスクトップファーストの考え方を避ける

デジタルマーケティングに関しては、ターゲットオーディエンスがデスクトップよりもモバイルデバイスでデザインを見る可能性が高くなります。 Comscoreのレポートによると、モバイルデバイスは人々がソーシャルメディアに費やす時間の70％を占めています。したがって、使用するさまざまな配置をすべて考慮して、デザインのサイズを変更してください。これについては、各プラットフォームで推奨されるサイズを確認してください。また、A/Bテストで使用するさまざまなバージョンを作成することもできます。デジタルマーケティングの利点の1つは、さまざまなタイプのデザインを試して、それらがどのように機能するかを確認するための比較的低コストです。

十分な空白を残していない

最も一般的な設計ミスのいくつかは、最善の意図の結果である可能性があります。あなたはあなたがあなたのデザインにあなたができるすべての可能なことを詰め込みたいと思うかもしれません。しかし、それらをオーバーロードしてスペースのすべてのビットを埋めようとすると、個々の要素を目立たせる機会を与えることはできません。

空白を追加すると、すぐに理解しやすくなるため、実際にデザインを救うことができます。たとえば、CTAボタンの周囲に十分な空白を残すと、それに焦点が当てられます。以下の例を見てください。空白を正しく使用すると、レタリングがより明確になることがわかります。

この間違いを避けるために、作成するデザインのすべての要素で常にパディングとマージンを使用してください。そして、デザイナーと協力して、必要な効果を作成し、必要なメッセージを伝えるために絶対に不可欠ではないものをすべて削除してください。

トレンドを考慮に入れる

すべての最後のトレンドのためにすべての時流に乗る必要はありません。実際、そうすべきではありません。ただし、ブランドやデザインに関連するものを慎重に評価し、組み込む必要があります。

特にデジタルマーケティングに関しては、定期的にクリエイティブを更新するのは素晴らしいことです。あなたのブランドに役立つ方法でこれを行うことに注意してください。あなたのデザイナーはここであなたの響きの板になることができ、またあなたが試してみるためにいくつかのモックアップやテストデザインを考え出すのを手伝うことができます。クリエイティブの全面的な見直しに入る前に、視聴者がどのように反応するか、または反応しないかを確認してください。これは、特定のキャンペーンでパステルよりも鮮やかな色を試すことの問題である可能性があります。または、細い線や幾何学的な形を試して、未来的な雰囲気を作りましょう。

あなたのために働く特定の傾向はあなたのブランディングと一致しているもの、またはあなたがあなたのブランディングをどのように進化させたいかです。

あなたの聴衆のために設計していません

あなたのデザインがあなたの聴衆に共鳴しない場合、あなたは何の結果も見られないでしょう。最も一般的な設計ミスの1つは、聴衆の好みではなく、個人の好みに従って設計することです。せいぜい、これは無視されるか、無関係として却下されることを意味する可能性があります。最悪の場合、それは完全に不適切なデザインを作成することを意味する可能性があります。

このため、ターゲットオーディエンスとその親和性および好みを調査するようにしてください。そして、あなたのデザイナーのためにこれらすべてを分解してください。このように、改訂をリクエストするときにも役立ちます。彼らは、改訂があなたの個人的な好みやあなたの聴衆に合っているかどうかを尋ねることができます。

あまりにも多くのフラットベクター画像を使用することは悪い考えです

フラットベクター画像は、最近非常に人気があり、今でも頻繁に使用されています。それらには1つの大きな欠点があります。それらは非常によく似たスタイルで行われることが多く、似たようなカラーパレットを使用することもできます。

これは、デザインに必要な特異性が欠けている可能性があることを意味します。ここで、デザイナーとの共同作業が役に立ちます。気に入った特定の株式ベクトルを見つけた場合は、ブランドに合わせてカスタマイズするように依頼できます。または、完全にカスタムのイラストを作成することもできます。これらには時間がかかるため、各アプローチの長所と短所を比較検討する必要があります。

古いエフェクトの使用

斜角、エンボス、シャドウなど、90年代頃に非常に人気があったエフェクトがいくつかありました。現在それらを使用している場合は、それらが実際にデザインで意味をなすものであることを確認することをお勧めします。そして、実際にはもっと現代的な選択肢があるかもしれません。だから、いくつかの調査をしてみて、彼らが提案するかもしれないものを見つけるためにあなたのデザイナーにチェックインしてください。そうしないと、これらのタイプの効果を使用するように主張すると、デザインが時代遅れで素人っぽく見える可能性があります。

ずれた要素は悪い考えです

デザインの要素を揃えないと、理解しにくくなります。メッセージが何であるか、CTAが何であるか、またはさまざまな画像や要素が互いにどのように補完するかは明確ではありません。

一貫性の欠如

一貫性はブランディングの黄金律です。どのような種類のデザインを作成する場合でも、ブランドが一貫した方法で表現されていることを確認してください。これは、色、フォント、テーマ、画像、要素、およびメッセージングに適用されます。あなたとあなたのデザイナーが同じページに入るのを助けるために、私たちのブランドスタイルガイドを共有することを忘れないでください。まだ持っていませんか？心配無用。彼らと協力して1つを作成し、将来のすべての設計プロジェクトの青写真を作成することができます。そして、あなたの顧客はあなたのデザインがあなたのブランドに属していることをすぐに認識します。

ブランドスタイルガイドは固いものではありません。もちろん、時間の経過とともにブランドを自由に進化させ、個々のデザインを試すことができます。しかし、全体として、一貫したデザインスタイルに従うのが最善です。

視聴者に情報を求めさせる

デザインで視覚的な階層を使用して、どの情報が最も重要であるかを明確にしてください。そして、情報/コンテンツが消費されるべき順序。これでデザイナーを支援するには、どのテキストが見出し、小見出し、または説明テキストであるか、およびCTAがどうなるかをデザイナーに知らせる必要があります。また、含める必要のあるブランドアセットや画像を共有する必要があります。広告は、デザインの目標について彼らに知らせてください。

たとえば、新製品を紹介する場合、デザイナーは製品のイメージを強調することを知っています。そして、それを強化および補完する方法での追加のテキスト。あなたの顧客が情報を探す必要があり、あなたのデザインが彼らに関連している理由をすぐに理解できない場合、彼らはすぐに興味を失います。

あなたが専門家になるまで間違いを犯す

デザインに発生する可能性のある一般的なデザインの間違いをすべて考えると、緊張するかもしれません。しかし、意識が高ければ高いほど、クリエイティブブリーフを微調整し、デザイナーと協力することができます。あなたがデザインのバックグラウンドをたくさん持っているかどうかにかかわらず、これらのすべきこととすべきでないことのいくつかを知ることはあなたがあなたのブランドのためにより良い結果を得るのを助けるでしょう。